Share
Prosessering av fotografier er en ekstremt morsom og viktig del av fotograferingen. Det kan hjelpe polere en flatt utseende RÅ arkiver inn noe å være stolt av. Å lage bilder ser unikt ut, kan noen ganger være veldig utfordrende, og det er ingen overraskelse at å gi bilder filmutseendet er veldig populært.
Det ser imponerende ut, og kan gi en følelse av drama og ekthet. Viktigst, alle har en annen ide om hvordan filmen ser ut, så det er en flott mulighet til å lage din egen stil, og gi hvert bilde en unik farge, tone, kornstruktur og følelse.
I denne opplæringen viser jeg deg hvordan du behandler dine digitale bilder, og gjør dem til celluloseacetatmarmor. Vi analyserer de forskjellige måtene du kan bruke disse effektene i fotografiet, hvordan du kan etterligne favorittfilmene dine og prosessen med å få den filmen til å se ut.
Hvis du vil følge med opplæringen, bruker du noen av ressursene til annet arbeid, jeg har gitt noen ressurser for å hjelpe deg i denne opplæringen, inkludert en tekstur og en handling. Disse skal hjelpe deg med å komme i gang.Det finnes en rekke filmutseende som du kan oppnå gjennom etterproduksjon. Du kan etterligne favorittfilmen din, eller skape et helt nytt utseende som definerer deg som fotograf. Det er denne varianten som gjør editeringsprosessen virkelig hyggelig. Nesten som å skyte film, vet du ikke akkurat hva sluttresultatet vil se ut til du ser det.
Det finnes utallige situasjoner hvor filmens utseende kan påvirke følelsene som blir skildret, og stemningen. Bryllupsfotografering er en ekstremt populær sjangre som kan dra nytte av dette, og det kan være en måte å gi kundene dine spesielle, minneverdige øyeblikk som virker tidløse.
Streetfotografering er et annet eksempel på en flott sjangre av fotografering som filmbehandling fungerer godt med. Den har en rå og realistisk følelse når du er ferdig på en bestemt måte, og gir bilder et dokumentarisk utseende som virkelig komplimenterer sjangeren.
Det fungerer spesielt når gatefotografier konverteres til svart og hvitt, og fokuserer seernes oppmerksomhet på hva som skjer i scenen og tar bort eventuelle forstyrrelser som kan oppstå i oppbyggede områder.
Farge eller svart og hvitt, det er ditt valg å bestemme hvilken retning du tar og hvilket utseende du vil oppnå, så la oss komme i gang.
Mens du redigerer bildet ditt, er det viktig å gjøre det ikke-destruktivt, noe som betyr at du ikke endrer ditt originale bilde permanent. For å gjøre dette, skal jeg bruke justeringslag og smarte objekter gjennom hele denne opplæringen, så vær sikker på å følge med.
Det er også viktig at du bruker et bilde som er skutt i et råformat, da dette gir deg størst mulighet for redigering. Farger vil være mindre sannsynlig å klippe, og høydepunkter og skygger er enklere å kontrollere uten å bringe inn uønsket og kunstig utseende, støy og banding.
Som jeg forklarte før, er det mange sjangere som fungerer bra med filmutseendet, så eksperimentere med mange forskjellige fotografier når du følger denne opplæringen. Jeg har valgt dette bildet av et urbane landskap. Jeg tror dette er en perfekt kandidat for litt filmtoning på grunn av den levende fargen og den enkle sammensetningen. Jeg vil bruke filmutseendet til å gi bildet en tidløs følelse.
Pass på at når du velger bildet ditt, har det et rimelig spredning av skygger, midttoner og høydepunkter, da det er mye lettere å jobbe med senere i opplæringen når du redigerer toner.
Importer ditt bilde til nytt dokument i Photoshop.
Vi skal bruke en teknikk for å prøve å etterligne tonen og fargene til et eksisterende bilde for å se nærmere på en faktisk filmrulle. Finn først et bilde fra internett eller fra din egen fotosamling som har blitt tatt på film, og ser en titt du vil prøve og replikere.
Jeg skal prøve å kopiere utseendet til Lomography 35mm fargebilde. De blå tonene er ganske sterke, og det er en merkbar magenta tinge i høydepunktene. Det er også en merkbar mangel på sterke grønne toner i hele.
Deretter importerer du bildet du vil kopiere til Photoshop-dokumentet, og legger det over ditt eget bilde som vist på skjermbildet. Navn dette laget 'Gjenskape'.
For å sikre at du ikke påvirker bildet vi vil emulere, maskerer du det ut.
For å gjøre dette, bruk Rektangulært Maquee Tool og dra et utvalg rundt bildet du vil etterligne. Trykk deretter på Lagsmaske knappen nederst på siden Lagpanel.
Pass på når du begynner å bruke Justeringslag senere i opplæringen, at du plasserer dem mellom bildet ditt og bildet du vil kopiere som vist på skjermbildet.
Film har et iboende bredt dynamisk område, så det er viktig å rette eksponeringen litt først ved å legge ned høydepunktene og øke skyggene. Dette får bildet til å bli flatt, men du vil korrigere dette senere. Først opprett en ny Kurverjusteringslag ved å gå til Lag> Nytt justeringslag> Kurver.
Deretter gjør du en omvendt 'S' form, som vist på skjermbildet under i dialogboksen ved å klikke og dra på linjen. Ulike deler av grafen representerer forskjellige deler av bildet ditt. Den venstre siden representerer skyggene til bildet ditt, midten representerer midtonene, mens høyre representerer høydepunktene. Legg merke til hvordan bildet mitt hovedsakelig består av skygger og midtoner.
Jeg øker også eksponeringen av bildet litt med en annen Justeringslag, som det er litt undereksponert. Sørg for at du får en rimelig spredning av toner over hele spekteret.
Det neste trinnet er å justere tonen i bildet ditt, og prøv å matche det omtrent til filmen du vil kopiere. Jeg skal bruke Ben Secrets metode for tone og fargevalg.
Først opprett en 50% grått solid fargelag. For å gjøre dette, gå inn i Justeringslag menyen, og velg Ensfarget. Velg en 50% grå, som er 128, 128, 128 i RGB-verdier eller Hex-verdien 808080. Trykk OK, og dra dette laget over alt annet i Layer-strukturen. Deretter endrer du Blandingsmodus av det faste fargelaget til Farge.
Pass på at du har histogramverktøyet åpent for denne neste delen ved å gå Vindu> Histogram. Bruker Rektangulært markeringsverktøy, velg et utvalg rundt bildet du vil kopiere og se på histogrammet.
Se på hvordan høydepunktene og skyggene er strukturert, og opprett et nytt Kurverjusteringslagrett over den andre i lagstrukturen. Bruk Curves for å endre ditt eget bilde for å prøve å få en lignende Tone-struktur ved å klikke og dra graflinjen for å endre skyggene, midttonene og høydepunktene. Bruke Rektangulært markeringsverktøy over begge bildene for å bedømme hvor nært du får.
Legg merke til hvordan i bildet mitt, bildet jeg vil kopiere er ganske flatt i kontrast, og skyggene og høydepunktene er ikke så sterke. I bildet har jeg oppnådd dette ved å øke skyggene og trekke ned høydepunktene.
Nå er bildene like i tone, du kan konsentrere deg om å oppnå en lignende farge.
Først, endre Blandingsmodus av Fargefyllingslag du gjorde tidligere til lysstyrken. Dette viser deg en nøyaktig representasjon av bildens farger. Her kan du bedømme hvilke farger du skal legge til, og hva du skal ta bort i sammenligning. For å gjøre dette, en annen Kurverjusteringslag vil bli brukt til å redigere den enkelte Røde, grønne og blå kanaler uavhengig av hverandre.
Legg merke til hvordan i bildet mitt er skyggene en brun / grønn farge, og på bildet jeg prøver å replikere, er det mange blå og magenta toner. Jeg har sirklet dem på skjermbildet for å vise deg hva jeg mener.
I andre områder av bildet jeg vil kopiere, har midtonene en liten lilla kastet til dem, og høydepunktene har en grønn / brun farge.
For å begynne, opprett en ny Kurverjusteringslag. Begynn med å justere skyggene til bildet ditt for å matche det du vil replikere, og gå gjennom hver kanal: Rød, Grønn og Blå.
Hvis du vil redigere disse fargene, drar du sluttpunktene til hver fargekanal og justerer dem ved å skyve dem enten vertikalt eller horisontalt.
I mitt eksempel må flere blå legges til skyggene, så jeg har skjøvet opp skyggen basepunktet i den blå kanalen, til Output verdi er rundt 30. Da har jeg brukt flere poeng for å endre Kurve, og gradvis trukket den tilbake mot normale verdier mot høydepunktsregionen. Jeg har da byttet til den grønne kanalen og redusert mengden grønt i skyggene, og deretter byttet til den røde kanalen og redusert mengden rød i skyggene.
Gjør det samme for midttoner og høydepunkter, og juster ulike deler av kurven i hver fargekanal. Det er en eksperimentell prosess i begynnelsen, men du vil få en forståelse av kurver og hvordan farger blander mellom kanaler.
Legg merke til hvordan det er mye mer av en likhet mellom fargen på de 2 bildene nå. Du kan se dette tydelig på fargekartet. Slett nå Fyll fargelag som du ikke trenger det lenger.
Deretter legger du til en ny Vibrance Adjustment lag. De Vibrer glidebryteren brukes til å justere bare de svakere fargene i fotografiet uten å påvirke andre farger som allerede er ganske klare og mettede. Imidlertid Metningsklipper påvirker bildet som helhet, og alle farger vil bli justert. Tweak disse verdiene for å passe utseendet du prøver å skape.
I mitt eksempel er det generelle bildet for mettet, men noen av de svakere farger må være sterkere. Jeg minker verdien av Metningsklipper med rundt 10, mens du øker Vibrer glidebryteren med rundt 20. Dette gir fargene på bildet mitt en mye jevnere utseende, og matcher filmen jeg prøver å replikere mye bedre.
De neste delene av opplæringen er for ferdigbehandling. Du kan begynne å bli litt mer kreativ og ha det gøy. For å starte ferdigprosessen og få bildet til å bli mer autentisk, er bruk av tekstur en fin måte å legge til alder. Metoden jeg skal vise deg, gir også bildet en veldig flat kontrast i skyggene.
Skann først et stykke svart eller mørkegråt kort med en rimelig høy oppløsning (300dpi eller høyere). Jo mer riper og støvete det er, jo bedre, da dette bare vil legge til utseendet på ditt endelige bilde. Jeg har gitt min egen skanning som en fil i eiendelene som skal brukes i dine egne bilder.
Deretter importerer du skanningen i Photoshop-dokumentet, og legger den over alle justeringslagene dine. Sett Blandingsmodus til lysere, og juster opacity av dette laget som passer for å kontrollere effektens styrke. Jeg har justert opacity til 50% da det var for sterkt ved 100%.
For å legge til et annet lag av ekthet på toppen av tekstur, har jeg lagt til en støv og riper tekstur opprettet av DeviantArt bruker ChangDang.
Husk å gi kreditt til forfatteren når du bruker den på nettet, og få alltid skriftlig tillatelse hvis du vil bruke den kommersielt.
Legg til tekstur i Photoshop-dokumentet, og endre størrelsen på bildet for å dekke hele bildet ved å trykke Ctrl-T. Prøv å skala den proporsjonalt for å holde støvets former og riper det samme ved å holde Skifte mens du endrer størrelsen. Sett nå Blandingsmodus til lysere, og se støv og korn vises. Den teksturerte effekten ser fantastisk ut etter min mening!
Hvis effekten er for mye for din smak, kan du bruke en Lagsmaske å male ut områder av tekstur du ikke liker. Du kan også bruke Opacity skyveknappen å justere hvor sterk effekten er samlet.
Film har et naturlig korn som er veldig vanskelig å replikere autentisk. De Støyfilter er bra nok til dette, og jeg skal bruke den til å legge til et naturlig utseende korn.
Du skal først duplisere det opprinnelige fotolaget ved å trykke Ctrl-J. Dette blir opprettet rent som en feilsikker. Deretter med det nye laget valgt, gå til Filter> Konverter til Smartfiltre. Dette gjør at alle filtre som brukes på dette laget, kan redigeres når som helst, og har ikke permanent innvirkning på det opprinnelige bildet.
Deretter går til Filter> Støy> Legg til støy. For beløpet, velg rundt 7% for et fint korn, eller mer hvis du vil ha et veldig gritty utseende. Pass på at du er i Distribusjonsseksjon de Gaussisk knapp er merket, og nederst i dialogboksen, Monokromatisk boks er også sjekket. Dette gjør at det ser ut som et fint filmkorn, i stedet for ujevn sensorstøy.
Til slutt, en vignett er også en utmerket måte å ikke bare fullføre utseendet på, men fokusere seernes oppmerksomhet på emnet. Med det valgte dupliserte fotolaget (den du bare brukte støy på), gå til Filter> Linsekorreksjon.
Klikk på Tilpasset faneblad, og se etter seksjonen med tittelen Vignette. Dette brukes normalt til å korrigere eventuelle vignetteringsproblemer når du behandler råfiler, men vi vil kunstig legge til det. Dra Antall glidebryter ned til en negativ verdi. Rundt -45 til -50 er en sterk nok effekt.
Under Midtpunktsdel, Bruk glidebryteren til å kontrollere hvordan vignetten faller ned mot kantene, og trykk OK når du er ferdig.
Til slutt skjul laget som heter du ringte Gjenskape, og lagre bildet ditt!
En alternativ måte å behandle bildene dine på å se ut som film, er å bruke frittstående programvare, plugins og forhåndsinnstillinger.
Selv om det ikke er så unikt som å skape egne effekter og eksperimenterer, kan bruk av dem være en god tidsbesparende for når du vil ha en rask måte å produsere gode resultater på. De gir stor fleksibilitet, slik at du kan finjustere effekten helt.
Det finnes et stort antall handlinger eller forhåndsinnstillinger tilgjengelig fra Graphic River, som kan gi deg filmen, med et par klikk.
Kinesisk Foto Effects Action Pack av Artorius / Graphic RiverMed 10 effekter å velge mellom, kan disse handlingene gi deg alt fra gaten vi diskuterte tidligere, til noe som minner om Film Noir-tiden.
37 Kino Hollywood Movie FX Bundle av 2mediax / Graphic RiverBruk alene eller sammen med andre i pakken for et vell av redigeringsalternativer. Alle ikke-destruktiv og kan tilpasses for å passe.
Faded Films - 72 Film & Retro Effect av sparklestock / Graphic RiverDisse handlingene gir deg så mye valg og alle løper veldig fort, slik at du kan teste, mikse og matche til ditt hjertes innhold.
HQ Film Emuleringshandlinger av LucianaB / Graphic RiverVelg mellom 8 handlinger og 2 høy kvalitet teksturer for å gi bildene dine et vintage, filmutseende. Alle lag kan redigeres og er ikke-destruktiv.
Cinematic Lightroom Presets av Artorius / Graphic RiverCinematic Lightroom Effects inneholder 10 Lightroom-bildeforhåndsinnstillinger designet for å gi bildene dine drama. inkluderer: Krigsfilm, motefotografi, street reality, Historisk / Handling Drama 1 + 2, Fantasi / Drømmende, Thriller, Sepia-like, 60-tallet Western og Film noir.
Et annet alternativ er Nik Software plugin-suite, gratis fra Google for Photoshop, Lightroom og Aperture. Nik Software-pakken tilbyr en rekke redigeringsalternativer.
Farge Efex Pro 4 og Silver Efex Pro 2 er stand-out plug-ins fra pakken, og tilbyr omfattende redigeringskapasiteter som hjelper deg med å oppnå filmutseendet. Sølv Efex har spesielt et utvalg av svart og hvitt filmforhåndsinnstillinger som etterligner ulike produsenter som Ilford, Kodak og Fuji. Disse er alle redigerbare og gir fin kontroll over kornstrukturen, mykheten og generelle toner og toner.
Jeg håper denne opplæringen har hjulpet deg med å forstå hvordan du kan lage et autentisk filmutseende for å bruke på bildene dine. Du bør også nå vite hvilke situasjoner du kan bruke dem på, og noen få forskjellige måter å få det utseendet du ønsker.
Pass på å eksperimentere med disse effektene og lag dine egne versjoner av favorittfilmene dine, eller opprett et helt nytt utseende.
Jeg vil gjerne se noen av dine egne filminspirerte fotografier, så vær sikker på at du legger en lenke i kommentarene nedenfor, og hvis du har noen forslag til å dele, vær så snill å kommentere
Accentsconagua