Perfekt fange glass med minimal fotoutstyr

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du fanger og etterprosesserer profesjonelle bilder av glass med minimalt fotoutstyr. Du lærer å ta noen flotte bilder med profesjonell belysning og en stilig bakgrunn.

For begge bildene vil du bruke samme bakgrunn og rekvisitter, men forskjellige kamerainnstillinger. Først vil jeg beskrive vanlige deler for begge bildene, så vil jeg fortelle deg hvordan du fanger hvert bilde og skisserer etterbehandlingstrinnene for å ta i Photoshop.


Trinn 1: Utarbeidelse av utstyret

Før vi starter, bør du forberede følgende ting:

  • Glass som du kan bryte inn i små biter
  • Hammer
  • En eller to plastposer
  • Armbånd - Laget av et materiale som ligner på glass
  • To A4-svarte papir eller svarte mapper
  • Bordlampe
  • Stativ
  • Kamera
  • Grafikkprogram

Trinn 2: Å lage skjær

Før vi begynner å ta faktiske bilder, må du bryte glasset du har laget og lage skjær fra den. Derfor trenger du en hammer og plastposer. Siden du sikkert ikke vil ha disse skjellene spredt overalt, sett glasset i posen (eller to hvis du vil være helt sikker på at de vil bli inne) og deretter slå den flere ganger med hammer.

Nedenfor ser du størrelsen på shard vi satser på:


Trinn 3: Opprette bakgrunnen

I dette trinnet vil vi lage bakgrunnen. Sort er et godt valg fordi det øker synligheten til glasset.

Hvis du bruker to sorte papirark som bakgrunn, bør du holde dem sammen med båndet langs lengre side. Ta nå bakgrunnen og plasser den som i følgende bilde:


Trinn 4: Sette opp lysene

For å belyse scenen bruker vi naturlig lys fra vinduet og lyser fra lampen din. Du kan bare bruke naturlig lys, men bordlampen gir glasset en fin glans. På bildet nedenfor kan du se hvordan jeg satte lysene mine:

Som du kan se kommer naturlig lys fra baksiden og gir et mykt, diffust lys. Lys fra bordlampen kommer fra oven.


Trinn 5: Arrangere sammensetningen

Spiker sammensetningen er svært viktig hvis du vil lage et kraftig bilde. Siden dette ikke er artikkel om komposisjon, anbefaler jeg deg å lese denne artikkelen - Master The Art of Photographic Composition, hvis du vil vite mer om grunnleggende sammensetningsprinsipper.

Hvis du ser nøye på bildet, kan du se bruken av linjer som fører seerens øye til fokuspunktet for bildet, regelen av tredjedeler og bruk av dybdeskarphet for å trekke oppmerksomheten til den viktigste delen av bildet.

Pass på at hovedmotivet til scenen (i dette tilfellet armbåndet) er den skarpeste.


Trinn 6: Innstilling av eksponering

Jeg vil anbefale at du angir eksponeringen manuelt. Fordi du skyter på den svarte bakgrunnen, vil programvaren i kameraet ditt sannsynligvis overexponere bildet ditt. For mitt foto av armbånd var EXIF-dataene:

  • Lukkertid: 1/25
  • Blenderåpning: f9,1
  • ISO: 400

Dette gir bare generell veiledning - du må sannsynligvis justere verdiene litt for å få det beste resultatet.

Som du ser, brukte jeg ganske liten blenderåpning. Jeg ønsket å få mesteparten av riflene i skarpt fokus, og fordi jeg skjøt fra svært nær avstand var DOF svært liten. En blender på f4 holdt bare armbåndet i fokus, og dette var ikke det utseendet jeg prøvde å oppnå.


Trinn 7: Fotografering

Det er ikke så mye å si her! Jeg anbefaler bare at du skyter mange bilder med varierende sammensetning. Det hjelper deg å oppdage hvilke vinkler som fungerer best, og du kan velge det beste resultatet fra et bredt spekter av forskjellige komposisjoner. Nedenfor ser du det uønskede resultatet:

Ta bilder av Vortex

Nå vil jeg vise deg hvordan du setter kameraet ditt for å ta bilder som forhåndsvisningsbildet nedenfor. Du vil bruke de samme rekvisita og bakgrunn. På dette bildet vil vi jobbe med en lang lukkerhastighet, og derfor trenger du et stativ eller et annet stabilt sted for å støtte kameraet.


Trinn 8: Stille inn lyset

Som jeg sa før, for dette bildet trenger du en lengre lukkerhastighet enn i forrige bilde. Dette betyr at du trenger mindre lys. Jeg vil anbefale deg å vente på en overskyet dag, eller bruk den første timen av skumringen. Bruk fortsatt bordlampen for å gjøre glasset "glitrende". Du kan skyte med kun kunstig lys, men jeg føler ikke at resultatet er så mykt eller naturlig.


Trinn 9: Justere kamerainstillinger

Fordi du vil skyte med lang eksponering, er det viktig å bruke et stativ for å unngå uskarphet. Hvis kameraet har fotograferingsmodus som kombinerer en selvutløser og kontinuerlig fotografering som er ideell. I så fall bytt kameraet til denne modusen, og still inn antall bilder i en sekvens til omtrent fem. Hvis kameraet ditt bare har kontinuerlig fotografering, blir det litt vanskeligere, men ikke umulig.

For din informasjon, her er EXIF-dataene for bildet mitt:

  • Lukkerhastighet: 0,5s
  • Aperture. F29
  • ISO: 400

Hvis du vil ha lang lukkerhastighet, må du sette ISO på laveste verdi du kan (på de fleste DSLR er det 100) og f-tallet til en høy verdi.


Trinn 10: Skyt seg selv

Som du ser i forhåndsvisningsbildet, tar vi sikte på å skyte bevegelsen av armbåndet. Hvis du har en selvutløser pluss kontinuerlig fotograferingsmodus, må du stille inn timeren. Ett eller to sekunder før nedtellingen slutter, spinn armbåndet på bakgrunnen.

Hvis du ikke har denne skytemodusen, dreier du armbåndet og starter deretter fotografering.

Det er godt å skyte kontinuerlig fordi denne måten du får bilder som viser hele bevegelsen, ikke bare fra begynnelsen eller slutten. Som med det forrige bildet, skyt mange bilder slik at du vil ha stort utvalg å velge mellom på slutten.

Nedenfor ser du det uønskede resultatet av dette bildet:


Redigering i Photoshop

Nå er det på tide å gjøre bildene dine litt skarpere, øke kontrasten og legge til de blå tonene. Jeg vil beskrive denne prosessen i Adobe Photoshop, men trinnene er like i annen programvare. Åpne bildet ditt i grafikkprogrammet og la oss komme i gang!


Trinn 11: Øk kontrasten

Hvis du tror at bildet ditt ville se bedre ut med høyere kontrast, legger du til et nytt justeringslag for nivåer og spiller litt med mørk og lys. Hvis du vil ha hele bildet lysere eller mørkere, juster du midttonene. Nedenfor kan du se hva jeg mener:

Å endre bildene dine med justeringslag er bra fordi disse endringene er ikke-destruktivt, og du kan justere dem igjen når som helst du vil. Nedenfor kan du se hvordan knappen "Opprett nytt fyllings- eller justeringslag" ser i Photoshop:

Nedenfor kan du se hvordan nivåer fungerer på bildet mitt. Jeg angir inngangsverdiene til 23; 1; 200.


Trinn 12: Skarphet

Nå vil du gjøre bildet litt skarpere. Igjen bruker vi en ikke-destruktiv teknikk. Gå til Filtre> Annet> Høy Pass og sett radiusen slik at du kan se kantene på bildet ditt. Bellow kan du se eksempel:

Og nå endrer Blending Mode til "Overlay". Den grå fargen forsvinner, men bildet blir skarpere. Blendingmodusen du finner på den øverste delen av lagpaletten din.


Trinn 13: Legge til blåtoner

Den siste tilpasningen vi skal gjøre er å legge til en blå tone som fremkaller en kald, isete stemning. Legg til et nytt justeringslag "Fargebalanse" og sett det likt det du ser nedenfor:


Trinn 14: Endelige tanker

Husk at hvis du skyter glass, fungerer en svart bakgrunn godt for synlighet og kontrast. I tillegg må du i etterbehandlingsstadiene bare bruke ikke-destruktivt justeringer, for eksempel justeringslag for å kunne redigere disse endringene på et senere tidspunkt.

Jeg håper du har lært noe nytt i denne opplæringen, og har hentet noen interessante teknikker som gjelder for ditt eget fotograferingsarbeid!