Share
I denne serien ser vi på hvordan mennesker i kreative næringer ser og engasjerer med arbeidet ditt. Jeg hadde lykken til å møte Octavia Lamb, en freelance bilde redaktør som har hentet bilder for slike som Penguin Books, BBC og Geographical Magazine. Jeg spurte Octavia om hennes rolle som bilderedigerer, hvor hun finner bilder og hennes forhold til fotografer.
Hei Octavia, kan du kort forklare din rolle som bilderedigerer?
I utgangspunktet, som bilderedigerer, finner jeg eller kommisjonerer bilder, for tiden i et digitalt rom, men tidligere for magasiner, aviser og bøker. Deretter arrangerer jeg lisenser for bruk av disse bildene, fjerner opphavsretten og forhandler et gebyr.
Hva førte deg til å bli fotoredigerer, er du selv en fotograf?
Nei, jeg er faktisk en håpløs fotograf! Mange fotoredigerere er strålende fotografer, men jeg elsker bare å se på andres bilder. Virkelig, jeg er nok den eneste personen som er glad for å bli utsatt for andres endeløse ferieoppslag.
Jeg kommer fra en kunsthistoriebakgrunn, så jeg har alltid vært interessert i komposisjon og lys i bilder. Og en kunsthistorie grad er i stor grad trent til å se på bilder, så da jeg oppdaget bildeforskning og fotoredigering eksisterte som en karriere, hoppet jeg på sjansen til å gjøre en kveldskurs ved London School of Publishing.
Hvordan går du med å finne bilder? Kommer folk til deg eller har du bestemte byråer eller fotografer som du jobber med?
Jeg går hvor som helst og overalt for å finne det riktige bildet. Hvor lang tid jeg har for et prosjekt (en halv time eller 2 måneder?), Dikterer dybden av min forskning. Et første stopp vil alltid være en håndfull nettarkiv, men da er det flott å ha tid og mulighet til å ringe inn fotograferes bøker for å se hvilke eksisterende bilder de har, eller om de er egnet for idriftsettelse.
Det er en liste over ca 10 nettbaserte byråer som er min go-to for startere, med justeringer avhengig av emnet. Jeg har også en bank av fotografer bygget opp gjennom årene, igjen spesifikk for emne med forskjellige styrker og stiler. Ganske ofte har jeg oppdaget en fotografs hele arbeid, etter å ha lisensiert ett bilde av deres fra et nettbasert byrå, eller hvis de har kontaktet meg for å vise meg sin bok eller nettside.
Hvor tett jobber du med fotografer, får du sjansen til å bestille arbeid eller publisere tidligere usett bilder?
Å jobbe tett med fotografer og få eksponering for sitt arbeid er en av de beste delene av jobben. I tillegg til oppstart for bestemte jobber, det være seg et kjendisportrett eller en tallerken med mat i en restaurant, jeg elsker å se gjennom en fotografs portefølje eller nettside og finne et eksisterende skudd som jeg har muligheten til å puste nytt liv inn på ved å lisensiere det for en helt annen bruk.
Det er et eksempel jeg ofte bruker til å vise hvor viktig fotograf / fotoredaktørforholdet kan være fordi det er så pent og behagelig. Jeg var Bilderedaktør ved Geografisk magasin da vi brukte en flott ung fotograf, Venetia Dearden, for en Rwanda-historie, og vi spurte henne om å bli med på vår Fotograf av året-dommerpanelet. År senere var jeg Picture Editor hos Penguin og leter etter noe som er perfekt for omslaget til en ny profilert roman. Uten budsjettet for idriftsettelse, men etter noe lite sett og uvanlig, ringte jeg i flere fotografers porteføljer og fant det perfekte skutt i Venetia fra en fotostory om hennes lokale nabolag i Somerset. Det er et godt eksempel på hvordan som fotograf det er viktig å dyrke relasjoner med fotoredigerere (og omvendt) gjennom årene, og om hvordan det er masse penger i fotografens arbeid på tvers av media.
Hva ser du etter når du velger et bilde for en historie?
Jeg sørger for at det forteller historien den trenger, om det skal være et miniatyrbilde eller en dobbeltsidespredning. Dette vil avhenge mye på publikum det er catering til. Jeg er trukket på godt sammensatte bilder, og kan bli ganske tvangssituert om juxtaposisjon og rytme på et fotografi (men bare når jeg har tid!)
Hvordan har arbeidet ditt endret seg gjennom årene? Er det vanskeligere eller lettere å finne gode bilder nå?
Da jeg begynte, brukte vi fremdeles transparenter og fikk konvolutter fylt med negative biked over London, så det faktum at det meste er online har i alvorlig grad kuttet ned ventetiden i mange tilfeller.
Flere ting gjør dette opp for, men. Det store antallet bilder tilgjengelig i nettbiblioteker og byråer betyr at det er mye å sile gjennom, og dessverre har mange byråer og noen fotografer dessverre gjort en dårlig jobb med å søke etter bildene sine, slik at de feilaktige tingene fortsetter å beskjære seg. På flipsiden betyr det selvsagt at det er mye lettere for fotografer å få eksponering, og for fotoredigerere å oppdage nytt og spennende arbeid.
Hva er de største utfordringene du møter som redaktør?
Oppfinnelsen av Google-bilder betyr at noen mener at de kan være et bilderedaktør, og forstår ikke at du tar en skjermbilde og sier "Jeg vil ha det bildet" betyr ikke at jobben er ferdig!
Den andre utfordringen er ikke å være for dyrebar om det arbeidet du har satt på noe (som jeg er sikker på at fotografer også må vant til). Svært ofte tror jeg at jeg har funnet det perfekte bildet, men det siste ordet hviler ofte med en forlegger eller redaktør eller kunstdirektør (og de kan ofte være feil i min ydmyke mening!)
Føler du at det fortsatt er høy verdi på bildene i bredere presse?
Ja, det gjør jeg veldig mye. Alle involverte vet hvor viktig bildene er å fortelle en historie, selge en bok eller gripe oppmerksomheten til et publikum. Enhver publikasjon verdt sitt salt plasserer en høy premie på å få det riktig.
Hvilke råd vil du gi til aspirerende fotoredigerere som prøver å finne sin nisje?
Tilbring tid å bli kjent med alle ressursene som er tilgjengelige for deg, som inkluderer å finne og ta kontakt med en rekke fotografer. Det er flott å finne fotografer i begynnelsen av karrieren deres, som du kan mestere i løpet av din karriere også.
Bruk fantasien din, søk høy og lav, og hold øynene dine åpne.
Accentsconagua