Share
Det er desember, og ferien er over oss. Enten du er religiøs, ateist eller agnostiker, er det den perfekte tiden på året å sende ut et vennlig kort til venner og familie for å pryde kjøleskapet sitt med.
I dag skal vi gå deg gjennom å sette opp skytingen, skape en solid sammensetning, etterbehandlingsprosedyren og til og med litt Photoshop magi for å legge til den spesielle personlige berøring.
Like fryktelig som det er å skape en ferietradisjon i et kapitalistisk venture, er sannheten at vi alle jobber litt ekstra for å prøve å plukke opp noen ekstra penger slik at vi kan overleve den dyreste måneden vi tåler hele året.
Som fotograf er annonsering av feriekortstjeneste en fin måte å hente noen ekstra klienter på. Så lenge prisene er rimelige og produktet ditt er godt, vil ord i munn spre seg raskt gjennom din vennekrets og kunder, og du må raskt begynne å bestille skudd for neste år.!
Jeg oppførte planleggingsprosessen som det første steget fordi det er avgjørende for trinn to nedenfor. Planleggingsfasen trenger ikke å være lang og involvert, faktisk er det mye mindre hodepine hvis du holder det enkelt.
Jo, du kan rake hjernen din, prøver å bestemme deg for ett perfekt bilde med et unikt tema og en strålende utførelse. Men i all ærlighet kan mye av kreativiteten oppnås på stedet mens du skyter.
Den største tingen du må bestemme på dette punktet, er bare hvor du skal gjøre fotograferingen. Selvfølgelig innebærer dette å plukke et sted, men det er mye mer til det enn det. Faktisk, viktigere for deg som fotograf er valget av belysningsforhold.
Mange familier spør instinktivt for det samme nøyaktige bildet: rett foran juletreet. Dette innebærer at du går inn i andres hus hvor du ikke har så mye kontroll over miljøet som du gjør i ditt eget studio. Personlig liker jeg å oppmuntre klienter til å ta bilder utenfor. Vær og skydekke er ganske store usikkerheter, men for det meste kan du planlegge det slik at du har akkurat den belysningen du vil ha.
Ta en titt på lokale soloppgangs- og solnedgangstider i ditt område og tilbringe noen dager før skytingen vurderer belysningen et par timer før solen går ned. Finn tiden som er perfekt for den følelsen du vil ha, og sørg for at tiden går så fort sollyset fades bort!
Hvis du valgte et utvendig skudd, trenger du kanskje ikke å ta med mye. Hvis du skyter i den lyse middagsolen, anbefales det en polarisator og en objektivhette. Hvis du bor i et snø sted, vil du få tonn mer solrefleksjon enn du vanligvis ville, så du trenger all hjelpen du kan få til å kutte ned på lyset.
Hvis du velger en skyte rundt soloppgang eller solnedgang, vil kameraet og et objektiv med anstendig lys samleferdigheter få jobben gjort. Men hvis du har en, kan en enkelt ekstern flash på et stativ gå langt. Du kan bruke dette som et fylllys når solen fortsatt er opp og som et primært lys som solen begynner å falme.
Til slutt, hvis du går for det inne i juletre eller noe annet som er ganske mørkt, vil du ha lyskilder og mye av det. Det typiske oppsettet innebærer to eksterne blink på stativ mens du lar juletreet fungere som bakgrunnsbelysning. Alternativt kan du vurdere en ring blits, som vil kutte ned på arbeidet med å drepe ubehagelige skygger og gi noen fine dramatiske effekter å spille med.
Hvis du bruker blinker, vil du ha en måte å diffundere lyset på. Dette kan være like alvorlig som en myk boks eller paraply for større rigger eller så enkelt som en Gary Fong diffusor for mindre blink.
Dette kan være en drastisk forskjellig prosess, avhengig av hvor mange personer du har i skuddet og hva deres forhold til hverandre er. Med familier kan du pakke folk inn og gjøre morsomme ting med dem. De er alle komfortable nok med hverandre at de ikke har noe imot nærhet. Hvis du skyter en vennegruppe eller en slags samfunnsgruppe, må du finne kreative måter å gjøre alle mindre stive og spente.
Vi kunne ikke muligens gå gjennom hvert scenario, så vi vil gå med to vanlige oppsett for å tjene som generelle ideer for deg å finjustere i dine egne fotoskudd.
La oss ta en titt på et skudd jeg gjorde i år med et ektepar og deres baby. Du finner at dette oppsettet er ganske enkelt å reprodusere blant par med ett barn, selv om barnet er eldre.
Hovedvekten her er i stor grad på familien, treet er i bakgrunnen, men er nesten helt beskåret. Fordi mannen er den høyeste, fungerte det godt å plassere ham i ryggen. Tendensen til de fleste i denne situasjonen er å plassere hodet nesten bak personen foran dem, så jeg sørget for at mannens ansikt ikke var dekket av noe (faktisk, jeg kan ha overjustert litt). Den viktigste delen er at du kan se alles smilende ansikter.
Det du mange ikke merker her er at jeg har brukt et triks fra klassisk kunst og satt opp en solid trekant som rammen for komposisjonen. Det er mer typisk en pyramideform i gamle malerier, men det er fortsatt ganske effektivt når du setter triangelen på siden som jeg har gjort her.
Et annet skudd som jeg tok i år, som vi bruker nedenfor for å designe et kort, benytter den vanligste metoden for å komponere fotografier: tredjedelsregelen.
Denne enkle og praktiske regelen hjelper deg å balansere en sammensetning ved å bryte bildeområdet opp vertikalt og / eller horisontalt i tredjedeler og plassere fokuspunktet ditt langs rutenettene. I bildet ovenfor fokuserte jeg primært på å bryte bildet opp i tre vertikale skiver.
Som du kan se, er det ikke perfekt, og det trenger ikke å være! Sammensetningsregler er generelle retningslinjer som du kan velge å enten nøye observere eller tolke for eget bruk.
Deretter skal vi ta bildet vårt i Adobe Photoshop Lightroom for etterbehandling. Du kan enkelt gjøre alt i Photoshop, men jeg liker å starte her fordi verktøyene er så raske og kraftige.
Den dårlige tingen om Lightroom er at det er lett å bli båret bort. Med så mange skyvekontrollere og kontroller, er ditt første instinkt å gå på nøtter. Men noen ganger vil du ikke at bildet skal se ut som det er behandlet med en forhåndsdefinert vintage, men i stedet vil du bare ha noe litt bedre og lysere enn originalen.
For dette bildet har jeg lagt til litt lysstyrke i forbindelse med å veksle min gjenoppretting for å få tilbake noen utblåste deler av bildet. A har også lagt til litt vibrasjon, gjort bildet litt varmere og justert metningen og luminansen på noen få valgfarger.
Bildet over viser innstillingene jeg brukte i tillegg til en delt visning som viser både originale og redigerte bilder.
Som alltid vil vi holde øye med vårt histogram mens vi gjør endringene for å sikre at det ikke er noen uakseptabel klipping. Dette bidrar til å gjøre det endelige utskriftsstykket så perfekt som mulig.
Som du kan se på bildet nedenfor, er det flott å ha svart klipping, men det er noe detaljert som går tapt i høydepunktene. Hovering over den lille pilen øverst til høyre viser oss at klipping finner sted på himmelen bak hodet. Dette er ikke ideelt, men er akseptabelt. Vår gjenoppretting er allerede cranked, så dette vil være bedre å gi slipp enn å bruke for mye tid på å bekymre seg for det. Så lenge du har all detaljene i de stedene hvor du virkelig vil ha det, bør du ha det bra!
Fra dette bildet kan du også se innstillingene jeg pleide å ta bildet. Min ISO var på 200 (solen var fading raskt), blenderen var på f / 3,2 og lukkerhastigheten min var på 1 / 100th av et sekund.
Siden det er ganske mange lag av interesse i dette bildet, var det ikke lett å finne den ideelle dybdeskarpheten. Til slutt bestemte jeg meg for at f / 3.2 ga meg ganske skarpe ansikter på 50mm, med en liten sløret på vognen og en stor uskarphet på gjenstandene i det fjerne.
Nå vet jeg at bare fordi du er fotograf, betyr det ikke at du er en Photoshop-wiz. Trinnene vi tar her er imidlertid super enkle og virkelig gå den ekstra mile for å imponere kundene dine.
Først av, dra en rød boks i øverste venstre hjørne av bildet (jeg tok det røde fra bauget på vognen). Pass på at du lager et vektorrektangel ved hjelp av rektangulært verktøy (U), ikke Marquis Tool (M). Dette vil hjelpe oss med å redigere boksen i et bånd.
Nå, ta tak i Add Anchor Point Tool (funnet under pennverktøyet) og legg til et punkt midt på bunnlinjen i rektangelet. Velg deretter dette punktet med Direct Selection Tool (A) og dra det opp. For å få et fint hardt punkt, må du trekke i håndtakene til midten av punktet.
Deretter ønsker vi å gjøre formen litt mindre flat, så vi legger til en dråpeskygge, indre skygge og gradientoverlegg ved hjelp av innstillingene vist nedenfor:
Legg merke til blandingsmodusene som jeg brukte for hver effekt. Jeg har forandret to av dem til Color Burn for å få fine, mørke skygger.
Det siste trinnet i å lage båndet er å ta en myk hvit pensel og male en linje over toppen. Derefter reduserer opaciteten til dette laget til ca 23%. Dette trinnet er helt valgfritt og gir bare den subtile illusjonen at båndet er drapet over kanten.
Nå som du har et fint lite bånd, kan du kaste litt tekst på den. Vi opprettet båndet fordi bakgrunnen til bildet var rett og slett for opptatt til å plassere type over med noen grad av lesbarhet. Båndet fungerer som en fin solid bakgrunn og legger til et fint lite ferieelement.
Du kan bruke alle skrifttyper du liker, men jeg brukte Academy Gravert LET for "Merry Christmas". Type utsmykninger En LET for bladet (det grafiske er bare bokstavet 'a' i skriften) og Futura Light Kursiv for teksten på bunnen. Mitt første instinkt var å bruke et skript, men jeg fant ut at den graverte skrifttypen så ut og følte flott, mens den fortsatt var mye lettere å lese enn de fleste skript.
Med det er vi alle ferdige! Vi har nå et vakkert julekort med alle de riktige elementene: smilende ansikter, røde buer, en vogn og til og med en personlig hilsen.
Å lage feriekort er ikke bare en god forretningsmulighet, det er noe du kan gjøre som en flott gave til venner og familie. Alle liker å sende ut et kort som viser sin voksende familie, men det er ikke alltid den enkleste tingen å organisere eller ha råd til. Hvorfor ikke hjelpe noen denne julen ved å tilby å ta bildet og designe kortet?
Hvis du har tatt noen feriefamiliebilder, vil vi se dem! Last opp bildene til Flickr eller en lignende tjeneste og la linkene under.
Accentsconagua