Share
Nylig ble jeg ansatt av en underjordisk skattejeger for å fotografere en serie gjenstander gjenopprettet fra skipbrudd. I denne opplæringen skal jeg vise deg hvordan jeg fotograferte en 500 år gammel bolle på to måter, en ren og enkel, den andre dramatiske og kunstige.
Når du håndterer gjenstander som er svært gamle, er det noen forholdsregler for å sikre at du ikke ødelegger gjenstanden.
Å bli ansatt for å fotografere en uvurderlig artefakt og deretter bryte på skytingen, vil ikke bare koste deg jobben (og et treff til forsikringen din), det vil ødelegge ditt rykte. Avhengig av materialet du arbeider med, ta alle forholdsregler og følg alle spesielle rengjøringsretningslinjer til brevet.
Jeg begynte med å sette opp et lite salongbord ved siden av veggen. Deretter limte jeg opp et stykke hvitt slaktpapir til toppen av veggen og forkant av bordet for å skape en sømløs bakteppe. Neste steg var å sette opp vårt nøkkellys. For en situasjon som dette, hvor du må gjøre mange bilder av mange forskjellige objekter på kort tid, starter du med et belysningsoppsett som fungerer for de fleste objekter. Du kan endre endringen etter behov for hvert objekt mens du reiser. Jeg legger et lys med en stor softbox horisontalt rett over skyteområdet.
Base eksponering med 1 lys overhead, hvitbalanse satt til Flash. Angi kamerainnstillinger for å avsløre en svart ramme uten blits, slik at ingen omgivelseslys påvirker eksponeringen. Bruk en veldig liten blenderåpning for å sikre at hele bollen er skarp fra forsiden til baksiden. Shot @ ISO 100, f / 18, 1 / 200sec, 100mm makroobjektivDeretter la jeg til miniatyrversjoner av V-flatene, eller hvite reflektorene som står på egenhånd og vikler hver gjenstand med lys. Jeg kuttet to stykker papp og dekket hver med striper med hvit gaffer tape. Dette skaper en reflektor med en matt overflate som jevnt lyser opp objektene og ikke skaper harde refleksjoner.
Papp reflektorer med hvit gaff tape på sider. Problemet med dette bildet er at det er et gap mellom reflektor og hvitt sømløs. Var dette objektet reflekterende, ville det være en mørk form reflektert i objektet.
For å gjøre fremsiden av objektet så lyse som mulig, må du fortsette å flytte reflektorene inntil du kan se dem i skuddet, og tømme dem så de har så mye reflekterende evne som mulig.Produktfotografering krever nøyaktig fargegjengivelse taht reelt gjengir det opprinnelige objektet. Enhver fargegods i bildet ditt kan påvirke salgs- eller kundens forventninger, så du bør alltid bruke en fargekontroll. Jeg bruker Color Checker Passport av X-Rite.
Bruk av fargekontrolleren gjør to svært viktige ting. For det første lar du deg få perfekt hvitbalanse. Hvis du sammenligner fargen på papiret fra det aller første bildet til denne, er det et veldig lite skifte fra "flash" hvitbalanse til "riktig" hvitbalanse. For det andre lar kontrolløren lage en kalibrert profil for kameraet ditt som nøyaktig representerer alle fargene i en scene. Jeg bruker normalt Adobe Standard kameraprofil i min råbehandlings arbeidsflyt, men standardprofilen mangler signifikant metning: det er ment å bli justert med øye for å gjenskape din subjektivt positivt inntrykk av farge i en scene. Med fargekontrollen får du objektivt korrekt farge uten å endre farge og metning.
Dette er den endelige sammensetningen: hvitbalansen er satt ved hjelp av fargekontrollen, kameraprofilen endres fra Adobe Standard til profilen opprettet av fargekontrollen, og fronten er opplyst av reflektorene. Alle andre belysnings- og kamerainnstillinger er de samme.På dette tidspunktet er vårt grunnleggende oppsett ferdig. Alt er riktig utsatt og hele objektet er i fokus. Vi rører opp bakgrunnen for å gjøre den perfekt hvit i retusjeringsdelen nedenfor.
Her er det nye oppsettet. I stedet for å bruke et overhead-lys som "bare virker" for alle slags ting, ønsker vi å markere og fremheve formen på denne delen. Jeg flyttet softboxen min til venstre, ikke rettet mot bollen, men rettet mot på tvers Skålen pekte tilbake mot høyre side av kameraet mitt slik at skålen er opplyst med lysets kant. Denne teknikken gir lyset mer en innpakningseffekt, unngår noen spekulative høydepunkter, og reduserer kontrasten fra høydepunkt til skygger, samtidig som den gir en dynamisk, gradert effekt.
For settet tenkte jeg på hva som ville gjøre denne følelsen rik og luksuriøs. Jeg trodde mørk mahogny og gamle skinnbøker. Siden bollen er blå, ville jeg kontrast med et varmt sett. Warmth compliments den blå av bolle og gjør det pop av siden. Jeg krøllet opp en brun duk (forsiktig å flytte alle bølger og rynker så det så godt ut i kameraet) og sett bollen på knivblokken fra kjøkkenet mitt. Siden vi ikke lenger er på sømløs, legger jeg bare et stykke teksturert papp på veggen bak. For å skape en mer interessant bakgrunn og spotlight bollen litt, legger jeg et lys på bakken som setter opp på papp.
Her er reflektoren brakt i nærheten. Kant den tilbake til vi har ønsket høydepunkt på objektet. Vi kan fjerne reflektoren fra det endelige bildet ved å maskere det ut ved hjelp av et referanseskudd.Nå er det på tide å ha litt moro. Vi må lage et siste bilde som ser fantastisk ut. Denne bolle er verdt mer enn bilen min: vi må få den følelsen over på bildet.
La oss se på ebay-stilen, objekt-til-hvitt-bildet først. Bruk et utvalg av bollen ved hjelp av favorittvalgverktøyet ditt i Adobe Photoshop. Jeg anbefaler å tegne omrisset med pennverktøy, siden objektet har perfekt skarpe kanter. Inverter (Ctrl + Shift + I, Cmd + Shift + I på en mac) ditt valg så nå ser du på alt bortsett fra bolle og legger til en Curves justeringslag (Bilde> Justeringer> Kurver). Klikk på øyedråper med den hvite spissen inne i kurvpanelet. Dette vil tillate deg å sette det hvite punktet ved å klikke i bildet ditt. Flytt musen til den mørkeste kanten av bakpapiret, og klikk.
Det er en liten justering, men viktig. Nå har du en perfekt hvit bakgrunn, og bildet ser ikke merkelig ut med en grå kant når den vises på en hvit side.
Nå videre til det kunstneriske skuddet! Åpne begge bildene, vårt originale referansebilde (ingen reflektor) og bildet med det flotte høydepunktet. Kopier lim inn i det andre dokumentet (Ctrl + A for å velge bildet, Ctrl + C å kopiere, bytt til det andre dokumentet, Ctrl + V å lime inn. Cmd + A, Cmd + C, Cmd + V på en mac), slik at hvert bilde er på sitt eget lag, stablet på toppen av hverandre. Siden jeg skjøt på stativet var det absolutt ingen bevegelse av kameraet eller bolle mellom disse skuddene, så alt jeg måtte gjøre var å skape en invertert lagmaske (Alt-klikk på lagmaskeikonet, Tilvalg-klikk på en mac) og bruk en myk hvit børste å male i felglyset og lette skyggene.
Vår bolle er perfekt, men resten trenger litt arbeid. Opprett en ny gruppe, og vi foretar alle justeringer i denne gruppen, og legg deretter til en lagmaske rundt bollen når vi er ferdige. Jeg ville at alt skulle se ut som mørkt tre, så jeg la til en kurvene justeringslag som bare gjorde hele scenen mørkere, noe som gir den et falskt, mørkt treutseende.
Dette ser ganske bra ut, men denne bolle er 500 år gammel. Jeg vil at scenen skal se gammel, forvitret, sofistikert selv. Jeg tok et bilde av muslin stoff og satte det på toppen i bløt lys blanding modus. Dette tilsier en mer organisk tekstur enn papp har og utjevnet noe av kontrasten.
Dette ser fantastisk ut, men det skelter med bollen. Vi vil ikke at bollen skal ha noen farge- eller lysjusteringer som ikke er perfekt kalibrert, heller ikke vi ønsker en tekstur. Siden du har lagt til de to justeringene i en gruppe, kan du legge til en maske til gruppen, skar skålen ut med pennverktøy, og vi er ferdige.
Klienten har et lager med millioner av dollar av artefakter. Noen er ubetydelige brikker som går for så lite som $ 100, andre er verdt tusenvis av dollar. Alle de billigere produktene skal monteres gjennom den hvite sømløse, og sparer tid og kundens penger. Hvis det tar 2 timer for deg å få dette kunstneriske skuttet, må gjenstanden være høy nok i verdi for å betale deg for de to timene, er en liten del av den større salgsprisen. Disse produktbildene er mye mer involvert for kommersielle produkter som kan reproduseres, så ett bilde selger millioner av enheter. Når det gjelder antikke gjenstander, selger ett bilde en enhet.
Jeg håper dette var nyttig i å vise deg to forskjellige tilnærminger for fotografering av antikke gjenstander for salg. Hvis du har hatt muligheten til å fotografere antikviteter, vil jeg gjerne høre din erfaring i kommentarene.
Accentsconagua