Share
Det lange objektivet kan brukes til å forbedre plasseringsskudd, skape ekstreme endringer i fokus og styrke komposisjonene dine. Denne leksjonen bygger på forrige leksjon og inneholder tips om belysning og styring av fokus. Disse avanserte teknikkene gir deg kraftige måter å åpne scener, direkte oppmerksomhet og forskjønne et skudd.
For lavbudsjettfilmmakere er det ofte vi kommer opp på kanten av en park, og det siste du vil gjøre er at det ser ut som det er der du er. Du kan løse dette problemet ved å bruke en mye lengre linse.
Dette er ikke bare et triks for budsjettfilmtakere, det er absolutt brukt hele tiden for å forbedre steder. Hvis du noen gang får sjansen til å besøke steder der filmer er laget, vil du bli overrasket over det som er skjult. Ofte, på veldig vakre steder, vil det være noe forferdelig og skudd-ruinere rett over veien: oftest ble en lang linse brukt til å gjemme den.
Dette bildet ser ut som det ble tatt på kanten av en park.I stedet for å bruke et medium objektiv eller et kort teleobjektiv som i bildet ovenfor, gå tilbake fra motivet og bruk det lengste objektivet du kan. Nedenfor har vi ikke endret rammen, men bakgrunnen er trukket så mye nærmere og ut av fokus.
Rammen er den samme her, men det ser mye bedre ut.Vi har ikke lenger den billige følelsen av å være på kanten av en park.
Linser kan også brukes til å skjule lyskilder. Nedenfor bruker jeg et flomlys på stadion for å belyse skuespilleren. Det skjedde bare å være på stedet. Ved å bruke et langt objektiv, er jeg i stand til å gjemme lyset og få dette nydelige rimlampe.
Stadionlyset er skjult av skuespillernes hode.Du kan også bruke denne teknikken med egne lys. Hvis du trenger å skjule en stativ eller annen maskinvare, må du kanskje gå litt lavere med bildet ditt. På den måten ser du ikke lampen eller stativet som ville ødelegge skottet.
Å trekke fokus fra et forgrunnsobjekt til et bakgrunnsobjekt er en fin måte å introdusere nye scener på. Det fungerer best når du står så nær forgrunnsobjektet som fokuseringsavstanden på objektivet ditt tillater. På den måten blir bakgrunnen helt skjult og kan avsløres. I bildet nedenfor er kameraet noen få meter unna lyspolen. Faget i bakgrunnen er helt skjult.
Ved å fokusere på nærlyspolen, er motivet skjult.Trekkfokuser fungerer best når det er litt kamerabevegelse til siden, eller opp og ned. Begge er enda bedre. Det har en mye mer interessant følelse enn når kameraet forblir statisk og bare fokuset endres. Det skjuler også fokusendringen fra publikum; de legger ikke merke til det og føler seg bare avsløre.
Og nå er emnet avslørt.En variasjon på dette er å la bakgrunnen vise seg litt fra begynnelsen. Den har ikke samme avslørende effekt, men kan være vakker. Det hjelper hvis forgrunnsfaget og bakgrunnsfaget på en eller annen måte er relatert.
Her spiller en jente i bakgrunnen med treet og i forgrunnen har vi en liten kvist. Denne teknikken fungerer best når forgrunnen, som her, er liten og delikat. Hvis du skal få ting til å skje i bakgrunnen, er det best å ikke ha forgrunnsobjektet fylle halvparten av rammen.
Jenta i bakgrunnen er ikke helt skjult.Trekkfokus er enklest hvis du har en fokuseringsenhet som er festet til kameraet ditt.
Hvis du ikke, eller bruker ikke linser, så er det et praktisk triks for å trekke fokus. Fokuser på bakgrunnsobjektet og plasser tommelen i en komfortabel posisjon på fokusringen. Få en følelse av hvor den er. Deretter fokuserer du på forgrunnsobjektet. Når det gjelder å ta bildet, la du tommelen gå tilbake til den komfortable posisjonen der du var fokusert på bakgrunnsobjektet. Det er mye mer naturlig enn å prøve å gjøre det ved øyet.
En veldig god bruk av det lange objektivet er å holde kameraet stille og la motivet bevege seg gjennom rammen. Nedenfor skjærer banen over rammen to ganger, noe som skaper en veldig sterk sammensetning. Den mørke himmelen i topp tredje hjelper også. For å få en sammensetning som dette, må du ofte gå langt og bruke den lengste mulige linse.
Denne sterke sammensetningen ville være umulig uten en lang linse.Ved å bruke et langt objektiv og holde kameraet helt stille, får vi en veldig sterk bevegelsessensor og motivet beveger seg gjennom dette rommet. Det kan være litt mot-intuitivt; vanligvis for å skape en følelse av bevegelse prøver vi å følge en skuespiller gjennom en scene, men noen ganger, men dette kan noen ganger fungere bedre. Prøv det.
En annen fin måte å avsløre steder er å bruke en enkel tilt. Nedenfor begynner skuddet med et langt objektiv fokusert på skuespillernes føtter.
Dette bildet begynner å fokusere på skuespillernes føtter.Da hun beveger seg fremover, er alt vi gjør, vippe opp, og det er hennes bevegelse som styrer kameraet for å avsløre plasseringen bak henne.
Og avslører avslørende hvor hun er.Det føles ikke som et tilfeldig, fast-på-kamera-trekk. Hvis publikum føler flyttingen, har du trukket for mye oppmerksomhet til det. Du vil ha dem til å tenke på karakteren og hva de går gjennom.
Kamerahøyde har en enorm effekt på noen skudd. Med et langt objektiv er det fristende å holde det nivå med motivet og avsløre alt. Ved å heve kameraet opp, som i bildet under, kan du skape en mye mer mystisk følelse.
Dette bildet skaper mye mysterium.Vi ser ikke veien på enden av bakken eller noen andre detaljer. Det er mye mer spenning og mysterium. Hvis du avslører alt, vil publikum ikke bli fascinert om hva karakteren går gjennom.
Langlinser brukes ofte til nærbilder. En bedre teknikk enn å bare zoome inn, er å også inkludere noe annet i rammen. Nedenfor er et eksempel. I stedet for bare å se på bladet, kan du også se personen som holder den. Dette er mye mer interessant.
Ved å vise skuespilleren i bakgrunnen er dette et mye sterkere skudd.En lang linse isolerer ting, så hvis du bare skyter en nærbilde på egenhånd, kan det se ut som noe fra en naturdokumentar. Ved å inkludere noen andre detaljer blir det et mye mer menneskeskudd.
Selv om denne leksjonen har sett på avanserte teknikker for det lange objektivet, skraper vi fortsatt overflaten. Sjekk ut resten av leksjonene i denne serien og kom deg ut og begynn å eksperimentere.
Accentsconagua