Slik bruker du en Gimbal i dokumentarfilmproduksjonen

Panner, fliser, jibs og glidebrytere er alle solide, etablerte verktøy for å hjelpe deg med å legge til bevegelse i dokumentarfilmen. Men en steadicam, eller mer nylig, en børsteløs gimbal, kan etterligne alle de tradisjonelle bevegelsene med letthet. Enda viktigere, de kan gjøre ting som ikke annet verktøy kan gjøre: de kan ta dokumentarproduksjonen til et helt nytt nivå.

Men det store problemet med de fleste kamerastabilisatorer er at de er for mye trøbbel for de praktiske realitetene av dokumentarproduksjon. Hvis du har lest opp på serien "Slik bruker du en Gimbal", vet du hvor mye finess du trenger for å få en gimbal oppe og løp. For kommersielt og fortellende arbeid er det uten tvil en gimbal eller tradisjonell steadicam et flott verktøy. Men når du jobber alene eller med et lite mannskap på en rask, uforutsigbar dokumentarfilm, blir beslutningen om å bruke en gimbal en mer delikat balanse mellom risiko og belønning.

Opptak av video med en håndholdt gimbal

I de siste to årene har jeg brukt en gimbal på utallige dokumentarskudd rundt om i landet, og jeg har funnet det å være et uvurderlig tillegg til vår produksjonskvalitet. Men det er de små detaljene som har gjort det mulig og behagelig å bruke på noen videoer, mens andre ganger har det vært en frustrerende opplevelse som har negativt påvirket vår evne til å fortelle en anstendig video historie.

Finne et sted for Gimbal Shots i dokumentarproduksjon

Før jeg går inn i nitty gritty detaljer om å bruke en gimbal på en dokumentarfilm, la oss ta et øyeblikk til å påpeke fordelene ved å bruke en i videoen din.

For det første, hvis du er interessert i en steadicam eller glidecam, er det relativt enkelt å finne ut balansen din før du skyter. Og hvis du legger til en hurtigutløserkrets, kan du ta kameraet av stativet ditt og plassere det på steadicam-riggen din, og du er god til å gå. Problemet er at en tradisjonell steadicam er vanskelig å mestre, det er vanskelig på håndleddet ditt (med mindre du legger til en mer sofistikert arm eller brystbelte), og bevegelsen og kamerakontrollen er ganske begrenset.

Med en gimbal kan du bruke begge hendene til å holde riggen, og du kan til og med flytte kameraets kontrollgrep til en av gimbalhåndtakene, slik at du kan styre eksponering, fokus og til og med zoome samtidig som du opprettholder stabile bilder. Uten å komme inn i mer avanserte typer gimbalfotografering, kan du etterligne en glidebryter, jib, panne eller vippeskudd med bare gimbal alene. Hvis du noen gang har brukt en jib på en dokumentarfilm, er muligheten til å skyte et jib-lignende skudd med bare dine hender som holder en gimbal og kamera, et fenomenalt verktøy i verktøybeltet.

Men en gimbal kan gjøre så mye mer for dokumentarfilen din, ved å gjøre det mulig å lage sekvenser av bilder mens motivet er i bevegelse. Tradisjonelt er sekvensene dine satt på statiske steder, eller du spiller katten og musespillet for å løpe foran motivet ditt, la dem passere, og gjenta deretter. Med en gimbal kan du skyte motivet mens de går, kjører, sykler eller annen form for transport - mens du følger med. Og selv når motivet ikke beveger seg, kan du lage kamerabevegelse som gir videoen et polert utseende som har vært utrolig dyrt å oppnå, frem til nå.

Gimbals er mye arbeid

De fleste gimbals er ikke satt opp for soloperatører som ønsker å få raske bilder. Den største hindringen er at gimbals krever et stativ av noe slag, for å henge gimbalen mens du balanserer kameraet. Hvis du bytter linser, zoomer inn eller ut, juster tilbehørene dine eller bare støt gimbal ut av balanse, må du ta med gimbalstanden din overalt hvor du går. 

Balansearbeidet er også litt tungvint. Den første gimbalen vi kjøpte tok oss et år med frustrerende balansering på alle slags stender før vi endelig fikk det til å fungere. I dag er balansen enklere, men du må fortsatt dykke inn i den mørke kunsten om programvarejustering for å finjustere kameraets balanse. 

Og så må du finne ut en ekstern overvåkingsløsning, hvis du ikke kan se kameraets LCD-skjerm mens du tar bilder. Og for å minimere kameraets vekt, må mikrofonen gå et sted utenfor kameraet. Hvis kameraet ditt og objektivet er over fem pund, må du flytte opp til flere tunge gimbals som er kostbare og enda mer besværlige. 

Og til slutt, når du har din gimbal alle rigget opp og klar til å gå, er det problemet med fysisk å holde gimbalen i lange perioder. De fleste gimbals er designet slik at du må holde gimbalen og kameraet langt foran deg, slik at det ikke berører noe som kan presse det ut av balanse. Og kameraet er plassert på bunnen av gimbalen, så hvis du vil skyte på ansiktsnivå, må du holde gimbalen høyere over hodet ditt. I løpet av få minutter vil du bli slitt av å holde riggen så mye at skuddene dine vil skape stor shake, selv om gimbalmotorer kjører. 

For å lette vekten av en tung gimbal og kamera, finnes det løsninger der ute som kan overføre vekten til baksiden, hofter eller armer, men ikke bare er de kostbare, du vil også begynne å se ut som en cyborg på seg en drakt av rustning. Det vil bare ikke fly på en dokumentarfilm.

 

The Documentary Gimbal Solution

Du kan fortsatt bruke en gimbal på en dokumentar - og jeg har gjort det mange ganger - men du må være kresne med den slags gimbal du bruker.

For det første kan du dike hvilken som helst modell som bruker en gimbalstand. I stedet velger du en gimbal som kan plasseres på en bordplate eller en flat overflate mens du balanserer kameraet. Det er til og med gimbals som har flate underkant som du kan feste en rask utgave til, slik at du kan plassere gimbalet på et stativ. Bortsett fra balansering, kan du til og med bruke dette oppsettet til å skyte presisjonspanner og vipper med en gimbal på toppen av et stativvannhode.

Balansere en håndholdt gimbal på et bord. En gimbal som lar deg skyte i "invertert modus", der kameraet sitter på toppen av gimbalet i stedet for å bli suspendert fra bunnen av det, gjør det mer enn bare å balansere på en bordplate. Det gir deg også mulighet til å skyte på ansiktsnivå uten å måtte heve gimbal over hodet ditt, noe som betyr at du kan skyte i lange perioder uten å bli trøtt. 

Og så er det gimbaler som er utrolig lette og bærbare, men er ment for små kameraer eller til og med smarttelefoner. I en dokumentarfilm kan du ha en liten B-cam til enhver tid, men du må være oppmerksom på problemer som kommer med matchende flere kameraer og deres bildeprofiler.

Til slutt er det gimbals som har små kameraer og linser permanent festet til dem, ofte i super lettvekts enhåndsdesign. Mens alternativene dine er begrensede når det gjelder kamera og objektivvalg, er fleksibiliteten og lettheten med disse oppsettene perfekte for dokumentarfilmer. Dette gjør det mulig å legge til hovedkameraet ditt for øyeblikkene hvor motivet ditt er på farten, hente din egen gimbal / kamera og skyte en sekvens uten å forstyrre resten av det tradisjonelle oppsettet.