Share
Hvordan kan vi forestille oss et positivt utfall i denne verden? Hva betyr det å være et menneske på jorden i dag?
Fotografering har en unik makt til å svare på disse spørsmålene. Innsatsene kunne ikke være høyere! Miljønedbrytning er nå en klar eksistensiell trussel. På nøyaktig tidspunkt da fotografering skal gjøre en forskjell, står fotografer overfor større problemer enn noen gang med å lage bilder som vil ha betydning i morgen.
For å kunne fornemme våre tider må vi tenke igjen om fotografering og hvordan vi lærer det. Hvordan bruker vi fotografering til å kommunisere i et skiftende fysisk, politisk og medielandskap? Er det nye måter for våre bilder å finne kjøp med publikum? Verden trenger bedre fotografering og bedre fotograferingsinstruksjon.
I løpet av våren 2015 reiste jeg til New Orleans, Louisiana, til de årlige møtene i Society of Photographic Education (SPE), for å søke etter svar. Dette er mine funn.
Tåke på embankmentet, New Orleans. Foto av Jackson Couse.Fotografi har et dypt forhold til tiden. Fotografer tenker i brøkdel, en splitter sekund eksponering etter den andre. Vi tenker også på minne, hvordan vi vil huske i dag, og hvordan vi vil ha ting å bli husket i morgen. SPE keynote høyttaler Rebecca Solnit sa at "endring er tidsmålet." I så fall er fotografering et utmerket mål for endring.
Fotografering har en rik historie med å engasjere dagens kritiske problemer for å gi definisjon og nyanse. Som fotografen John Ganis sa mens han presenterte sitt arbeid, Den truede Coast:
"Klimaendringene er den mest presserende krisen i vår tid, og kanskje hele tiden. Fotografering har en rolle å spille, en viktig en."
Dessverre sa Solnit, fotografering er også i krise: en krise av representasjon. Global oppvarming er ikke bare en historie om naturkatastrofer. Som orkanen Katrinas historie illustrerer, er tragedien av klimaendringer fundamentalt sosial og politisk. Som fotografer har vi ikke klart å kartlegge, forstå, gi sammenheng, og fortell historien om vårt skiftende miljø og den ødeleggende virkningen klimaendringene vil ha på alle. Vi må finne bedre måter å representere, med bildene våre, betydningen av å smelte isskapene våre.
Men hva kan kunst gjøre, egentlig? Fotografi kan stimulere den geografiske fantasien. Det kan dokumentere et steds følelsesmessige egenskaper. Og kunst resonerer politisk: "kunst kan forstyrre romantiserte versjoner av historiene til villmarkssteder," sa Liz Wells.
"Opptakssteder som gjennomgår radikale endringer er en viktig ting i øyeblikket, hvor alt går så fort." - Rebecca Solnit
Så fotografering er mer relevant enn noensinne. Men hvordan lærer vi det i dag? Og hvordan skal våre studenter få sitt arbeid sett i morgen?
Vi lever i en tid med fotografisk overflod, ikke knapphet. Digital fotografering er ikke det samme som det som skjedde før. Det er et nytt medium med et helt nytt sett med utfordringer, quirks og muligheter. Undervisning av folk hvordan man skal håndtere overflod av digitale bilder er en viktig del av undervisningen av digital fotografering. Og ikke bare digital fotografi, men også sosiologi, økonomi og statsvitenskap.
Det er også mer enn teknologi. Naturen til digital bildebehandling, kommunikasjon og arkiv praksis er sosialt og kulturelt nytt. Overflod og ubiquity har forandret vårt forhold til bilder, fundamentalt. Vi er nedsenket i en stor strøm av bilder.
Vi er forbi det punktet hvor en liten gruppe gatekeepers-fotoredigerere, kuratorer, gallerister-kan styre strømmen og gi mening for oss. Videre er vår evne til å forstå fotografier kritisk kompromittert. Som Ruth Dusseault sa i hennes presentasjon, Digital humaniora og dokumentaralderen,
"kritikk bygger på privilegert tilgang til en sløret verden. Vi lever nå utsatt."
I stor grad har mennesker i kritiske stillinger mistet makten til å debunkere fetishisme og kulturelle forutsetninger. Å forstå en egen visuell kultur er en ferdighet, og en del av en samtale som er avhengig av innspill fra sofistikerte kritiske synspunkter. I dag har mange av bildene vi bruker, ingen filter og ingen ekte kontekst i det hele tatt.
Som meg, liker mange mennesker å fotografere frokosten sin. Det betyr ikke at verden trenger å se det. Da jeg tok dette bildet, fortalte kvinnen ved siden av meg at jeg hadde det bedre å skynde seg og spise før det ble kaldt. For sant! Foto av Jackson CouseVi dokumenterer alt. Digitalt minne er billig. Her ser du frokosten min! Se nå på mine nye sko! Se på meg på stranden!
Dokumentere alt har en falsk økonomi. Ikke alle øyeblikkene er like meningsfulle. I et hav av bilder, hvordan finner vi de som faktisk betyr noe? Hvordan kan vi finne tid til å tenke?
Mange av bildene vi gjør i dag uten tvil er egentlig ikke dokumentariske bilder, heller. Selv om laget i øyeblikket, som et dokumentarisk fotografi, er så mange bilder nå fotografiske illustrasjoner: Grafikk laget for å kommunisere et punkt, ikke registrere verden foran oss. Etter min mening er disse bildene en oversikt over ytelsen til en slags selvpålagt personlig doku-fiksjon, ikke verden vi bor i.
Fotografer er utøvere av humanistisk etterforskning. Digitale fotografer bruker digitale medier til å lage bilder av verden rundt dem. Disse bildene har kraft og påvirkning som ingen andre.
Etter hvert som kraften i det enkelte bildet reduseres, må det imidlertid utvides vår forståelse av fotografering for å omfatte mer varierte digitale teknikker og undersøkelseslinjer. Dette er viktig. Mange praktiserende fotografer har det vanskelig å tenke på seg selv som bare en fotograf. Mange som bruker fotografering som en del av deres praksis, selv som en viktig del, tenker ikke på seg selv som fotografer i det hele tatt. Fotografering er nå en vanlig del av dagliglivet, for alle.
Tilgang kan være en god ting. Fotografier og fotografer er tilgjengelige. Fotografer er en naturlig partner for alle slags mennesker som ønsker å utvide deres rekkevidde og kommunikasjonsstil. Digital fotografering gjør alt mulig nytt samarbeid mulig.
Når vi arbeider med overflod som vi underviser, er det viktig at vi utvider vår ide om hva en fotograf skal omfatte nye tilnærminger. Eller, som Dusseault sier, spør den digitale humanist: "Hvordan kan teknologi bli båret på menneskelige problemer?"
I stor grad bruker ny taktikk om å bekrefte fotograferingens krav om å presentere en ekte og sann avbildning av verden. Her er et utvalg av viktige nye taktikker og tilnærminger identifisert av Dusseault:
Jeg vil legge til at et etos av selvbestemmelse, gjensidighet og samfunnstjeneste var et sterkt tema i flere presentasjoner på SPE. Direkte distribusjon og DIY tilnærminger blir raskt et reelt alternativ for fotografer. Jeg finner det veldig oppmuntrende.
Gratis og billig utdanning, som Tuts +, har skapt et skifte fra forelesninger til en mer aktiv undervisningsmodell. Dusseault observerer at fotografisk utdanning nå inneholder mer:
Studieteknikken har lenge brukt disse undervisningsstilene, men nå er praksisen spredt til vitenskapen, inkludert samfunnsvitenskap. Forskere lager kunst, og kunstnere bruker vitenskapens visualiseringsverktøy.
Tverrfaglige lærestiler som inneholder ulike synspunkter og tilnærminger arbeid. Et tverrfaglig perspektiv takler problemer som ikke kan beskrives eller løses gjennom enkeltdisipliner.
Å vedta en åpen kildefilosofi tillater samfunn og diskurs. Å oppmuntre til deling, gjensidighet og ansvarlighet i samfunnet ditt, vil bidra til å skape og støtte et dynamisk, fleksibelt læringsmiljø. Se etter muligheter for innspill fra utenforstående ved å åpne prosessen og resultatene dine.
Massive åpne online kurs, eller MOOCs, ble hevdet av mange i høyere utdanning. De har vist seg ikke å være et så vellykket eksperiment for de fleste. Vendt klasserom, online workshops og online tilnærminger som ikke prøver å replikere klasserom foredragsmodell har hatt mer suksess.
Universelle beregninger: Enhetlighet er nødvendig for bred overføring, men det samme er en ensartet språk og praksis. Dette rasjonaliserer og forsterker eksisterende sjangre og siloer. Se etter måter å støtte mangfoldet i samfunnet ditt og gi folk så mange måter å kommunisere som mulig.
Fotografi som vi kjenner det har blitt forvandlet, og forvandler seg fortsatt. Så er vår jord. Vi har mye arbeid å gjøre! Vi har nye verktøy, og store nye utfordringer for å teste dem med. Det er en spennende tid å lære og lære fotografering.
"Vi gjør vårt arbeid for å prøve å forandre historien, for å prøve å legge en historie for ettertiden." - Rebecca Solnit
Når du tenker på din fotografiske praksis og din undervisning, oppfordrer jeg deg til å ta bredest mulig holdning til muligheten og kraften til fotografering i dag. Dine elever og verden trenger deg til å tenke stort.
Accentsconagua