Share
I den forrige opplæringen installerte jeg skrivebordet i studioet og fikk det så nært som mulig til sluttposisjonen. Nå er det på tide å gjøre belysningen, et viktig skritt.
Jeg har to softboxes, hver med fem CFL-pærer. Pærene er 5500 Kelvin fargetemperatur, og jeg finner de gir et svært balansert lys. Jeg fikk dette settet for tre år siden, og det koster omtrent $ 100-veldig billig for studio-lys, men i hele denne tiden har det gått bra ut. Hvis du starter fra bunnen av, anbefaler jeg Dave Bodes $ 100 belysningssettopplæring.
Det er bedre kits der ute, sikkert. Det er LED-lys som er mindre, lettere å jobbe med og gir bedre lys, men ærlig talt gjør dette settet jobben helt fint, slik at jeg ikke kan rettferdiggjøre å bruke mye mer penger på fancy lys.
Jeg bruker også to andre lys som bakgrunnslys. Husene har faktisk en klemme i enden som gjør dem perfekte for montering på en stolpe, som den jeg har fra bakgrunnspapiret. Pærene jeg fikk for disse, er dessverre bare vurdert på 4600 K, så de er litt varmere enn jeg ville ha likt. Imidlertid er dette knapt synlig på kamera (etter min mening) så til jeg blir bedre over 5000 K, vil de bare fungere fint.
Nå, hvis du vil lese mer om hva slags utstyr du kan bruke, her er noen ressurser som har hjulpet meg mye:
Så, hvordan starter vi lysprosessen? Blokkerer ut solen. Ja, beklager! Husk de takvinduene du så i begynnelsen av denne serien? De må dekkes. Vi skal bare jobbe med kun kunstig lys.
TakvindueneÅrsaken til dette er at vi vil ha full kontroll over lysforholdene. Naturlig lys er flott, og lyset i dette rommet er faktisk veldig fint. Hvis dette var et engangsskudd, ville jeg bare bruke det! Men med naturlig lys betyr det at du må stole på været utenfor, og at du må justere kamerainnstillingene riktig hver gang lyset endres. Derfor eliminerer jeg naturlig lys og bruker kun kunstig. På denne måten kan jeg kontrollere det og holde det konstant og konsistent.
Nå er en veldig enkel og billig måte å blokkere lyset fra et vindu på å bruke tinnfolie, som den du har på kjøkkenet ditt. For dette prosjektet kuttet jeg et par stykker omtrent på størrelsen på mine vinduer. Spesialfotografivideoleverandører selger svart tinfoil, som er tyngre og mer holdbar, men kjøkkenet fungerer også. Blackout gardiner er en finere, mer operativ løsning, og jeg foreslår at hvis du vil ha ditt studio langsiktige, bør du virkelig investere i noen.
Hjemmelagde persiennerFor å feste folien til vinduet sprayer du bare litt vann på dem og på vinduet, og trykk deretter folien på. Selvfølgelig kan du skrelle dem uten problemer, og selv om de vil legge igjen noen aluminiumsrester, er de veldig enkle å rengjøre.
Et par minutter senere og mine vinduer er dekket:
Dekket takvinduer. Det er fortsatt litt lys som kommer gjennom, men ikke nok til å gjøre mye av en forskjell i vår eksponering når lysene er på.Nå kan du ta med lysene, starter med hoved- eller nøkkellyset.
Utseendet jeg går på er en myk, med dybde og finesse, så jeg bruker "myk boks" stil av lys. Jeg vil ha godt lys på emnet (det er: meg), og jeg vil ha separasjon fra bakgrunnen. Jeg vil også at bakgrunnen skal lyse litt.
Denne prosessen er trolig den fineste delen i å få studioet ditt opprettet. For å få det riktig må du gjøre mange små justeringer til lysene, etterfulgt av å gå tilbake bak pulten og sjekke skuddet.
Dette er delen i vår DIY der jeg anbefaler at du gjør det selv med litt hjelp fra andre: En assistent kommer veldig praktisk til å få din belysning riktig. Hvis du kan, har noen omtrent samme størrelse som du står på plass, slik at du kan se hvordan bytte posisjon (spesielt avstand) og lysstyrken endrer utseendet.
Hovedlys på. Legg merke til hvordan siden av ansiktet mitt mot lyset er i dyp skygge.Så sett opp hovedlyset ditt. Sett stativet grovt foran og litt til siden, slik at lyset skinner på motivet og scenen. Juster deretter høyden og vinkelen på lyshodet grovt, og stillingen på stativet om nødvendig, til belysningen på motivet ser OK ut. Vi legger til flere lys og tilpasser ting senere, så det trenger ikke å se perfekt enda.
Med hovedlyset på plass og se OK, sett opp og plasser ditt andre lys, "fyll" -lyset. Denne lysets rolle er å redusere kontrasten mellom høydepunkter og skygge, eller "lysforhold", kastet av ditt første lys. Intensiteten og avstanden til dette lyset til motivet er hvordan du styrer dette forholdet: tettere og lysere reduserer kontrasten, videre og dimmer øker det.
To lamper med samme lys (samme effekt, samme pærer, samme lysmodifikatorer osv.) På samme avstand skaper et lysforhold mellom to og to. Dette er flatt, tilgivende lys, og noen kan se OK i det, men de ser sannsynligvis ikke bra ut. Det mangler dybde og definisjon. Et forhold som 2: 1 eller 3: 1 er litt mer dynamisk.
Begynn med lysene dine med samme kraft og avstand, og prøv å skape lik belysning på begge sider av ansiktet. Dette er 1: 1. Når du har 1: 1, slår du på fylllyset halvt. Dette gir deg et lysforhold på 2: 1, noe som tillater litt skygge, men beholder fortsatt detalj i den skyggen.
Prøv nå å flytte lyset i noen inches og deretter ut til få inches, for å variere intensiteten litt. Flytt den til venstre og til høyre for å kontrollere konturene i ansiktet til du er glad.
Andre lys på: Legg merke til hvordan skyggen på ansiktet mitt har lyset og den på veggen har redusertGå tilbake til hovedlyset ditt. Nå som du har lagt til fyllelyset, må hovedinnstillingene justeres? Ta en fin titt. Flytt frem og tilbake mellom de to lysene, juster en og deretter den andre litt etter litt til belysningen ser akkurat ut. Du må kanskje sitte og se på scenen og motivet ditt i lang tid for å se alt klart og være veldig fornøyd med det.
For å skape en følelse av dybde, kan du lyse bakgrunnen eller motivet, eller begge, fra oven og under. Vanligvis er et lys som dette nok.
Hårlysene er oppe over skulderen min og bak meg. Legg merke til høydepunktene på pannen, nesen og kinnet, og på skuldrene mine. Disse bidrar til å skape en følelse av plass mellom meg og bakgrunnen.Til slutt ga jeg opp og prøvde å lyse på bakgrunnen, og i stedet brukte jeg to av klemlampene til å lyse meg selv fra baksiden, opp og bak hodet mitt. Det ga meg den effekten jeg ønsket, som skulle skilles fra bakgrunnen og har også håret mitt og skuldrene tent.
Jeg har skapt en tidsforløp av lysprosessen så langt, som den utviklet seg for meg. Her går vi:
Det var en tøff jobb. Jeg startet med nøkkelen og fyll lysene. Når jeg fikk dem i en god posisjon, ville jeg lyse bakgrunnen ved hjelp av de tre klemlampene, men jeg fikk ikke det resultatet jeg ønsket. I stedet har jeg byttet til hårlys, som jeg likevel ser ut som mer. Hvis du vil lyse på bakgrunnen, er forslaget mitt for å holde det subtilt. Overbelagte bakgrunner pleier å se datert ut.
Jeg hadde også problemer med noen uønskede skygger på baksiden. Virkelig frustrerende. Det var fordi hoved- og fylllysene var nede på samme nivå som meg, noe som betyr at de kjørte skyggene like bak meg. Dette er imidlertid lett løst. Løft lysene og lut dem litt ned: dette driver skyggene lavere, under synslinjen.
På dette punktet bør du være ganske fornøyd med hvordan scenen din er opplyst og dens generelle utseende, men vi er ikke ferdige.
Og her er det ferdige utseendet.De siste trinnene er å rydde opp noe svakt lys, merke posisjonene til lysene dine, sikre eventuelle løse ledninger og lage en plan.
Ah, svakt lys, noen ganger så vondt å fikse. Dette er lys som rammer scenen på en måte du ikke vil ha. Kanskje det lekker fra en misjoined bit av velcro på softboxen din. Det kan være skinn av motstrøket fra et hår, refleksjoner i brillene, eller en merkelig høydepunkt på veggen. Dette er hvor du trenger flagg!
Flagg eller "gobos" er et belysningsutstyr du kan bruke til å blokkere lyset. De kan holdes med stativ (vanligvis en c-stativ). Du kan lage din egen, eller kjøpe profesjonelle i alle slags former. Du kan også lage en midlertidig frag med en c-stand, noe av den fancy black tinfoil jeg nevnte ovenfor, og gaffer's tape.
Når belysningen er satt, er din neste oppgave å sikre den. Belysningsutstyr er stort og folk er klumpete - det har en tendens til å forårsake ulykker. Hver lysstativ trenger minst en sandpose, og alle kabler skal tapes trygt med gafferens tape.
Jeg legger også litt "x" i tape under hvert ben av lysstativene. Dette er slik at når jeg slår settet og legger lysene bort, kan jeg enkelt sette dem rett tilbake på plass neste gang. Ingen grunn til å finne ut hvor du skal sette lysene igjen.
Det siste trinnet er å skisse layoutet. Det er to grunner til dette. Først vil båndet komme ut av gulvet til slutt, og det vil derfor uunngåelig lykkes med lysene dine. Å ha et diagram betyr at du nøyaktig kan gjenskape nøyaktig samme belysning, ikke bare omtrentlig den (dette er viktig hvis matchende skudd er laget på forskjellige dager). Den andre grunnen er at det er praktisk å kunne skape den samme belysningen på et annet sted, for eksempel å jobbe med en bedriftsvideo jobb. Det er hyggelig å ha et belysningsoppsett du er veldig komfortabel med i baklommen. Her er en god leksjon fra Dave Bode igjen:
Jeg kommer nær å fullføre dette prosjektet, og neste skritt er å installere lydutstyret mitt. Det kommer opp i neste opplæring!
Vi har laget en komplett guide for å hjelpe deg med å lære hvordan du redigerer videoer, enten du er bare i gang med det grunnleggende eller du vil mestre videoredigering og etterproduksjon.
Accentsconagua