Share
Å lage et bilde som ser ut som det ble skutt om natten, kan være vanskelig. I denne opplæringen skal vi se på å lage noen bilder som vises som de ble laget om natten, men ble faktisk skutt ute om dagen. Prinsippene du lærer her kan brukes i studioet eller til og med når du skyter ute om natten for å gjøre et mer overbevisende, men likevel godt opplyst bilde.
Det er en teknikk som vises igjen og igjen i filmene fra midten av det 20. århundre. Det kalles "skytedag for natt." Når en film krevde en nattscene, møtte mannskapet noen utfordringer. Dagens filmer var ikke veldig raske, og tidlig på linsene hadde heller ikke brede åpninger. Det betydde at nattskyting var ute av spørsmålet.
For å falle effekten, ville filmskaperne skyte om dagen, men ville skyte på wolfram-balansert film. Denne filmen hadde en innebygd "hvitbalanse" som ble justert for innendørs wolframbelysning, som er oransje. Da de brukte det ute om dagen, ga det en kul blå farge til bildene. De ville også underexponere scenen.
Vi skal ansette noen av disse gamle skoleteknikkene i dag under vår fotografering. Vi skal skyte ute om dagen, men vi skal også bruke kunstig lys.
Jeg møtte min modell i en park for min skyte, så det betydde at jeg ikke ville ha lett tilgang til maktmonolights. Så pakket jeg min Vivitar 285-blits og en lett stativ. Du trenger ikke egentlig lysmodifikatorer for dette bildet.
Min modell for dagen var C.A. MacConnell, en lokal forfatter og tidligere yoga instruktør. Jeg trodde noe yoga kan være morsomt å fotografere, og jeg kunne gjøre noen bilder som hun kan bruke for hennes forfatterportrett.
Å sjekke været som førte frem til dagen, var ment å være overskyet. Dette ville ha hjulpet mye. Men det var ikke en sky på himmelen hele dagen. Noen trenger virkelig å snakke med disse meteorologene!
Utfordringen ble umiddelbart å overvinne det intense sollyset. Det var tidlig på ettermiddagen, så faktisk skyting ut i det åpne var ute av spørsmålet. Hvis jeg hadde et nøytralt tetthetsfilter for å slippe lyset ned fire eller fem stopper, kan det ha vært mulig. Jeg valgte å skyte i skyggen.
Jeg valgte to steder. Den ene var under et ly med interessante steinvegger. Den andre var under trær.
For å overvinne sterkt sollys, droppet jeg ISO til 100. Det er den laveste innstillingen kameraet mitt har. Jeg satte lukkertid til 1/125 av et sekund. Jeg kunne da underexponere scenen ved å bruke min blenderåpning. Jeg satte opp min blenderåpning til f / 22, men endte med å finjustere den f / 16. Min blits var i full kraft for å overvinne det omgivende lyset. Jeg gjorde imidlertid tillate noe omgivende lys å komme inn og belyse bakgrunnen.
Jeg valgte å bruke direkte, umodifisert flash av tre grunner. Jeg ville ha hard eller hardt lys for å matche månen. Jeg trengte kraftig lys for å konkurrere med solen, og jeg ønsket så mye fall av som mulig fra min blits.
Først, og dette kan høres litt dumt, men månen er en veldig liten lyskilde. Månen er også en mye lavere intensitet enn solen og reflekterer derfor ikke rundt miljøet nesten like mye. Solen er en ganske liten, hard kilde til lys, månen enda mer. Andre nattetidskilder er også svære, som gatelys. Dette er også grunnen til at jeg valgte å bruke en enkelt lyskilde i stedet for flere blinker.
For det andre ønsket jeg å få mest mulig kraft jeg kunne ut av min blits. Dette er ganske enkelt. Noen modifikatorer ville ha sugd kraft fra min lille blits.
Til slutt ville jeg ha så mye fall av som mulig. Fall faller ut fordi intensiteten av lyset minsker har avstanden fra lyskilden øker. Dette skjer raskere når lyskilden er nær motivet ditt. Lysmodifikatorer som paraplyer øker avstanden fra blitsen til motivet.
Når vi ser om natten, ser vi i hovedsak på en scene med klippede skygger. Det kan sies at vi ser i "høy kontrast". Glatte gradienter og like forskjell i farge forsvinner, men øker fallet og bruker sterkt lys, vi replikerer hva våre øyne ser om natten.
Den neste taktikken for å trekke av en scene som ser ut som den ble skutt om natten, er å skape et lite lysbasseng for motivet, og la resten av scenen falle ned i skygger. Dette skjer ikke i det virkelige livet når du ser på en scene om natten, så dette handler om å gi en visuell ledelse at det er mørkt.
Vi forventer at motivet og bakgrunnen til et bilde skal ha en relativt lik eksponering. Når vi ser bakgrunnen er mørk, nesten helt svart, blir vi lurt på å tenke det er nattetid.
Det endelige trikset av handelen kommer direkte fra den gamle filmskapeteknikken. Den siste tror at du kan gjøre for å skifte dag til natt, er å endre hvitbalansen. Du kan gjøre dette i etterproduksjon, men jeg synes det er nyttig å endre hvitbalansen på kameraet mitt mens du tar bilder. Det hjelper meg å visualisere scenen bedre.
Jeg endret hvitbalansen til 3300K. Gammel wolframsbalansert film ville være balansert nærmere 2800K, men jeg finner at det er litt for blått for denne teknikken.
Jeg brukte ikke for mye tid på komposisjon og stil i denne opplæringen, men jeg liker virkelig hvordan dette bildet viste seg i disse henseender også.
Bildene under skyggen av treet var interessante, men himmelen ser ganske rart ut til meg. Bildet ville definitivt se mer overbevisende om det var overskyet
Nå er det på tide for deg å lage bildene dine som ser ut til å være skutt av måneskinn. Hvis du ikke er interessert i å kjempe mot solen, gjelder de samme teknikkene også på andre steder.
Prøv det i studioet. Tydeligvis er det ingen sol å konkurrere med, noe som gjør det lettere. Bare husk å isolere motivet ditt i et lysbasseng, og la bakgrunnen bli mørk. Hvitbalansen trick vil fungere på samme måte. Prøv å bruke en hard lyskilde for å fullføre illusjonen.
Du kan også prøve å forbedre bildene du faktisk lager om natten. Legg til et lite lysbasseng for å virkelig fremheve motivet ditt. I dette tilfellet kan du prøve å bruke en passende hvitbalanse for situasjonen, og deretter legge til en blå gel i blitsen din. Til slutt, ikke glem at disse prinsippene ble perfeksjonert i filmskaping, så de jobber også for video. Resultatene vil se bra ut!
Gi det skutt og del dine resultater nedenfor i kommentarene!
Accentsconagua