Share
Det er umulig å bringe en arbeidsplass til sitt fulle potensiale uten å kunne artikulere i ord hva våre bilder sier og hvorfor de er meningsfylte for oss personlig. Selv om ikke alle våre grunner for å skape et prosjekt er relevante for å inkludere i en kunstnererklæring, har diskusjonen en obligatorisk del av prosessen for å skape en sammenhengende og kraftig arbeidsgruppe.
Jeg synes det er rimelig å si å skrive en kunstnererklæring er mange fotografers minst favorittoppgave. Vi valgte tross alt å uttrykke oss selv, ikke ord, og sannsynligvis av spesifikke grunner, kanskje til og med som en avvisning av språkbegrensningene. "Et bilde er verdt tusen ord," så hvorfor prøve å gjenta disse ordene hvis bildet allerede er gjennomvåt med uttrykk?
Varmluftsballong av markusspikse / PhotoDuneEn kunstnererklæring er egentlig ikke en gjentagelse av hva bildene dine sier. Det er mer avklaring på hva bildene dine sier, pluss mye mer som bildene dine ikke kunne muligens si. En kunstnererklæring er en måte å diskutere arbeidet som fotograf både generelt (hvorfor du valgte å jobbe med fotografi) og spesifikt (hvorfor du valgte å lage et bestemt prosjekt). Det verbaliserer forholdet mellom deg og ditt arbeid, og det gir en måte for publikum å koble til med ditt arbeid også.
Hver kunstnererklæring er unik for fotografen, men generelt er det en uttalelse skrevet fra ditt eget perspektiv som hjelper deg å uttrykke meningen og hensikten bak arbeidet ditt. Det dekker vanligvis fotografiet, hvordan bildene ble laget, og hvorfor fotografiene ble laget.
For de fleste fotografer er det enkelt å lage bilder av et emne som vi er lidenskapelige om. Det er å velge de beste bildene og sekvensere dem som er utfordrende. Og ofte er årsaken til at det er så vanskelig, ikke fordi vi ikke kan gjenkjenne et vellykket bilde fra en mislykket. Det er fordi, enten vi vet det eller ikke, er vi ikke helt klar over hva vårt emne egentlig er eller hva våre motivasjoner er for å undersøke det.
Den kreative prosessen er full av mysterium; det er derfor vi nyter det så mye. Men det lader oss også med mange ubesvarte spørsmål, eller - enda mer forvirrende - det etterlater oss å stille feil spørsmål. Det er mange grunner til at denne mer passive delen av den fotografiske prosessen kan bli så forvirrende. Noen ganger endres våre fotografiske motivasjoner etter hvert som vi lærer mer om vårt emne. Noen ganger tror vi at vi vet hva vi fotograferer, men det er basert på våre gamle ideer, og ikke, som den kreative prosessen så berømt presenterer, på våre manifesterende ideer. Noen ganger er det fordi vi er så opptatt av å produsere bilder, vi har ikke tatt tid og energi til å se på bildene våre og formulere hva vi ser og føler.
Å skrive en kunstnererklæring er nøkkelen til å navigere denne delen av prosessen. Det kan hjelpe oss med å eliminere bilder vi liker og lykkes, men snakk ikke med hovedtråden som forbinder bildene. På samme måte kan det bringe "B-bilder" tilbake til en redigering fordi de støtter hovedtråden på en måte som gir prosjektets fokus og innvirkning.
Like viktig er å skrive en kunstnererklæring som gir oss de ordene vi trenger for å kommunisere vårt prosjekt og personlig visjon til andre som ikke er opptatt av våre tanker og kreative prosesser. Dette er spesielt viktig profesjonelt fordi folk i fotografibransjen forventer at vi skal kunne snakke om arbeidet vårt hvis vi vil at de skal ta oss seriøst og publisere, fremme eller på annen måte støtte vår fotografering.
Retningslinjene for å huske på at du håndterer kunstnerklæringen din, er å skrive fra ditt perspektiv, ikke fra en seerens tolkning av arbeidet ditt. Dette er ikke en overbevisende uttalelse; du vil ikke fortelle seerne hvordan du mottar bildene dine. I stedet vil du gi dem detaljene som støtter bildene dine og tillater seere å reagere på disse detaljene, uansett hvordan de passer.
For å begynne å skrive artikkel erklæringen, spør deg selv:
Når du drar tilbake til svarene på spørsmålet ovenfor, brainstormer du en liste over ord som forklarer påvirkningen din, din kreative prosess, dine verdier som fotograf og temaene du undersøker gjennom fotografering.
Bruk nå disse ordene og setningene til å lage artikkelerklæringen din, ved hjelp av følgende struktur:
Husk å:
Vær sikker ikke til:
Etter at du har skrevet et utkast til kunstneretningen din, må du sammenligne det med din praksis som fotograf og arbeidets arbeid som diskuterer og spør deg selv følgende spørsmål:
Forsøk på å skrive en kunstnererklæring kan hjelpe oss med å avgjøre hva vårt arbeid virkelig betyr for oss. Som tidligere nevnt, siden vårt forhold til vårt arbeid kan forandre seg sterkt som det blir opprettet, kan man skrive som en referansemåte. Det kan hjelpe oss å forstå hvor vi er med med vårt prosjekt, potensielt å avdekke hull i vår kropp av arbeid-bilder vi trenger, men har ennå ikke det som er nødvendig for å gjøre vårt poeng. Det kan også påpeke oppløsninger i våre prosjektbilder som ikke legger til ny informasjon, og kan derfor gjøre vårt prosjekt mer effektivt hvis de ble redigert ut.
Men å gjøre disse vurderingene kan være veldig vanskelig noen ganger, fordi vi er for nær våre fotografier for å se dem objektivt. Å få et outsiderperspektiv på dette stadiet er virkelig gunstig - hvis ikke viktig - når du skriver en kunstnererklæring. Jeg anbefaler å spørre tre personer om hjelp: (1) noen som kjenner arbeidet ditt godt, (2) noen som ikke kjenner arbeidet ditt i det hele tatt, og (3) noen som er gode med ord som kanskje eller ikke kjenner arbeidet ditt vi vil.
For å få det mest objektive svaret fra disse menneskene, må du ikke stille dem ledende spørsmål som kan overtale dem til å svare på en bestemt måte (dvs. gi dem detaljer eller tilbakemeldinger som ikke er inkludert i artistenes uttalelse eller sier "Don" du tror at dette bildet er ... "). La samtalen fortsette utelukkende basert på skriving og fotografier og se hvordan de svarer.
Etter at de har besvart spørsmålene ovenfor og gitt full mening, kan du stille spørsmål til dem som adresserer bestemte bekymringer du har. Kanskje du forteller dem dine mål i fotografering og / eller noe av bakhistorien bak bildene. La samtalen utfolde seg fritt mellom deg nå, uten å holde tilbake noen spørsmål.
Når du samler tanker fra disse tre individer, forstår du at alle har sine proclivities og perspektiver som er spesielle for deres livserfaring. Som et resultat, tilbakemeldingen en person gir deg, kan motsette tilbakemeldingen en annen person gir deg. Ta hensyn til bakgrunnen og interessene dine da du absorberer endringene de kan foreslå i artistenes utsagn eller valg av bilder.
Hvis folk gir villig motstridende tilbakemelding, kan det være et tegn på at arbeidskroppen din ikke er sammenhengende nok i sin nåværende tilstand eller rekkefølge for å gi den effekten du ønsker. Eller det kan være at kunstnerklæringen din uttrykker utdaterte ideer eller mål du har med det arbeidet du ennå ikke har oppnådd. På samme måte, hvis alle deler en lignende oppfatning om en detalj eller et bilde, ikke vær rask til å avvise det. Det er sannsynlig at de er på noe.
Sov på hva de sier slik at i de kommende dagene kan du være mer åpen for å evaluere meninger som kan motsette seg ditt eget. Prøv å ikke ta tilbakemelding personlig og ikke bli motløs hvis du ikke hører hva du håpet å høre. Deres tilbakemelding er bare en guide, en måte å sjekke inn med seerne og forstå ting fra deres synspunkt.
Med et kjølig hode, evaluer skrivingen og bildene dine med tilbakemelding i tankene. Spill rundt med dine ord og bilder og se om noen av deres foreslåtte endringer fungerer. Du kan bli overrasket. Så igjen, kan du ikke. Bare prøv å holde deg unna din egen måte, slik at du kan lage den mest autentiske kunstnerklæringen og den kraftigste arbeidsformen som er mulig.
En kunstnererklæring beskriver, fra ditt perspektiv, hva du gjør og hvorfor. Det er en måte for seerne å koble til med arbeidet ditt ved å bruke det mest utbredte mediet av alle: språk. Det gir deg de ordene du trenger å snakke om fotografiet, enten for et profesjonelt møte som en porteføljeanmeldelse eller for en uformell diskusjon blant jevnaldrende. En kunstner erklæring er ekstremt nyttig å skrive, fordi prosessen styrker du formulere hovedideene bak bildene dine. Disse hovedidéene tjener som en veiledning for å hjelpe deg med å asses, redigere og sekvensere bildene dine med et mer fokusert mål. Å skrive en kunstnererklæring kan også avsløre at ideene du har med bildene dine, ikke er hva bildene faktisk viser, og gir deg muligheten til å revidere dine tanker og bedre formulere hva bildene dine faktisk reflekterer.
Redaktørens merknad: For å motta personlig veiledning, skriv inn en kunstnererklæring, reservere et sted i Amy Touchettes kommende verksted, "Skrive en kunstnererklæring: Forstå og verbalisere ditt personlige visjon", tilbys 19-24 februar 2017, på SEEK Workshops, lokalisert i San Miguel de Allende, Mexico.
Accentsconagua