Share
Den korte linse er ikke bare for å skyte vidvinkler, men for å kontrollere hvordan videoen formidler skalaen til en scene. Bruk kortlinsen til å øke hastigheten, endre perspektivet og påvirke bevegelsen. Fra forvrengte nærbilder til raske bevegelser dekker denne leksjonen avanserte teknikker for å skape ekspertopptak med kortlinsen.
Kortlinser har kortere brennvidde enn mellomstore eller lange linser. Den korte linse er ofte kjent som en bred linse fordi du kan få en vidvinkel. Jeg unngår begrepet bredt fordi det fører folk til å bare bruke den korte linse for brede bilder av landskap.
Linjen mellom de tre typene linser er ikke klart definert. En 24 mm linse er kortere på en Canon 7D enn et svart magisk kino kamera. Det er et annet resultat igjen med en RØD EPIC. Den beste måten å få følelsen på for forskjellene mellom linser, er å komme seg ut og bruke dem.
For nærbilder bruker vi ofte en lang linse. Det isolerer ansiktet og det smigrer funksjonene, men du kan bruke en kort linse. Dette er noe som Peter Jackson ofte gjør fordi det forvrenger ansiktet, slik at det skaper en skummel og uhyggelig marerittfølelse.
Det er ikke i det hele tatt smigrende til skuespillerne, slik at du ikke vil gjøre dette til tider når du prøver å få noen til å se attraktive ut, og du må også være klar over at kortlinsen, fordi den har en vidvinkel, vil avsløre mer av bakgrunnen.
En kort objektiv-nærbilde har et mareritt utseende.En kort objektiv-nærbilde er også ganske intens for skuespilleren fordi du må komme veldig nær ansiktet. Det kan se ut som om du er omtrent 30 centimeter unna skuespilleren i skuddet, men faktisk må du være omtrent tre eller fire centimeter unna ansiktet.
Å gå litt høyere kan være flatterende.Forvrengningen forårsaker det ofte at skuespillerens nese vises mye større enn det egentlig er. Det er delvis hvorfor det er så flatterende. En måte å kompensere for dette er å øke kameraet litt. Du får fortsatt den samme forvrengningen og marerittfølelsen, men det kan bare være litt mer smigrende på skuespillernes egenskaper.
I den grunnleggende korte objektivopplæringen så vi på hvordan den korte linjen overdriver bevegelse mot kameraet. Du kan virkelig dra nytte av dette ved å skape skuespilleren mot kameraet samtidig som kameraet beveger seg mot skuespilleren.
Skuespilleren starter liten i rammen.I skuttet i den medfølgende videoen tar skuespilleren to skritt mot kameraet, og kameraet beveger seg to skritt mot henne. Resultatet er en enorm forandring: Hun går fra å være liten i rammen for nesten å fylle rammen på svært kort tid. Dette er veldig nyttig i øyeblikk av stort drama når noen ser noe uventet.
Og et øyeblikk senere fyller hun det.En variant på skuddet er å begynne uten fokus og så når du trykker inn, når du det fokuspunktet du satte inn tidligere. Det fungerer faktisk bedre om natten når noen kommer fra et mørkt rom.
I den grunnleggende leksjonen så vi på hvordan hastigheten kan overdrives. Når noen går mot kameraet ser de ut til å gå mye raskere. En mer avansert versjon av denne teknikken innebærer å skape skuespilleren forskjellig og ha kameraet lavere enn det ser ut til å være.
Kameraet pinner hardt til høyre når skuespilleren går forbi.I bildet i videoen ser kameraet ut som om det er på samme nivå som skuespilleren, men faktisk er kameraet nede på bakkenivå. Hun er innrammet på høyre side av rammen, og når hun går mot kameraet, forblir kameraet helt stasjonært til hun blir ganske tett. Da er det som om hennes bevegelse drar kameraet rundt. Det pinner hardt til høyre. Fordi kameraet er så lavt, må det svinge rundt for å følge henne, og det øker hastigheten til massen.
Når skuddet slutter, beveger kameraet seg rundt og rammer henne til venstre. På den måten flyttes hun fra høyre til venstre for rammen. Det forbedrer igjen denne følelsen av fart.
Den korte linse kan også brukes til semi-abstrakte øyeblikk, hvor du ser opp på himmelen og kameraet sirkler rundt. Dette brukes ofte når noen er tapt eller forvirret i en film. I den første versjonen av bildet i videoen forblir grenen i selve senteret av rammen nøyaktig hvor de er. Det er bare kameraet som roterer.
Kortlinser er gode for abstrakte bilder.En variasjon på dette er å få kameraet å svinge langs litt så vel som å snu. Dette skaper en litt mindre mareritt følelse.
For å oppnå den første effekten, slår du bare på kameraet. Det kan være håndholdt eller på et stativ. For det andre, flytt kameraet kort avstand fra side til side slik at det roterer. Forskjellen mellom disse to korte linseffekter er svært subtil, og det er ofte verdt å filme begge versjoner og se hva du trenger når det gjelder redigering.
Den korte linse er også en fin måte å bevege seg rundt en skuespiller som står stille. La oss forestille deg at du har et skudd der skuespilleren ser noe i det fjerne. Du vil vise hennes reaksjon. I stedet for bare å flytte kameraet til den andre siden og vise hennes reaksjon, kan du spinne rundt henne. I skuddet i videoen er det akkurat det jeg gjør.
Dette er et veldig enkelt kamerafeste som kan oppnås håndholdt. Du trenger ikke Steadi-Cam, selv om det kan bidra til å bruke stabiliseringsprogramvare i etterproduksjon.
Den korte linse er en fin måte å introdusere overraskende elementer på.
Du kan åpne med et skudd som ser ut som om du bare ser på en gate eller et landskap, og så vises skuespilleren bak kameraet. En stor variasjon på dette er å faktisk ha objekter eller folk passere over kameraet. I skuddet i videoen begynner vi med det som ser ut til å være bare et landskapskutt, og da holder de to skuespillerne hendene i bevegelse rett over toppen av kameraet.
De to skuespillerne beveger seg rett over kameraet.Det er en veldig kraftig måte å introdusere folk på en scene.
Så husk, den korte linse er ikke bare for å skyte vidvinkler. Det er for å skape forvrengning og arbeide med bevegelse for å skape de avanserte effektene jeg har dekket i denne leksjonen. Bruk kort linse til høyre og det kan virkelig forbedre filmskapingen.
Accentsconagua