Til tross for deres rutete rykte, er handlinger en fin måte å øke hastigheten på Adobe Photoshop-arbeidsflyten din på. Det er mange ressurser der ute som tilbyr gratis handlinger, men kvaliteten er svært variabel. Noen er laget av gode etterproduksjonseksperter, og kan hjelpe deg med å utvikle en bedre arbeidsflyt. Andre lover å perfeksjonere et bilde med et enkelt klikk og er sløsing med tiden din.
Den beste måten å bruke handlinger på i Photoshop, er å lage egendefinerte som passer til arbeidsflyten din. I denne opplæringen lærer du hvordan du analyserer arbeidsflyten din og finner delene for å bli til handlinger.
Når du blir dypere i etterbehandling og retusjering, bruker du mer avanserte teknikker som krever at flere trinn skal gjelde. Du kan for eksempel duplisere et lag, gi nytt navn til det og deretter bruke et filter, en blandingstilstand og en maske tar minst 30 sekunder hver gang du gjør det. Du besøker minst tre forskjellige menyer for å anvende teknikken. For å øke hastigheten på arbeidsflyten din, kan du kombinere alle trinnene til en enkelt handling.
En av kjennetegnene til en talentfull artist er en konsistent stil. Grunnen til at du kan gjenkjenne et Annie Leibovitz-portrett er at hun nærmer seg hvert bilde på en konsistent måte (selv om detaljene i tilnærmingen er unike for henne). I stedet for å redigere hvert bilde du oppretter individuelt, har en rekke handlinger du alltid bruker, en god følelse.
Takket være alle de misguidede løftene om å få et bilde til å se bra ut med et trykk på knappen, er det noen misforståelser om handlinger. Mange mennesker er ikke klar over hvor tilpassbare og kraftige de er når de brukes riktig.
Handlinger er ikke bare for nybegynnere eller personer som ikke vet hvordan de skal bruke Photoshop godt. Mange profesjonelle etterproduksjonsspesialister og retusjørere stole på tiltak for å få fart på arbeidet. Handlinger trenger ikke å gjøre alt på en gang. Du kan bruke flere handlinger som alle bygger på hverandre. Faktisk er dette en god strategi.
Handlinger er heller ikke et verktøy som passer til alle størrelser. Du trenger ikke å bruke de samme innstillingene hver gang: Du kan ha en handlingspause automatisk på de riktige stedene og laste dialogboksen for hvilken kommando du bruker på det tidspunktet, slik at du kan skrive inn verdiene som fungerer best for bilde.
I de rette hendene, og med litt planlegging, er handlinger en viktig komponent i en rask og fleksibel Photoshop-arbeidsflyt.
For å sette alt i reelle termer, beskriver jeg de to hovedhandlingene jeg bruker og hvordan de passer inn i arbeidsflyten min. Da ser jeg på hvordan du kan bryte ned din egen arbeidsflyt og utvikle lignende handlinger.
Etter at jeg oppretter et nøytral, hvitbalansert bilde i Lightroom, åpner jeg filen jeg vil behandle i Photoshop. Der lager jeg et duplikatlag og bruker helbredelsesverktøyene til å fjerne uønskede distraksjoner, for eksempel støv på sensoren eller skanningen, for eksempel.
Etter at opprydding er ferdig løper jeg oppsettet mitt. Denne handlingen skaper nesten alle lagene og effektene jeg bruker. Blant annet gjelder det en tilpassbar mengde frekvensseparasjon, skaper unnvike og brenne lag, lager lagene jeg trenger for å retusere øyne og tenner, og til slutt skaper alle justeringer jeg trenger for å fargelegge det endelige bildet.
Når alle lagene jeg trenger er opprettet, jobber jeg gjennom hver av dem som bruker effektene, for eksempel dodging og brenning, for hånd og justering av justeringslagene. Ting som øye kontrast boost er maskerte ut, så jeg maler i effekten der jeg vil ha det - dette gir meg full kontroll.
Noen av trinnene i min Etterbehandling behandling~~POS=HEADCOMP handling.Når jeg har fullført all retusjering og tonet bildet med lagene fra oppsettoppgaven min, kjører jeg etterbehandling. Denne handlingen skaper tre maskerte ut High Pass lag med forskjellige Blending Modes å skarpere bildet og et vannmerke som sier "Harry Guinness Photography". Når jeg maler i skarpheten og plasserer vannmerket i bildet, er det ferdig.
Så stor som handlinger er, ikke hver effekt eller teknikk bør bli omgjort til en. Generelt gjør flere trinnsteknikker og globale tilpasninger de beste kandidatene. Dette er det første du bør se etter når du bryter ned arbeidsflyten din.
Begynn med å se på et par bilder du nylig har redigert. Det er best hvis de er av lignende emner - det er ikke en god ide å prøve og sammenligne dine prosesser for portretter og landskaper. Hvis du fotograferer flere typer bilder, kan du slå ned hver arbeidsflyt individuelt og opprette mer enn ett sett med handlinger.
Mens du analyserer bildene, ser etter teknikker og effekter du brukte konsekvent når du behandlet dem alle. Hvis du allerede har en normal arbeidsflyt utviklet for deg selv, har du utført dette trinnet. Hvis du redigerer på en mindre bevisst måte, er denne selvanalyseprosessen litt mer utfordrende.
Ideelt sett vil du finne ting du gjør igjen og igjen. Hvis du er portrettfotograf, vil du sannsynligvis bruke noen form for hudutjevning, dodging og brenning, og sletting. Disse vil være byggesteinene i dine handlinger.
I Lagpanel Du kan se noen av de mange justeringslagene som er opprettet av handlingene.Når du har identifisert disse vanlige byggeblokkene, se på hvilke som kan grupperes sammen. Ved å fortsette eksemplet kan hudutjevning og dodging og brenning lett kombineres til en enkelt handling; verken stoler på den andre.
Skarphet kan imidlertid ikke sammenkobles med de fleste typer hudutjevning. Du vil ikke ha ditt slipe lag som påvirker detaljer som du fjerner med hudutjevning. Inntil du har fullført utjevningseffekten, kan du ikke skarpere bildet ditt.
Deretter utarbeide en sekvens for handlingene. Mens du gjør alt manuelt, kan du bruke teknikker i mange forskjellige ordrer. Hvis du bruker en handling, er det best å gjøre det i den mest logiske sekvensen, som en oppskrift.
Generelt, når du lager oppskriften, er det best å starte med globale effekter, som kontrast og tone. Arbeid deg opp mot lokale justeringer, som retusjering og sletting, da disse er avhengige av globale tilpasninger.
Også avgjøre hvor mange handlinger du vil bryte alt inn i. Jeg har klart å kondensere alt i to. Du kan trenge mer, avhengig av hva slags arbeid du gjør.
Vi er alle klare dekket på hvordan du spiller inn handlinger her på Tuts +. Selv om Joshs artikkel er noen år gammel, har prosessen ikke endret seg. Mens jeg ikke vil snakke deg gjennom alle trinnene for å bygge en handling, er det noen retningslinjer for beste praksis.
Hvis du aldri har bygget en komplisert handling før det er en god ide å analysere hva andre fotografer har gjort. Last ned noen høy kvalitet handlinger og undersøke hvordan de fungerer. Det vil gi deg ideer om hvordan du kan strukturere din egen handling.
Start med et bilde du vet at dine planlagte tiltak vil fungere godt på. Start sakte med å jobbe deg gjennom arbeidsflyten din mens du registrerer hva du gjør. Vær forsiktig og ta deg tid; eventuelle feil du gjør vil bli registrert også. Det er greit å sette på pause, starte over eller ta opp noen av trinnene på nytt. Det tar meg alltid noen forsøk på å bygge opp handlinger.
Når du går, test ofte for å sikre at alt fungerer som planlagt. Juster Avspillingsytelse til Steg for steg å se hvor ting ikke virker.
Å navngi og gruppere lag i Photoshop er en av de tingene som alle vet er en god ide, men sjelden faktisk. En fordel med handlinger er at du bare må organisere alt en gang, og alt ditt fremtidige arbeid skal også organiseres.
Gi navn til hvert nytt lag du lager. Det er en god ide å nevne hvert lag noe beskrivende. Du kan også legge til notater for deg selv, som for eksempel børstelagsmålet til å begynne med, for eksempel.
Å bygge en handling er også en mulighet til å bruke noen av Photoshops andre organisasjonsfunksjoner. Laggrupper og fargekoding er gode måter å knytte lag som påvirker det samme, som bildets tone eller motivets øyne.
Avhengig av hvilken type bilder du jobber med, er det to måter å bruke justeringslag for maksimal kontroll:
I den første metoden, opprett et justeringslag med en helt uigennemsiktig (eller invertert, til 100% svart) Maske. Når du redigerer bildet, kan du da male i effekten med en hvit pensel eller senke maskenes tetthet etter behov.
Den andre metoden er å legge til justeringslag med deres opacity redusert til null. Disse lagene gjør ingen endringer. Når du jobber gjennom prosessen etter handlingen, øker du lagets ugjennomsiktighet for å oppnå ønsket effekt. For eksempel legger handlingen min til en enkel, uendret kurvejustering på toppen av alt, slik at jeg kan finjustere eksponering og kontrast fordi jeg vet at dette er noe jeg gjør med hvert bilde.
Som jeg nevnte tidligere, trenger handlinger ikke å bruke et bestemt antall effekt. Når du oppretter trinn som er avhengige av bildespesifikke verdier, for eksempel hudutjevning eller skarphet, har handlingspause og dialogboksen for filtre du bruker, popup-vinduer. Slå inn de verdiene du trenger og trykk Komme tilbake eller Tast inn og handlingen vil fortsette å løpe.
Når du gjør dette, må du passe på å slå av noen lag over det du jobber med. Hvis du ikke gjør det, vil du ikke kunne se en forhåndsvisning av effekten du søker på.
Som det siste trinnet i en handling, velg laget du skal jobbe med først og verktøyet du skal bruke. Dette setter alt for at du skal komme rett på jobb når handlingen er ferdig.
Hvis du planlegger å bruke dine handlinger mye, tilordne dem en tastaturgenvei eller en dedikert knapp på Wacom-nettbrettet
Med alt som er gjort, er dine handlinger klare til bruk.
I denne opplæringen har du lært hvordan du analyserer arbeidsflyten din og bryter den ned i Photoshop-handlinger. Jeg har forhåpentligvis overbevist deg om at handlinger ikke bare er for folk som leter etter ett-klikk-effekter, men er i stedet en fin måte å øke hastigheten på Photoshop-arbeidsflyten din på. Hvis du stadig bruker de samme teknikkene, vil skape handlinger også hjelpe deg med å opprettholde en konsekvent tilnærming til redigering av bilder.
Bruker du handlinger? Har du bygget din egen? La oss snakke om det i kommentarene!