Share
Ved å bruke et teleobjektiv, endres måten du tar opp video på: Det er ingen bedre måte å få nærbilder og kinematiske utseende, for eksempel grunne dybdeskarphet. Denne leksjonen vil vise deg hvordan du får mest mulig ut av det lange objektivet.
Langlinser kan brukes nesten som teleskoper, men det er normalt ikke en god ide. Hvis du vil komme nærmere emnet ditt, bør du komme nærmere. Det lange objektivet har svært spesifikke effekter på bildet, og du bør velge hvilken linse du bruker for å få en av disse effektene.
Hvis du ser på bildet nedenfor, kan du se at motivet i bakgrunnen er ganske lite, men rundt henne kan vi se om fem eller seks trær til høyre, ett tre til venstre, og alt ser ganske tett sammen.
Et tett skudd med et langt objektiv.Zoom lenger ut, og du kan se at vi har en mye bredere synsvinkel. Flere trær har dukket opp til venstre. Vi kan se gjerdet til høyre, og vi har nå en forgrunn av uklart gress. Vi ser mye mer.
Et bredere skudd med et langt objektiv.Dette er fortsatt et langt objektiv, og vi er en lang lang vei tilbake fra emnet her, men vi får et mye bredere synsfelt.
Langlinser har normalt en grunne dybdeskarphet enn korte linser, noe som betyr at bare en smal del av bildet er i fokus. Det er en av de vakreste ting om lange linser.
Du kan se her, vi er fokusert på emnet i bakgrunnen, og trærne i forgrunnen er veldig uklare. Dette er en vakker effekt som vi ofte ser etter. Det er en grunn til å ha forgrunnsobjekter - du kan skape et virkelig kinematisk utseende.
En annen effekt av det lange objektivet er forkortning, noe som betyr at objekter vises nærmere sammen enn de egentlig er. Jo lengre linsen, jo mer ekstreme effekten.
Forkortelse i aksjon.På bildet over er trærne omtrent fem meter fra hverandre og skuespilleren står rett i midten av dem. Fordi vi bruker et langt objektiv, ser hun seg ganske nær trærne.
Denne forkortelsen kan brukes til din fordel. Hvis du vil gjøre skuespillere ser ut som om de er tettere sammen, vil et langt objektiv gjøre det for deg.
Du må også være oppmerksom på dette skjønt; hvis du holder skuespillerne fortsatt og bruker stadig lengre linser gjennom en scene, vil det se ut som om de skyter mot hverandre.
Hvis en skuespiller beveger seg mot eller vekk fra et langt objektiv, vil det ikke se ut som om de virkelig gjør mye bakken selv om de går i et anstendig tempo: relativt, når de beveger seg, blir de ikke så mye mindre i ramme.
Dette kan være nyttig når du vil få det til å se ut som om noen ikke virkelig gjør fremgang. Dette kan til og med fungere for marerittskudd, hvor noen går mot kamera, men ser ikke ut til å komme så langt som de ønsker å.
Av en eller annen grunn synes det å være en trygg type innramming som vi tar sikte på. Du går ut på sett, og du setter linsen et sted i midten, og du står en slags mellomavstand fra skuespilleren, og du får en OK slags utseende.
Hvis du faktisk ønsker å skyte skuespillerens uttrykk, hvorfor ikke sette på en lengre linse fra nøyaktig samme posisjon og få en mye nærmere skudd? Da kan du virkelig se skuespillerens uttrykk. Det er en mye mer vakker og filmaktig effekt.
Hvis skuespillerens ansikt overfyller rammen, flytter du kameraet lenger tilbake. Dette vil også gi deg et grunne dybdeskarphet også.
Når intensiteten til en scene øker, og du vil trekke mer oppmerksomhet til skuespilleren, kan du bruke gradvis lengre linser. Det er akkurat det jeg gjorde en scene fra filmen min, Skulptørens ritual.
Se hele scenen i videoen som følger med dette innlegget, over. Den åpnes med et middels objektivskudd når skuespilleren nærmer seg en port, og vi kutter til en mye lengre linse, slik at fokuset er virkelig på henne. Uansett hvor mye farge eller interesse det er i rammen ser vi egentlig bare på henne og hennes øyne. Vi er nødt til å fokusere på skuespilleren og hennes uttrykk fordi alt annet blir presset til blurriness. Det ser også vakkert ut.
Det er veldig vanlig for nybegynnere å bare ha ett emne i scenen når du virkelig burde ha forgrunnen, midtbanen og bakgrunnen. Det lange objektivet gjør det enkelt for deg.
Dette bildet er godt sammensatt med forgrunnen, en mellomgrunn og en bakgrunn.Hvis du ser på det fremdeles over, har vi skuespilleren i midten - hun er motivet. Det er trær i forgrunnen og trær i bakgrunnen. I dette bildet sporer jeg hennes bevegelse med en enkel panne. Trærne i forgrunnen er ute av fokus og bakgrunnsobjektene beveger seg forbi med stor hastighet. Denne effekten fungerer veldig bra.
Dette måtte ikke engang skuttes på en dolly. Det er en enkel panne da skuespilleren beveger seg gjennom naturen. Hvis du noen gang har sittende fast for et sterkt bilde i midten av en scene, ta en lang vei tilbake, sett på den lengste linse du har og ta med skuespillerne mens de beveger seg gjennom scenen.
Det er lett å falle inn i bruk av mediumlinser og holde seg nær skuespillerne, slik at du kan snakke med dem uten walkie talkies og assistenter, men å få denne gode følelsen av avstand bygger virkelig kinematisk utseende.
Det er to hovedutfordringer med lange linser: fokus og håndholdt.
Du kan komme unna med noen små håndbevegelser når du bruker en lang linse, men en liten feil vil dukke opp som en massiv wobble på kameraet.
Hvis du prøver å simulere en Dolly-bevegelse ved å trykke inn, har du to problemer. Den ene er at det er veldig vanskelig å få fokuset riktig, og det andre er at en hvilken som helst håndholdte wobble vil dukke opp veldig dårlig.
Det er greit å panorere med kameraet, men det er veldig vanskelig å flytte det fremover eller bakover eller gjøre håndholdte. Det er mulig å simulere Dolly-bevegelser og holde fokus hele veien, men fordi det lange objektivet forkortes avstanden, må du dekke mye avstand for å gjøre den minste forandringen til bildet. Det er veldig vanskelig å gjøre denne håndholdte og holde fokus.
Linser er bare en av måtene du kan ramme bildene dine på. Det er syv flere viktige måter. For å lære mer om andre teknikker, sjekk ut læreveiledningen.
Accentsconagua