Share
To ganger i måneden besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele Phototuts + historie. Denne opplæringen ble først publisert i september 2009.
I denne artikkelen vil Miguel ta deg gjennom prosessen med et portrettbasert utendørs fotoskjøring på et budsjett. De eneste tingene du trenger for å gjenskape denne samlingen av bilder er deg selv, en venn eller klient, et kamera med et objektiv og det store utendørs. Dette settet med tips vil vise deg at du ikke trenger et dyrt oppsett av linser, reflekser og lys for å skape flotte portretter for å være stolte av.
Denne serien av portretter ble nylig tatt for en lokal klient å tjene som salgsfremmende bilder for hans solo musikalske prosjekt. Hans korte til meg var at han ville at fotografiene ikke nødvendigvis skulle fungere som hovedfokus, men heller om de vakre omgivelsene med seg selv innenfor dem. Han ville ikke at bildene skulle være clich? eller cutesy, og han ba om at de skulle være så naturlige som mulig.
I de følgende trinnene håper jeg å vise deg hva som trengs for å spikre en utendørs fotoskjøring med så lite utstyr som mulig, dekke de vanskelighetene du kan støte på, og dele flere dårlige tips for å jobbe i feltet - ingen ordspill som er ment! Du kan fange hele samlingen av disse bildene på Flickr.
kamera med standard 18-55mm linsesett. For dette formålet, prøv å bruke en DSLR for best resultat, men noe digitalkamera kan brukes så lenge det har noen manuell kontroll over eksponering.Velge riktig tid og værforhold
Tro det eller ei, en solrik dag er en smerte for å ta portretter oftere enn ikke. Du får modeller som skinner i sollyset, ubehagelige utblåste hudhøypunkter og utrolig vanskelig å tåle eksponering. Du kommer heller ikke med skyggefulle områder som er for mørke eller sterkt opplyste områder som er for lyse. Det er et mareritt!
Litt sløv og overskyet belysning kan være best å diffundere lyset jevnt, og selv om bildene ser kjedelig ut i kameraet, kan du alltid legge til den nødvendige kollien senere i Photoshop. Husk - det er nesten umulig å få tilbake detaljene i et bilde. Dette gjelder for svarte skygger og utbrente høydepunkter, så ideelt vil du ha tonal informasjon i begge ender av lysspektret.
Tidvis er den beste perioden på dagen for å skyte rett etter soloppgang, eller for lat, like før solnedgang. Denne tidsperioden hopper over den intense ettermiddagsolen som skaper sterke belysningsforhold, og det kan skape nydelige lange skygger på grunn av at solen er så lav i horisonten. Men sørg for at det ikke er for nært til solnedgang heller, da lyset flyr raskere enn du skjønner. En god tommelfingerregel jeg har er å gå ut og skyte omtrent en og en halv til to timer før solnedgang. Dette settet ble tatt mellom 17:30 og 19:30 i begynnelsen av august i Storbritannia.
Kamerainnstillinger
For det store flertallet av fotografiene skutt jeg i Av-modus som justerer lukkerhastigheten automatisk for å kalibrere mot ønsket blenderåpning. I denne modusen vil du ha blenderåpningen på ca 5,6 for å sørge for at du fortsatt får et fint, skarpt fokus, selv om du kan gå så åpen som linsen tillater hvis lukkerhastigheten er tregere enn 1/30.
Hvis du fremdeles finner ut at med den bredeste blenderåpningen din lukkerhastighet fortsatt er for sakte, kan det hende du må øke ISO på bekostning av noe korn i bildet (og DSLR-korn er ikke den gode typen korn).
Mange vil råde deg til å bruke et stativ, men jeg føler meg selv dynamikken i å gjøre en naturlig fotografering med et stativ for å være for sakte og tungvint. Ideelt sett må du hele tiden bevege deg rundt, være kreativ, komme ned lavt og oppe høyt fra ett skudd til det neste, som ikke er mulig med et stativ. Det føles definitivt mindre organisk og du vil holde en rask, positiv oppløftende atmosfære med modellen din.
Når det er sagt, gjør det ikke vondt å være forberedt hvis du trenger å fange det ene skutt som ser ut til å komme ut uklart hver gang.
En annen ting jeg vil nevne er at jeg finner den automatiske måling (det være med lukker, blenderåpning eller fullautomatisk) vil komme ut for lyst. Hvis du har muligheten, flytt eksponeringsmålingene ned et par hakk, slik at de automatiske modiene gir et litt mer lavt nøkkelbilde. Jeg pleier å finne skyggeområdene er lettere å gjenopprette lysdetaljene enn de altfor lyse områdene.
Når du er i skogen på en slik tid, kan du vanligvis finne lyspærer på gulvet skapt av sollyset som lekker gjennom trærne, som bryter opp skyggene de kaster. De nevnte lange skyggene skapt av en lav sol kan integreres i disse "bassenger" av lys å skape interessante lys komposisjoner.
Hvis du setter linsen på sin bredeste vinkelinnstilling og kommer nær gulvet, vil du understreke lengden på skyggen, som du ser på bildet nedenfor. Når du gjør lys og skygge hovedkonseptet ditt i et bilde som dette, har motivet ditt vendt bort fra kameraet og la solen skape en lysfarge rundt figuren, kan legge til sjarmen til bildet.
Ikke vær redd for den mørke siden
I områder med lite lys der løvet er litt tettere, kan du likevel posisjonere motivet ditt for å være hovedsakelig opplyst bakfra av solen, og skape en fin rimlampe som kan skape en del av motivet fra bakgrunnen i disse svake situasjonene.
Prøv å legge til dybde i komposisjonen din
Når du skriver et fotografi som dette, er det et av de første trinnene jeg pleier å ta finn en forgrunn for å legge til dybde på bildet. Det er hyggelig å alltid ha forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn i et bilde. Hvis du blir fin og lav, kan du vanligvis finne løvverk for å ramme motivet ditt. Hvis du kan inkorporere et lag mellom objektivet og motivet, er det perfekt. Prøv det!
Vær kreativ med fokus
Dette trinnet går hånd i hånd med det forrige. Hvis du eksperimenterer med å fokusere på forgrunnen i stedet for midtbanen, kan du bli hyggelig overrasket med resultatene. Å gjøre det vil legge til variasjon og interesse for noen av bildene dine, og jeg tror du er enig i at bare fordi modellen ikke er hovedfokus, er dette bildet fortsatt like bra som resten.
Forsøk å vippe kameraet sidelengs litt. Dette kan umiddelbart gjøre følelsen av bildet ditt veldig annerledes. Det legger til en viss kant som kan skape ditt skudd.
Jeg nevnte tidligere ikke å være redd for den mørke siden. Dette gjelder lik den lyse siden. Du kan plassere motivet slik at han eller hun vender mot sjøen sideveis, og plasser deg selv foran ham eller henne og juster vinkelen til du får en liten linsflare. Det er ikke noe galt med en linsebluss, men vær så snill å bruke dette! Når det brukes godt, kan det skape et fint utvasket vintage drømmende effekt.
En lav vinkel kan fungere godt når du prøver å understreke en figur
I dette bildet prøvde jeg å gjøre modellen til fokuspunktet slik at han krever oppmerksomhet, og å komme ned lavt og bruke stammen som en ledelse til toppen av bildet, hjalp meg med å oppnå det. Når du skyter underfra, har du en tendens til å få en person til å virke truende og autoritative, og på samme måte når du fotograferer noen fra ovenfor, har de en tendens til å bli redusert og gjort for å virke mindre viktig.
Noen fotografier fungerer bedre som svart-hvite bilder
I dette bestemte bildet syntes de opprinnelige fargene å suge livet ut av bildet. I Photoshop kan du desaturere et bilde og deretter gi det en subtil fargetone. Dette vil gjøre bildet ditt til et mer kunstnerisk skudd. Som i eksemplet nedenfor, gjør det forskjellen mellom binning et skudd og holde det i den endelige samlingen. Når du tror et bilde virker ikke egentlig for deg, men det er noe om det som gjør at du lurer på hva som kan gjøres for å redde det, foreslår jeg å forsøke å desaturere det for å se hvordan det virker i svart og hvitt.
I løpet av de neste trinnene vil jeg vise deg hvordan jeg normalt rediger bilder som disse og teknikkene jeg brukte når jeg prøvde å bringe det glødende varme essensen av en sommerskog til livet før du overlot skuddene til klienten.
Det første du gjør når du åpner et bilde i Photoshop, er å beskjære bildet hvis det er nødvendig. Deretter vil du kanskje kopiere det opprinnelige laget til et nytt lag slik at du alltid kan strippe den tilbake til originalen om nødvendig når som helst, selv om du hovedsakelig bruker justeringslag.
Det kan hende du må justere kontrasten ved hjelp av et kurvjusteringslag, men kontrasten på dette bildet er ganske godt balansert fra kameraet som det er. I så fall vil du fortsette å opprette et nytt Gradient Map-lagringslag, og tone det slik at det går fra en varm oransje til en lysere, gulvtone.
Ta opaciteten til Gradient Map-laget til ca 30% (eller det som ser best ut med bildet ditt). Du kan nå begynne å se en mer vintage og vasket ut tone.
Opprett et nytt kurvjusteringslag og juster det for å mørke skyggeområdene i bildet, og sett dette justeringslagets modus til Luminosity.
Et pent tips for å tvinge oppmerksomheten på midten av bildet er å skape et nytt, tomt lag og fylle det med svart, og deretter få Eraser-verktøyet med en myk rund børste satt til ca 20% opasitet, og begynn å slette inn i hoveddelen fokus på bildet for å mørke kantene på bildet. En ting jeg vil anbefale deg å gjøre er å alltid slette lette områder som lyskilder (solen i mitt tilfelle), da ellers vil de se opplagte ut når en vignett blir brukt på dem.
Slipp det svarte laget til rundt 15%, da denne effekten ser best når den brukes subtilt. Lagpaletten bør se ut som den nedenfor.
Når du har lagret din .Psd-kopi av bildet, kan du flate lagene, endre størrelsen på bildet til web-som i dette tilfellet er 600px høyt - og så skjerp det litt ved å gå til Filter -> Sharpen -> Sharpen. Hvis bildet ser for skarpt ut, kan du forsvinne den sist brukte effekten ved å trykke Cmd + Shift + F, og i dette eksempelet settes jeg ut til 40%.
Det er det! Du kan da lagre bildet ditt. Men hvis du bruker dette utseendet på mange bilder, kan du lagre en malversjon som en .Psd-fil rett ved trinnet før du brukte vignetten, slik at justeringslagene alle kan redigeres. Når du har et annet dokument åpent, kan du bare dra disse justeringslagene til det nye bildet og justere dem etter behov.
Miguel har gitt malen han pleide å postbehandle sin fotoserie. Last ned .Psd (2,2mb)
Det er noen flere tips som jeg trodde jeg burde nevne før de ble pakket inn:
Igjen kan du se hele samlingen av bilder sendt til klienten på Flickr-settet her.
Accentsconagua