Share
Dagens bilde: Påfugl av Louis-Jean Lumière; offentlig domene.
Auguste og Louis Lumière var franske oppfinnere. Delforskere og delfotografer, kutte brødrene sine tenner i farens kamerabutikk.
For å fullt ut sette pris på dette bildet, er det viktig å innse at det ble tatt i 1907 ved hjelp av en prosess pionerert av brødrene. Lumières opprettet og populariserte autochrome-teknikken, og bidro til å gjøre fargefotografering vanlig.
Flere ting slår meg når jeg ser på dette bildet:
Hvilken bedre måte å vise verden potensialet for fargefotografering enn med et bilde av en påfugl?
Tidlig fargeteknologi fanget ikke farger på den måten som Velvia-filmen ville, nesten 80 år senere, men det var fortsatt ganske tankegang. Tonalområdet for dette bildet tok øynene så snart jeg så det. Til tross for at fargene ikke er fullstendig mettet, står påfuglens kropp virkelig ut til meg. Jeg tror det er det mangel på av metning som gjør den blågrønne kroppen av påfuglen så slående: mens det meste av bildet har oransjebrune toner, bringer det mer fokus på fuglens farge.
Moderne kameraer fanger alle deler av et bilde med strålende farge. Vi er heldige å ha slike nøyaktige fargearbeid, men vi er nesten bortskjemt av den. De tidlige fargefotografene visste virkelig hvordan man kunne fokusere på øynene på nøkkelfargene.
Jeg elsker også rammen om at gjerdet bak påfuglen gir denne sammensetningen. De harde diagonale linjene i metallverket fører øyet til å få øyekontakt med de kontrastfylte, naturlige bøyede linjene i påfuglen, løfte fuglen fremover i bildet.
Fuglens skygge skaper også en dybdefølelse. Du kan virkelig føle mellomrommet mellom fuglen og bakgrunnen av skyggen som kastes.
Har du noen gang ønsket å lære mer om hvordan du studerer fotografier? Kanskje noe fanger øyet ditt i et skudd, men du vil utforske det dypere. Sjekk ut hvordan du leser et fotografi for et interessant perspektiv på å gå utover overflaten av et fotografi.
Hva ser du i påfuglen? Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor.
Accentsconagua