Spennende filmskapere lærer raskt at det å trekke seg av en filmproduksjon tar mange beslutninger, fra hvilket kamera å bruke, til hvilken plassering som passer best, om du trenger et hår og sminke person (du gjør), og hvem som leverer den billigste pizzaen raskeste. Spørsmål som denne saken fordi, når produksjonskostnadene er en faktor, teller detaljene.
Det du trenger er en metode! For å gjøre alle de beslutningene på en konsistent måte, trenger du noen veiledende prinsipper. I denne opplæringen lærer du om 80/100 prinsipp for filmskaping, et rammeverk for filmisk beslutningstaking. 80/100-prinsippet fungerer for alt fra for første person-dokumentarer til gigantiske blockbusters.
Direktør som holder et klappbrett, fra Envato ElementsLa oss forestille deg en gjennomsnittlig skytedag på filmsettet ditt. Du er regissøren.
Alt går bra. Ideelt, virkelig. Skuespillerne stikker sine linjer, skuddene ser fantastisk ut, og alle er lykkelige. Deretter slutter et nøkkellys å fungere. Ikke noe problem, du har en sikkerhetskopi. Ups, feltbatterier-batteriene døde midt i det perfekte bildet. Porten er støvete, prinsippet talentet har forkjølelsessår, sollyset faller og det rette øyeblikket glir raskt. Ting begynner å gå veldig sideveis her. Nå er alle stresset og trøtt. Nevermind skyting en god scene, du vil være heldig å komme ut av denne dagen i ett stykke. Du hjerner vondt.
Som regissør / produsent (eller direktør for fotografering, gaffer, garderobe, slitsom) har en beslutning om å gjøre. Har du det beste du kan, eller kaller du "wrap", press produksjonen tilbake enda en dag, og hente bildet i morgen? "Uansett om du skjønner det, setter du bare 80/100-prinsippet i praksis:
Du kan lage en film som er 80% den kvaliteten du ville ha, og få den 100% fullført, eller du kan lage 80% av en film som ser helt ut som hva du skal.
Disse beslutningene plager hver filmskaperen. Hver dag. Du bestemmer deg for hvert lite spørsmål du svarer på når du lager filmen.
Det er to måter å forsøke å unngå dette dilemmaet, men det er heller ikke dumt bevisst. Først kan du kaste flere penger på det (forutsatt at kortene dine ikke allerede er maxed). Imidlertid er dårlig administrerte filmer pengeputt. For det andre kan du være mer grundig under pre-produksjon. Men selv da kan uventede kostnader og utfordringer på sett (vær, talent, utstyrssvikt, Guds handlinger) raskt presentere 80/100 valget uansett.
Her er noen tips og forslag for å hjelpe deg med å håndtere 80/100 prinsipp:
Vær klar til valg. Vet at tiden vil komme til slutt for å ta avgjørelsen om alle slags ting uforutsette, som for eksempel å spare tid på tinkering med bilmontering eller skyting fra baksetet, for eksempel.
Prøv å gjøre beslutningsprosessen til en forventet overraskelse. Utvikle en beredskapsrutine, på og av sett hver dag, for å minimere angst. Ofte er det den skarpe tenkningen og den hurtige responstid i situasjonen som sparer skuddet og leverer scenen.
Under pre-produksjon, begynn å ta beslutninger om de viktigste oppsettene, bygg tiden som er nødvendig for skuddene i tidsplanen. Overvei å støte alle ikke-essensielle bilder til dager utenfor prinsippet for fotografering, slik at du får ekstra oppsett og opptakstid for de som betyr mest.
Prøv å skyte de mest tidskrevende oppsettene og viktige skudd i begynnelsen av produksjonen for å unngå at andre skudd blir trukket tilbake på toppen av dem, og knuste planen din. Du kan anta at du kommer til å falle fra første dag, så planleggingen av de uberørte og prisbelønte oppsettene på fronten vil gi deg fleksibiliteten til å støte eller jukse de mindre nødvendige.
Gjør så mye preproduksjon som mulig. Lag storyboards, skuttlister og utstyrsbehov. Gjør det samme for alternative oppsett / skudd på de viktigste scenene. Å ha alternativer vil forberede deg på overraskelser. Du trenger ikke å gjøre dette for alle scener, bare de som betyr mest.
Endre tenkningen din. Det er ingen vei rundt det. Dette er den beste måten å overvinne både følelsen av fiasko når du savner det skuddet og den krypende følelsen av ubehag som en produksjon drar på. Å overvinne disse hindringene er en viktig del av å lage en film.
Sannheten er ingen vil merke forskjellen. Du vet hva du ønsket, og du vet hvor bra det kunne vært, men for resten av oss er scenen bare en del av en større historie. Hvis du henger alt på en eller to scener, må du tenke på historien.
Som de fleste filmskapere vil attestere, er det bedre å pedalere en ferdig film med noen grove vinkler enn å presse et ufullstendig prosjekt, så på slutten av dagen får det et skudd. Hvis du kan selge din film og tjene penger, kan du alltid gå tilbake og skifte til "regissørens kutt".