Slik lager du kinematiske bilder med et medium objektiv

Medieobjektivet gir skudd som ser ut som en normal menneskesyn, men kan, når den brukes kreativt, fortsatt skape kinematiske bilder. Når du fotograferer kameraflytter, samtaler eller når du åpner en scene, er medellinsen mer enn et kompromiss. Brukes bra, dette objektivet er like kraftig som noe annet.

 

Medium Lens

Når vi snakker om et medium objektiv, snakker vi om noe som har en åpenbar brennvidde på rundt 50 mm på et 35 mm kamera. Dette endres avhengig av hvilket kamera du bruker, men egentlig betyr det at du leter etter noe som gir inntrykk av normal visjon. 

Når du bruker en kort linse, blir alt forvrengt, og linjene er buet bort fra kameraet, mens alt med en lang linse er flatt opp og presset sammen. 

Et middels objektiv gir et middels utseende. Alt ser ut akkurat som det gjør når du ser med dine egne øyne. Dette er en grunn til at det kan være problematisk.

Et helt gjennomsnittlig skudd.

Svært ofte stiller nye filmskapere opp skuespillerne midt i rommet, og de plasserer kameraet i mellomavstand, og de filmer med en middels linse og alt ser bare ut ... gjennomsnittlig. Skottet ovenfor er et eksempel på noe som ser ut som om du ville se det hvis du stod der. Det er ikke så nær så interessant som om du skjøt det med en lang eller en kort linse.

Så la oss se på å jobbe med et medium objektiv.

Detalj uten forvrengning

En av de største styrkene til en middels linse er at du kan vise mye detalj uten å ha forvrengning av et bredt objektiv. 

I skuttet i videoen har vi to tegn som sitter i et rom. Det er en viktig del av fortellingen om at vi kan se at hun er musiker, og at hun stirrer i avstanden og at han ignorerer henne. Vi kan gjøre det på en tradisjonell måte ved å skyte flere nærbilder og et stort bredt skudd, men medellinsen lar oss se alt på en gang. Vi kan se begge ansiktene deres, selv om han ikke er helt i fokus, og vi kan se rommet rundt dem. Så når du vil sette scenen og plassere skuespillerne i den aktuelle scenen, kan medieobjektivet ofte være bedre enn et bredt skudd. 

Medium-objektivet viser alt.

Et medium objektiv er veldig bra når du har to skuespillere i rammen som begge ser i samme retning. Noen ganger har skuespillerne en samtale og andre ganger observerer de bare. Se på bildet nedenfor, medellinsen er det riktige valget her.

Et annet skudd hvor mediumlinsen er det riktige valget.

Hvis linsen var for lang, måtte vi gå så langt tilbake at bakgrunnen ville bli forkortet, og vi ville bare se himmelen bak dem. Vi ville egentlig ikke kunne se noe av bakken der nede. Hvis vi brukte for bredt et objektiv, ville alt se litt forvrengt og rart ut. Medium-linse fungerer bra med dette fordi selve scenen ikke er så vanlig. To jenter opplyst med solnedgang lys mot et felt er ikke noe du ser hver dag. Normaliteten til mediet linse kompenserer den lille strangeness. 

Åpner samtaler

Medieobjektivet er også en veldig god måte å introdusere dialog scener som har mange nærbilder. Du åpner med skuddet med et middels objektiv for å fastslå hvor skuespillerne er i forhold til hverandre og deretter bytte til en serie over skulder nærbilder av hver skuespiller. 

Medium-objektivet fungerer godt for å åpne dialogscener.

Flytter vidt til Lukk

I video-leksjonen kan du se et eksempel på et skudd hvor kameraet beveger seg fra noe som ser relativt bredt til noe mye nærmere. Dette er en stor bruk av mediumlinsen.

Som fyren beveger seg over i det brede skuttet ...

Her, som fyren beveger seg over, skyver kameraet inn på en dolly, og så rammer vi de to.

... kameraet skyver i nærheten.

Et langt objektiv ville egentlig ikke være egnet fordi det ville være for vanskelig å holde fokus gjennom det skuddet, og en kort linse ville bety at når vi kom i nærheten, ble ansiktet forvrengt og vi ser for mye bakgrunn.

Balanserende forgrunns- og bakgrunnsaktører

I videoen ser du et skudd hvor jeg ønsket å vise en skuespiller som gikk forbi og den andre som så henne i bakgrunnen. I det første forsøket brukte jeg en kort linse (aka et vidvinkelobjektiv), og det virket egentlig ikke. Forgrunnsskuespilleren var for liten i rammen og bakgrunnsskuespilleren var så liten at du nesten ikke kan se henne. Den korte linse forvrenger også linjene i disse bygningene så mye at de dominerer rammen mer enn skuespillerne. 

Kortlinsen fungerer ikke her i det hele tatt.

I den andre versjonen bytter jeg til et medium objektiv og flyttes tilbake over veien. Nå kan vi se forgrunnsskuespilleren passere gjennom rammen. Selv om vi ikke kan se ansiktet hennes, blir historien fortalt. Vi ser henne gå forbi rammen, og den andre skuespilleren i bakgrunnen er stor nok til at vi ser hennes reaksjon. 

Et middels linse gir et mye bedre skudd.

Hvis vi i stedet hadde brukt et langt objektiv for dette bildet, ville vi ikke kunne se begge skuespillerne samtidig. Forgrunns skuespilleren ville ha vært bare en uskarphet, og vi ville egentlig ikke ha full følelse av bakken. Medium-objektivet var ikke et kompromiss her. Det var et perfekt valg for dette bildet. 

Få lange linseffekter selv når du ikke kan bruke en lang linse

Langlinser brukes ofte til å skjule ting vi ikke vil seeren se. Det er en teknikk vi så på i leksjonen ved bruk av lange linser. Noen ganger, selv om du vil gjemme noe, men ikke ha plass til å bruke et langt objektiv. I stedet kan du bruke et medium objektiv og ta litt nærmere.

Når du ikke har plass til et langt objektiv, kan et medium objektiv fungere.

I skuddet ovenfor ønsket jeg bare å vise hvit vegg bak skuespilleren. Rommet var ikke stort nok til å bruke et langt objektiv, så jeg kom nærmere med en middels linse. Denne teknikken er tilsynelatende brukt mye på Greys anatomi.

Enkel kamerabevegelse

For skudd der du skyver inn på en skuespiller, er et medium objektiv ideelt. En kort linse kan overdrive bevegelsen for mye og avsløre for mye av rommet, mens et langt objektiv ville skjule bevegelsen til kameraet; du ville ikke føle at du hadde noe nært. Med et kort kameraflytt, lar mediet linse oss fremoverbevegelsen uten å være overdramatisk. 

En skuespiller bryter inn i rammen

En av Steven Spielbergs favorittteknikker er å starte et skudd med noe i bakgrunnen og så ha noen bryte inn i rammen. Du kan se et eksempel i video-leksjonen.

Skuddet åpnes som dette ...

Det er mye fleksibilitet med denne teknikken. Du kan få personen til å bryte seg inn i nærheten eller langt unna kameraet, du kan få til handling i bakgrunnen, du kan se ut til å starte med et bredt skudd av ett emne og deretter overgang til en standard samtaleoppsett. 

Og avsluttes som dette.

I videoeksemplet starter vi med det som ser ut til å være et skudd av en skuespiller når hun beveger seg mot kameraet. En annen skuespiller bryter inn i rammen fra høyre og skuddet blir alt om ham.

Med en kort linse ville denne typen skudd ikke fungere. Den andre skuespilleren ser for langt ut.

Å få ting til å føle seg normalt

En av de beste bruksområder for en middels linse er når du vil miste publikum og få dem til å føle en viss følelse av normalitet. Dette er spesielt nyttig hvis du viser noe fantastisk eller overnaturlig.

Jeg har en gang laget en overnaturlig thriller. Hele veien gjennom jeg brukte kort linse for å overdrive bevegelse og lang linse for å komme nær opp med skuespillere og vise sine følelser. Mannskapet tok faktisk innsats på om jeg noen gang ville bruke et middels linse.

På en grusom scene som dette, gjør et normalt objektiv at alt føles mer ekte. 

Til slutt gjorde jeg det. Det kom da vi skutt en overnaturlig scene om natten midt i en skog. Det var bare så rart at hvis vi hadde skutt det hele med lange eller korte linser, ville det ha vært for ekstremt. Ved å ha ett hovedbilde med en 50 mm linse, bidro det til at motivet følte seg mer realistisk. 

Hvis du kommer til et punkt i en film hvor ting blir veldig rart, kan du gjøre det troverdig ved å bruke et medium objektiv.

Wrapping Up

Vær forsiktig overusing et medium objektiv fordi det virkelig kan gjøre en film kjedelig, men brukes kreativt, det er like viktig som noen annen linse. Ikke vær redd for å prøve den under de rette forholdene.