Share
Det var ikke for lenge siden at kameraet mitt satt ubrukt i uker om gangen. Jeg hadde endelig bygget det settet jeg ønsket, full av raske glass og flotte kameraer. Men jeg gjorde ikke bilder på egen hånd på grunn av det konstante behovet for mer utstyr. I dag vil jeg dele hvorfor jeg ble så stor tro på det "mindre er mer" kreative tankegangen.
Problemet begynner når vi går inn i en tankegang om "hvis jeg bare hadde det." Vi begynner å lure oss selv at neste del av utstyret vil kaste oss inn i løpet av ytelsen. Hvis jeg hadde den teleobjektivet, ville jeg gå på dyreliv og sport. Med den raske primære linseen kunne jeg fange prisbelønte portretter. Med den ultra vidvinkelobjektivet ville bildene mine skinne.
Jeg holdt forsinkelser med å lage bildene. Det høres veldig elementært ut, men det beste rådet var fra en musikervenn som sa: "Hvis du vil lage fotografier, må du bære kameraet." Jeg ønsket å lage flotte bilder, men jeg fant meg selv å forlate dag etter dag uten kameraet i posen min.
Jeg er utrolig heldig å eie utstyret jeg eier. Jeg har hatt god nok lykke til å tjene muligheten til å kjøpe utstyret for å hjelpe meg å gjøre jobben min bedre. Rask primer som min Canon 35L og 135L er sentrale for å produsere arbeidet mitt. Når jeg er på jobben, vil jeg ikke drømme om å forlate hjem uten disse store linsene.
Problemet var ikke i mitt faglige arbeid. Virksomheten min fortsatte å vokse og trives. Men jeg var igjen med følelsen av ikke å skyte det jeg ønsket å skyte på min egen tid. Å gå ut av døren med kameraet sittende på skrivebordet mitt, skjedde altfor ofte for å få bildene jeg ønsket.
For meg var kuret å begrense meg selv. Selvkontroll er ikke alltid min sterkeste kvalitet, så jeg måtte begrense meg fra get-go. Hvis jeg ikke gjorde et verktøy tilgjengelig for meg selv, kunne jeg ikke bruke det. Enda viktigere, jeg måtte ikke Tenk om velge den.
Hele filosofien min er å eliminere de involverte beslutningene, og fokusere på å lage bilder. Jeg trengte å reise lettere, og oppfordrer meg til å bære kameraet oftere. Her er noen av tingene jeg prøvde å hjelpe meg med å overvinne den kreative logjam.
Alt gammelt er nytt igjen! Filmkameraer er i hjertet av "mindre er mer." Med et begrenset antall rammer på rullen, utfordres vi til å maksimere hver enkelt. Ingen LCD-skjerm for å se på eksponeringen vår, vi blir strakt.
Enda morsommere er filmens allsidighet. Hver type film bringer med seg en unik personlighet som bare ikke kan replikeres i den digitale tidsalderen.
Jeg tror at vennene mine trodde jeg var gal da jeg ødela Canon SLR-en for et plastlegetekamera på en nylig tur som vi tok. Å reise med et dyrt DSLR og forlate det på hotellrom eller varme biler, er noe jeg aldri ville gjøre, men et billig leketøyskamera er praktisk talt engangs.
Med dette i bakhodet er det lett å innse at jeg laget bilder som aldri ville ha eksistert ellers. Valget var ikke mellom en speilreflekskamera eller leketøyskamera, men i stedet mellom å lage bilder og ikke lage bilder.
Jeg kjøpte dette lille hvite kameraet kalt "Slim Angel" for en nylig ferie. Den har en virkelig vidvinkelobjektiv og kan kun brukes i sollys, men gir morsomme resultater og er en stor forandring når du sitter fast kreativt.
En annen klassisk utfordring stikker med et objektiv festet til kameraet. Før tiden med fancy zooms eller tonn brennvidder, gjorde fotografer som Henri Cartier-Bresson et helt livs arbeid med en 50mm linse alene. (OK, først og fremst den linse.)
Mange fotografer har sannsynligvis prøvd å bare skyte en 50mm eller kit objektiv, men hva med noe mer unikt? Hva om du prøvde å ta en utflukt med bare et telefoto eller bare et makroobjektiv? Disse er en annen måte å nærme seg den ene linseinnstillingen, og passer fortsatt innenfor "mindre er mer" rammen.
Kort sagt, jeg tror at selvbegrensninger er den beste måten å presse vår kreativitet på og tvinge oss til å skape. Jo færre valg vi må gjøre, jo mer vi kan fokusere på å skape produktet. Når det gjelder fotografering, tror jeg at utstyret vårt samtidig er vår beste venn og vår verste fiende. Vi trenger verktøy for å lage bilder, men når de kommer i veien for å lage bilder, bør vi øve kunsten mindre.
Hvordan bryter du ut av den kreative nedgangen? Finner du deg selv forlate "store kameraer" hjemme? Sjekk inn med en kommentar for å gi meg beskjed om hva du synes.
Accentsconagua