Rask tips Dobbel utsett for bedre landskap

Overrasket av en vakker ettermiddagssolnedgang over et felt og fanget uten et oppgradert filter? Du trenger ikke å gi opp å ta bildet. Kameraet ditt og et stativ vil være tilstrekkelig. I dag ser vi på en enkel teknikk for å overvinne situasjoner med høy kontrast.

Åpne Bridge og velg det par som ser best ut og send dem til Photoshop.

Mange mennesker er så avhengige av utstyr at de glemmer at vi kan få bilder uten for mye utstyr. Bildet av et solsikkefelt som er publisert i denne artikkelen er et slikt eksempel. Jeg kom over dette feltet på en sen ettermiddags tur, gikk ut for litt natthimfotografering, og jeg hadde ingen uteksaminert filter for å redusere kontrasten mellom himmelen og bakken. Skal jeg gi opp og gå hjem? Nei!

I Photoshop lager du en maske for toppbildet (her himmelen bildet) og maler over det for å avsløre laget nedenfor, som representerer bakken.

Faktisk er det forskjellige måter å løse dette problemet på, og dette er bare en av dem, en enkel, som alle kan bruke uten mye trøbbel. Jeg tenker ikke engang på en HDR (High Dynamic Range) -løsning, jeg ville bare få skuddet. Og den enkle måten å gjøre det på, i boken min, er å skyte to bilder. En for himmelen, så jeg fikk de rike farger som fikk meg til å stoppe, og det andre skuddet for å få detaljer om solsikkefeltet.

Det mørkere bildet, med en god representasjon av himmelen som jeg så den. Men sensoren på kameraet mitt kan ikke "se" solsikkefeltet jeg også så.

Purister vil trolig si at dette ikke er fotografering. Det bryr meg ikke. Jeg tror ikke engang jeg jukser. Jeg prøver bare å få kameraet til å vise det jeg så med øynene mine. Det er bare sensoren som ikke har mulighet til å se lys på samme måte som jeg gjør. Faktisk er det siste bildet, med et ekstra fargetrykk som jeg liker, det jeg så. Hvordan gjorde jeg det?

For å få detaljer om solsikkefeltet måtte jeg brenne himmelen, så det meste av detaljene går tapt. Men i Photoshop kan jeg fikse det raskt, noe som ville ta aldre i filmdager.

Først tok jeg de to bildene jeg nevnte, og holder blenderen konstant mellom dem (f / 11), med eksponeringer på 1/4 og 2 sekunder. Jeg tok noen par, for å være sikker på at jeg hadde nok bilder å velge mellom, ved hjelp av et stativ og kameraet med speil opp og timersforsinkelsen på 2 sekunder.

Etter at hvert lag er behandlet, er dette det siste aspektet av bildet i Photoshop. Det er ikke et bilde som er opprettet i Photoshop, men en ekte representasjon av det jeg så.

En gang hjemme valgte jeg bildene i Bridge og sendte dem til Photoshop CS6, stablet begge lagene i samme dokument, bekreftet at de nettopp er justert og laget en maske for topplaget (den med himmelen), for å male bunnområdet for å avsløre bakken. Når jeg hadde gjort det, valgte jeg lighterlaget og justerte eksponeringen, kontrasten og vibransen for å få solsengene slik jeg ønsket. Etter å ha gjort det, måtte jeg bare gjøre det samme på toppnivå, for å få litt mer levende farger i skyene og himmelen.

Solnedgang over solsikkefeltet i all sin herlighet. Et bilde som viser hvor enkelt det er å få bedre fotografier hvis du lærer å bruke kameraet og verktøyene som er tilgjengelige.

Etter å ha fullført arbeid på hvert annet lag, slått jeg sammen dem for å lagre det endelige bildet, som jeg skarpt litt og det er det. Et flott sen ettermiddagsbilde tatt med bare et kamera og et stativ. Prøv dette selv og se hvor enkelt det er å lage bilder som virkelig viser hva øynene dine så og ikke hva kameraet ditt registrerer. Husk denne teknikken neste gang du finner en situasjon der konvensjonell eksponering ikke lar deg få alt riktig i et enkelt skudd.