Accentsconagua
Share
Dagens bilde: Eagle at Westchester Ave., Bronx, 1970 av Camilo José Vergara. Foto fra Kongressbiblioteket.
Som alle flotte bilder, er det mer gjemmer seg enn første øyekast. La oss dykke inn.
I dokumentarfotografering er konteksten til en situasjon en del av et fotografi som uttrykker. Den chilenske fotografen Camilo José Vergara tilbrakte 1970-tallet som dokumenterer urbane New York.
Det var en viktig overgangsperiode for mange byer, men spesielt New York City. Nye økonomiske mønstre - økende privatisering, globalisering av kapital og finansiell deregulering - og storskala byutvikling endret dynamikken i dagliglivet, spesielt i hovedstadsområdene og de store hovedstaden som New York. Bølger av urbanites flyttet til forstedene, etterlot ubrukt bygninger, overbygget kapasitet, underfinansierte offentlige tjenester, nabolag og mennesker.
Så det er den større sammenhengen. Hva med dette stedet, Eagle Avenue på Westchester Avenue i Bronx? Hva ser vi på her?
Vergara brukte en moderat vidvinkelobjektiv - kanskje en 28 mm eller 35 mm - for å skape brede, sterke linjer i forgrunnen: bilene fører øynene tilbake til trærne. Bak trærne gjentar en andre linje med biler mønsteret, noe som gir oss en følelse av skala og dybde.
Da stiger bygningene opp og blokkerer horisonten. Dette gir en anelse om den bredere konteksten av hvor vi er (et urbane nabolag), og alderen til det nabolaget, uten å overvelde oss med for mye detalj.
Det som er igjen ute av komposisjonen er like viktig også: ingen fortau, ingen solskinn, til og med toppen av trærne blir beskåret. Det er brunt og grått, drab. Tung.
Layering i en komposisjon er en visuell metafor som ofte, som i dette bildet, støtter en flerlagsavlesning.
Se på bildet igjen. Har du savnet barnet som forbereder å svinge fra treet på venstre side av denne rammen? Jeg gjorde første gang jeg så.
På toppen av den rustede bilen til venstre har noen funnet en måte å henge en sving fra nærliggende tre. Når jeg ser på dette bildet nå, er nummer én tingen jeg synes er: hva ble barnet på bilen? Hva var deres liv som?
Hva med ruskene? Visste eierne av disse bilene at de parkerte dem for siste gang? Den åpne hetten på den blå bilen viser en manglende motor, så kanskje dette var reservedelens verft for en bedriftsmekaniker. Det gjør meg også lurer på hvor New Yorks biler går til å dø i disse dager.
Da tenker jeg på Vergars større prosjekt, og dokumenterer urbaniseringen av byen. Ser på bildet nå, det er vanskelig å forestille seg en tid da en del av New York City ble sett som uvurderlig, forlatt for å rote. Og likevel, sammen med bilder av stor velstand, har bilder av deprivasjon alltid vært en del av historien om New York.
I hvert fall forlater dette bildet meg med flere spørsmål enn svar. Spenningen av et uoppløst mysterium er ofte en god ting i et fotografi!
Hvis du er en utviklende fotograf, er det en av de beste tingene du kan gjøre for å vokse, å se utover overflaten av et fotografi. Å gå utover overflaten vil hjelpe deg med å identifisere de tingene som gjør at du stopper og beundrer det. På tide vil disse refleksjonene virke inn i ditt eget arbeid.
Har du noen gang lurt på hvordan eksperter ser dypere inn i et fotografi? Hva gjør et flott bilde skiller seg ut fra mengden? Dawn Oosterhoofs Hvordan å lese et bilde er et utmerket stykke som hjalp meg med å utvikle en forståelse for å grave dypere.
Hva slår deg om dette bildet av Bronx? Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor.
