Share
Redaktører Merk: I vår artikkel for International Women's Day, Vi så på bidragene kvinnene har gjort til fotografering og hvordan de har formet fotografering for sine egne mål. Inspirert av kvinnene vi profilerte, fortsetter vi med 2015-temaet for International Women's Day, og i løpet av året vil profilere kvinner som for tiden "gjør det skje" i fotografering og video.
Den første profilen er av en fotograf nevnt i den opprinnelige artikkelen: Lindsay Adler. Lindsay Adler er en portrett- og motefotograf med base i New York City, og utskjærer sin egen vei som både en vellykket motefotograf og en ettertraktet fotografinstruktør.
Lindsay AdlerSnakker med portrett og motefotograf Lindsay Adler er en energiserende opplevelse. Lindsay er lidenskapelig, fokusert og intelligent: energi pulserer rundt henne mens hun snakker. Hun vet hvor hun går, er klar over endringene og skift i yrket hennes, og er fast i arbeidet med sine mål.
Lindsay dukket opp i fotografi som barn. Både hennes mor og bestemor var fotografer. Mens ingen av dem forfulgte fotografering som yrke, var fotograferingsøvelsen alltid til stede. Barndomsspill involverte fotograferingsfangerjakter på familiens gård, å forfølge bilder av sopp, kyr, planter eller hva som var på listen.
Etter alder tretten hadde Lindsay gjort sitt første bilde salg. Hun solgte et feriebilde til et kalenderfirma for $ 150. Hennes svar på salget var kanskje naivt: "Søt. Photography. Du kan tjene penger på dette! "Lindsay mocker sin tro på at hun kunne bli rik som fotograf, men det er klart at opplevelsen lanserte henne for fotografering som yrke.
Det var en forfølgelse som Lindsays mor ble aktivert. Sammen deltok de på dagsseminarer, kurs og workshops. Lindsay fotograferte sine fettere, kusinens venner, og alle som var villige til å ta et portrett tatt. Lindsay quips, "Hvis du vil være en profesjonell fotograf i en liten by, er portretten den måten å gjøre det på." Og så med 15 år, med sin mors hjelp, fullførte Lindsay og arkiverte det nødvendige papirarbeidet for å starte en portrettvirksomhet.
Duality, Fotografi av Lindsay AdlerLindsay er ikke forgjengelig eller heldig; heller, hun er flittig og grundig. Lindsay er også rask til å erkjenne viktigheten av foreldrenes støtte, særlig hennes mors. "De presset meg aldri til å få en" ekte "jobb. De har alltid støttet fotografiet mitt. Min mor hevdet at hvis du finner noe du elsker, bør du gjøre det. Og så har jeg det. "
Da Lindsay var klar for college, hadde hun allerede et solid fundament i grunnleggende fotografering og var sikker på at hun ønsket en karriere. Likevel begynner Lindsay på ingenting uten mye tankegang og forskning, så før hun dro til college, snakket hun med "hver fotograf som ville låne et øre." Lindsay lurte akademisk på hvor mye innsats hun burde sette inn en høyskoleutdanning og når og hvordan hun skal forfølge en kunstutdanning. Rådene hun fikk fra fotografene hun snakket med var konsekvent: ikke gå i skole for fotografering; gå til skolen for virksomhet. Fotografer ga henne råd om at hun kunne være en middelmådig fotograf, men med god forretningsfølelse kunne det fortsatt lykkes. Omvendt kunne hun være en stjernefotograf, men uten god forretningssans ville hun mislykkes. Så, til college gikk Lindsay-en grad i fotografi og forretninger, og bare for godt, politisk vitenskap.
Fortrollet skog, Fotografi av Lindsay Adler"Mitt tidlige arbeid var ikke bra," anerkjenner Lindsay. Folk tror jeg er vellykket i fotografering fordi jeg er i New York City. Men jeg er ikke herfra. Jeg vokste opp i landlige USA uten å ha et kjøpesenter. Du starter liten og tar ett skritt en gang. Og fortsett å gå. "
Lindsays mestre av lysteknikker er et eksempel på hennes filosofi. Lindsay er kjent for sin belysning, spesielt den måten hun har lyst til å lyse på, og senere, hvordan hun kan bruke lys for å animere hår. Hennes ferdighet, som så mye annet i hennes liv, er et resultat av forskning og flid. Hun lærte sin belysningsteknikk ved å studere Albert Watsons arbeid og gjengi sine effekter. I hennes senior år på college, booket Lindsay ca 20 timer studietid en uke. Hun forlovet noen som ville modellere for henne i bytte for fotografier og brukte studietiden med modellen, og praktiserte teknikkene hun hadde hentet fra Watsons arbeid. Mellom studio-øktene, studerte hun fotografiene, sammenlignet hennes bilder med de som ble produsert av Watson. Hun ville identifisere likheter og forskjeller, og notere hvordan hun ville forbedre sin teknikk i neste sesjon.
Hår 13, Fotografi av Lindsay AdlerDa jeg spurte Lindsay hvilke hindringer hun møtte som en kvinne i fotografering, var hun rask til å peke på utfordringene hun møtte etter å ha oppgradert fra college, og lanserte karrieren i motefotografi. Hun identifiserer motedesektoren som mann dominert med en selvvarende syklus av mannlig dominans. Veien til motefotografering er å tjene tid og lære som fotografassistent, men fotografene vil at de assisterende skal være mannlige. Argumentet er at menn kan bære mer utstyr og jobbe lengre timer. Kvinner, det er forventet, er ikke i stand til å bære og flytte fotografisk utstyr, essensielle ferdigheter for fotografens assistent. Så etablerte mannlige fotografere ansetter mannlige assistenter som selv blir etablerte mannlige fotografer som ansetter flere mannlige assistenter. Likevel brøt Lindsay seg gjennom hindringene, og skutt ved skyting, staked hennes krav i bransjen med kvalitet og visjon.
Visjon er spesielt viktig for Lindsay. Hun jobber hardt for å innse og være tro mot sin egen visjon og ideer. Alt på et fotografi er å være under hennes kontroll. Hun bruker form som et grafisk element. En person blir abstrakt, eller kurver blir sammensetningen. Sammensetning og bevegelse er målrettet. Hvis de ser repetert, anser Lindsay det for en feil. Resultatet er rent, fet, grafiske elementer som skjærer gjennom reklamestøy.
Royal Blue, Fotografi av Lindsay AdlerDa jeg spurte Lindsay om å kommentere kroppsbildekontroversen i mote, merket hun at samtaler om kroppstype dukker opp mer på nettet enn i hennes umiddelbare verden. For henne, om det er et spørsmål om kroppstype, utseende, design eller noe annet, ser hun skjønnhet overalt. "Vi ser alle størrelser og farger. Spørsmålet er at vi alle ser skjønnhet i hver? Jeg ser alt av det og prøver å dele det jeg ser. Det er alltid noe element som er veldig vakkert. Det kan ikke være hele en person, men heller form, hår, hud eller hudfarge, form eller tekstur. "
Dark Orchid, Fotografi av Lindsay AdlerDen gjennomsnittlige personen ser i dag om 5000 eller flere "motiverte bilder" om dagen. Dette er ikke bare visualer, men visuals med det formål å fange seere oppmerksomhet, overtale dem til å handle. Mote fotografer må gjøre sitt arbeid skiller seg ut i det sjøet av bilder, gjør seeren pause eller se to ganger. Lindsay bemerker at mens noen merker bruker svært seksualiserte bilder for å fange seernes oppmerksomhet, er en fremvoksende trend å søke bilder som kan verdsettes som kunst og ikke bare handel. Faktisk er det noen mote magasiner som nå ser etter kunstfotografer i stedet for motfotografer for å skyte bladets arbeid. Kunstneriske, maleriske bilder gir seerne mulighet til å visuelt hvile og pause. Bildene gir fred i blandingen av visuell støy som skriker på seerne. Seere kan ikke lenger skille mellom om arbeidet var ment å henge på en gallerivegg eller bli publisert i et motemagasin.
Golden Goddess 24, Fotografi av Lindsay AdlerDet er denne evnen til å bringe hennes visjon til resultatet som tiltrukket Lindsay til motefotografering. Hun begynte som portrettfotograf og nøt å vise folk på sitt beste, men mote tilbød henne en mulighet til å blande forskjellen mellom kunst og kommersielt arbeid. Produktet - det resulterende bildet - kan fortsatt være orientert mot bestemte mål og et bestemt publikum, men fotografens visjon og tolkning påvirker resultatet. Motefotografering er også avhengig av kreativt samarbeid med andre, og skaper visjon med motedesignere, makeup artister, designere og frisører. Lindsay finner samarbeidet inspirerende og tilfredsstillende.
Red Dragon, Fotografi av Lindsay AdlerI tillegg til hennes kommersielle arbeid skaper Lindsay muligheter til å gi fullt ut til sitt eget uttrykk i personlig arbeid. Hun forsøker å ha ett eller to personlige prosjekter pågår til enhver tid og er forsettlig med å bruke hull i sin kommersielle tidsplan for å jobbe med sine personlige prosjekter. I dag har Lindsay to prosjekter i utvikling.
"Body Beautiful" er en studie av ulike menneskelige former. Inspirert av en serie nudder skutt av Irving Penn og oppmerksom på at hun hovedsakelig skyter mot modeller - og dermed har en bestemt kroppstype-Lindsay satt ut for å bevisst strekke hennes ferdigheter og fotografere mennesker med kroppstyper som ikke vanligvis settes i mote. Hun nyter jakten på skjønnhet i kø, bretter av hud og bevegelse.
Lindsays andre prosjekt, "Red", introduserer mettet farge som et element i fotografisk stil. Nå i sin favorittfarge, bruker dette prosjektet fargen rød til å kreve oppmerksomhet og arrestere øyet. Etter å ha snakket med Lindsay, kan jeg se at hennes "Røde" prosjekt også er et uttrykk for Lindsays personlighet. Fotografiene i denne serien vibrerer med samme energi som Lindsay prosjekterer.
Rød 19308, Fotografi av Lindsay AdlerLindsays andre lidenskap er undervisning i fotografering. I undervisningen er hun like generøs som hun er drevet i mote. Hun husker at han gikk på workshops som student og ble frustrert av instruktører som bare ønsket å høre seg snakke: "Jeg betalte for kursene, men de lærte meg ikke noe! De viste meg bare bildene sine. »Hun var, og gjenstår, fast bestemt på å tilby studentene nyttige ferdigheter de kan søke i sin egen fotografi.
Lindsays læringsutgang er imponerende. En dyktig forfatter og fotograf, Lindsay har utgitt en rekke guider om posing, sosiale medier i fotografering, porteføljebygging og belysning. Lindsays belysningsførere er kjente i virksomheten for at hun behersker studiobelysning, omfattende og praktisk. Skyting i Shitty Light hjelper fotografer til å håndtere situasjoner med uønsket lys i virkeligheten. Hennes nyeste e-bok, Studio Lighting Guide, er, som Lindsay beskriver det, en kokebok med lysoppskrifter.
Lindsay lærer også fotograferings- og Photoshop-workshops gjennom CreativeLive og reiser for å undervise på stedet. Dette er et felt hvor det å være en kvinne har vært en fordel. Inntil nylig har det vært svært få kvinner som instruerer fotografering. Lindsay bemerket imidlertid at kvinner i motsetning til mannlig dominans i motefotografering utgjør de fleste deltakere i fotokonferanser og workshops. Hennes nyeste verksted, som ble tilbudt i Dubai, ble dominert av kvinnelige fotografer fra Midtøsten-land som lette etter muligheter til å lære. Hun spekulerer på at mange kvinner er tiltrukket av portrettfotografering ved et ønske om å koble til fagene sine og gi dem et portrett som gjør dem til å føle seg gode og vakre og glade med seg selv. "Det er kvinner som forbinder med kvinner," sa hun.
Ørkenes dronning, Fotografi av Lindsay AdlerLindsay hevder at skyting og undervisning gjør henne til en bedre fotograf. Undervisningen setter henne i kontakt med sine egne kreative prosesser. Reiser å lære gir henne en mulighet for nye erfaringer og avslører henne til ny skjønnhet. Hun finner også det "uendelig givende for å hjelpe folk med å nå sine mål raskt og med tillit." Valgte ikke å favorisere den ene over den andre, gjør Lindsay begge. "Jeg elsker [undervisning og mote] likt. Livsstien min trenger ikke å matche noen andres, "forklarte hun. "Jeg blåser min egen sti, gjør min egen ting, og gjør dem begge." Fordi de travle årstider for undervisning er motsatt de travle årstidene for mote, kan Lindsay bruke motvekten i å planlegge sitt arbeid. Hun ser også på hvordan redaksjonelt eller klientarbeid kan brukes som lærbare øyeblikk, og utnytter leder i undervisningsprosjekter for å sikre klientarbeid i mote.
Da jeg spurte Lindsay som inspirerer henne, kalt hun raskt og ettertrykkende navnet hennes mor. Da heter hun to kvinnelige fotografer som begge er bemerkelsesverdige for å bryte tradisjon og etablere vellykkede, unike stiler. Som så mange kvinner fotografer foran dem, er begge disse kvinnene kjent for å være eksperimentelle. Begge kvinnene plasserte også kunst før handel.
Feid, Fotografi av Lindsay AdlerLillian Bassman (1917-2012) var en samtid av Irving Penn, skyting mote i en bestemt mannlig verden. Bassman presset grenser og brøt standarder i motefotografering, og skapte i prosessen en unik stil som ikke siden har blitt replisert.
Sarah Moon (1941-) er en fransk fotograf, født Marielle Hadengue og i utgangspunktet en modell. Hun adopterte navnet Sarah Moon da hun vendte seg fra modellering og viet sin tid fullt ut til fotografering. Månen er best kjent for å ødelegge erotiske og seksuelle overtoner i motefotografi, utvikle, i stedet en drømmende, sensuell, utkoblet stil.
Lindsay nevnte også Sarah Silver som en samtid hun følger. Sølv er en etablert mote og skjønnhetsfotograf, kjent for teknikk for å fange nåde i hennes fagbevegelse. (Du kan lese et intervju med Sarah Silver her på Tuts +.)
Jeg spurte også Lindsay om å nevne en kvinne som vi skulle se på i fotografering. Hennes valg er Brooke Shaden.
Brooke Shaden (1987-) er en fin kunst, konseptfotograf kjent for andre verdslige fotokreasjoner. Shadens maleriske, fortellende bilder blir ofte opprettet med flere bilder. Shaden er på mange måter en ny sjangre av fotografering. Lindsay respekterer Shaden sin godhet og gavmildhet. Hun deler åpenbart sine kreative prosesser og viser hennes sårbarhet. Resultatet, Lindsay notater, er at andre er inspirert av Shaden å presse sine egne grenser og strekke seg kreativt.
Lindsay Adler, Fotografi av Lindsay AdlerFør jeg slo inn intervjuet, spurte jeg Lindsay hva jeg ville bli overrasket over å finne i kamerasposen hennes. Hun oppførte to elementer. Den første er en akryl snøfnugg ornament, som brukes til å lage i-lens linse flare. Den andre er et rør med rød leppestift. "Uansett hvordan jeg føler, føler jeg alltid litt mer presentabel og høymote når jeg legger på min røde leppestift."
Her er en rød leppestift, Lindsay Adlers øye for skjønnhet, og hennes løp for å hjelpe andre "få det til å skje" i fotografering. Som denne serien fortsetter, vil vi bære den ånden fremover for å møte en rekke kreative og talentfulle kvinner som har smidd veier til suksess i fotografering og video.
Accentsconagua