Det er tider når bryllupsklienter krever at flere enn en fotograf skal dekke dagen. Andre hendelser som fester, konferanser, teater og sport kan kreve at flere fotografer gir omfattende dekning.
Uansett hva jobben kan være, å være en andre fotograf krever kommunikasjon, samarbeid og de nødvendige ferdigheter for å lykkes. Denne veiledningen vil hjelpe deg på veien til å være en god, smart andre fotograf, enten du bryter inn i en bransje eller ser etter å supplere inntektene dine.
Som andre fotograf er det viktig å ha de ferdigheter og erfaringer som er relevante for hva du skal fotografere. Det vil ikke bare hjelpe deg med å bli ansatt, men også gjøre det mulig for deg å gjøre jobben din godt. Å ha utstyret er ikke nok.
Bildekreditt: Juhan SoninI tillegg til å ha kompetanse og erfaring relevant for ditt felt, bør du ha riktig utstyr for jobben. Dette betyr vanligvis profesjonelle kameraer og profesjonelle linser. Spør den primære fotografen om utstyret som kreves for oppdraget.
Hvis du ikke eier utstyret, er leie alltid et alternativ. Noen studioer gir utstyr slik at de unngår risikoen for at noen får underparameterutstyr. Andre ganger vil du bli forsynt med kort, som du må returnere på slutten av din tid.
Få mye relevant praksis og erfaring i den typen fotografering du planlegger å gjøre for å kunne annonsere deg selv som en andre fotograf. For eksempel vil en primær bryllupsfotograf se etter andre bryllupsfotografer. Hvis du ikke har relevante bilder, ferdigheter eller erfaring, må du starte som assistent eller studere selvstendig til du gjør det.
Når du blir ansatt som en andre fotograf, er uvitenhet ikke lykke. Spør den primære fotografen for detaljer om dagen, emnene og tilnærmingen du vil forventes å ta. Ditt mål bør være å være så informert som den primære fotografen, slik at du kan støtte dem og forutse deres behov, så vel som kundens.
Når jeg blir intervjuet som en andre fotograf, spør jeg om hvordan den primære fotografen nærmer seg arrangementet, for tidslinjene og de 5 W-ene (hvem, hva, når, hvor, hvorfor). På mange måter intervjuer jeg straks tilbake, slik at jeg kan få en god følelse av hvordan vi skal jobbe sammen.
Å ha denne kunnskapen på forhånd gir deg mye selvtillit og vil gi den primære fotografen tillit på grunn av din detaljerte tilnærming til jobben. Å stille spørsmål og få avklaring er like viktig som de tekniske ferdighetene i fotografering. Det vil hjelpe deg å være på rett sted til rett tid.
Siden det vanligvis er mye ridning på et arrangement, vil du ha en kontrakt. Denne avtalen er mellom deg eller din bedrift og den primære fotografen eller hans / hennes firma. Denne avtalen skal undertegnes av begge parter før noe arbeid er gjort, uansett hvor nytt du er.
Les og forstå dette nøye. Du vil kanskje at advokaten din også skal vurdere det.Vilkårene varierer sterkt, men disse er vanlige i sekundære fotografkontrakter:
Ovennevnte punkter bør behandles og avklares før signering. Kontrakten er der for å sikre at begge parter gjør sine deler, og blir hardline-avtalen hvis ting går galt eller endres. Du godtar å utføre bestemte oppgaver på en bestemt dato / klokkeslett på et bestemt sted som skal leveres på et bestemt tidspunkt for spesifikke formål. Å utføre oppgaver utenfor kontrakten kan åpne deg for uforutsette gjeld og ekstra arbeid uten lønn.
Dette bildet av samme briste fra samme sted er resultatet av profesjonelt utstyr og god ferdighet.Dette var noe jeg oversett en gang fordi jeg ignorert magen min. Det viste seg å være en stor feil. Den primære og jeg var på to veldig ulike nivåer av ferdigheter, utstyr og fotografisk stil. Vårt kombinert arbeid riskerte manglende kontinuitet i utseende. Jeg fikk en veldig sint e-post om to uker etter at arrangementet sa at bildene mine var ubrukelige, og ble anklaget for å ta friheter med sine kunder.
Selv om jeg ikke fikk noen implisitte eller eksplisitte instruksjoner for å etterligne stilen hans, var problemet fortsatt der. Hvis den primære ikke hadde vist bildene på grunn av hans krav, ville nesten halvparten av bryllupet ha vært savnet og klienten ville sannsynligvis ha saksøkt. Ikke morsomt og ikke bra for virksomheten.
Under evalueringen, se gjennom den primære fotografens portefølje og sammenlign den med ditt eget arbeid for å bedømme om du er en god kamp. Disse hullene kan gå begge veier: du kan være mye bedre, eller den primære kan være mye bedre. Vesentlige forskjeller i teknisk ferdighet, kreativ sammensetning, personlig tilnærming eller etterbehandling er røde flagg og bør unngås.
Når du er en sekundærfotograf, representerer du andres merkevare og virksomhet. Det er her du bruker din personlige kompetanse og kunnskapen du har fått om primærens holdning og tilnærming til arrangementet. Å være vennlig, i tide og forberedt, er alle en del av profesjonaliteten du må ha.
Som en del av profesjonell høflighet og sannsynligvis en del av konkurransevilkårene dine, må du ikke fremme deg selv ved arrangementet til gjester, spillestedet eller andre leverandører, selv om de spør. La visittkortene dine og salgsstedet stå hjemme. Faktisk, be om noen få kort fra den primære fotografen nettopp for disse situasjonene.
Til slutt, i løpet av hendelsen, hvis du finner ut viktig eller nyttig informasjon som kan være nyttig for den primære, send den videre. Du jobber som et lag og kommunikasjon er nøkkelen.
Jeg pleide å tro at det var en sekundær fotograf da jeg vanligvis var den primære eller solofotografen, et tap av status til jeg så nærmere på fordelene. Fordelene med å lande en god strekning av konserter som sekundærfotograf er veldig bra.
Det er riktig! Etterbehandling utgjør hovedparten av bryllupsfotografens tidskostnad. Å kaste ut 2000 til 3000 bilder til noen få hundre, perfeksjonere dem, og å gi albumdesign tar mye tid. Som et sekund trenger du ikke å gjøre noen etterbehandling. Du leverer RAW-bildene og får betalt.
Hvis kontrakten din gjør det mulig å bruke bildene dine i porteføljen eller bloggen din, trenger du bare å jobbe med bare brøkdel-10 eller 20 bilder - i stedet for hundrevisene du normalt trenger å levere. Du kan gjøre dette i ditt eget tempo.
Kanskje den beste delen ikke trenger å håndtere kunder før eller etter hendelsen. Ingen konsultasjoner, ingen jagebetalinger, ingen revisjonsdesign av album. Mens du ikke lager post-event salg dollar, trenger du ikke å jobbe for å få dem heller.
Du er i stand til å bygge opp porteføljen, få erfaring, og bygge verdifulle relasjoner alt i ett slag. Hvis kontrakten tillater det, kan du legge til bildene dine i porteføljen din, som kan hjelpe deg med å få flere andre kamerajobber og til og med dine egne kunder. Hvis du trenger mer erfaring i et bestemt felt, får du det. Og du vil bygge et verdifullt nettverk av fotografer som kan hjelpe deg når du trenger det.
Siden du ikke er ledelsen eller alene, er dagens byrde ikke så tungt på skuldrene dine. Du spiller en støttende rolle, og ikke bare er prosentandelen av dekning vanligvis lavere, men din lastbelastning er også lettere. Mange ganger vil primære fotografer spørre deg om å bare fotografere stedene de ikke kan være eller sekundære øyeblikk / handling.
I to bryllup hvor jeg var fotograf, var jeg hovedsakelig opptatt av å dokumentere groomsmen og detaljbilder. Vi doblet opp på seremonien og en del av resepsjonen. Den primære måtte dekke bruden, og gjøre formaler, portretter, og "må ha" skudd av dagen. Det var fortsatt hardt arbeid, men det følte seg ikke tungt.
Selv om arbeidsbelastningen din er veldig lett, vær sikker på å gjøre en stellar jobb, fordi du er ansvarlig for å fange øyeblikk og vinkler som primæren ikke kunne.
Det er noen ulemper å være sekundærfotograf. Hvis du får et godt forhold og en rimelig kontrakt, er disse begrensningene ikke så slemme, men bare en del av virksomheten. Men du bør likevel være oppmerksom på dem slik at du kan unngå eller dempe dem.
Dette avhenger av kontrakten din, men du har vanligvis ikke lov til å selge bildene dine, delta i en konkurranse eller publisere utenfor egen portefølje / nettside. Vanligvis signerer du over salgs- og distribusjonsrettigheter og til og med overfører opphavsrett / eierskap til den primære fotografen. Disse er vanligvis "jobb for utleie" jobber og som sådan gir arbeidsgiveren mye mer rettigheter enn frilansarbeid.
Men jo flere rettigheter de krever, jo høyere lønn er det vanligvis.
Bortsett fra bildet rettigheter og betalingsbetingelser delen av kontrakten, er dette en del du virkelig trenger å undersøke tett. Selv om du er en sekundærfotograf, vil noen studioer forsøke å eliminere deg som konkurranse helt med en overdreven konkurranseklausul. Dette kan hindre deg i å operere lokalt, jobbe med andre leverandører, eller til og med annonsere lignende tjenester i miles og år, selv om resten av kontrakten er avsluttet. Enighet om overdreven konkurransevilkår kan sette deg ute av virksomhet. Ikke gjør det. Periode.
Siden du ikke har lov til å annonsere din egen virksomhet eller tjenester, mens du arbeider som en sekundær, kan potensielle kunder og leverandørforhold glide av og bli omdirigert til den primære fotografen. Dette kan være en tøff pille å svelge, spesielt hvis en gjest, en leverandør eller til og med klienten virkelig liker deg og hvordan du jobber.
Fristelsen om å gi visittkort eller bedriftsinformasjon kan øke hvis du prøver å bygge opp virksomheten din, virkelig trenger pengene, eller du er mye bedre enn den primære. Det kan imidlertid være i strid med kontrakten din, få deg til å bli saksøkt, og føre til å bli svartlistet av andre fotografer. Noen ganger vil en leverandør be om visittkort for å teste integriteten din. Det er ikke uvanlig at hendelsesplanleggere / koordinatorer skal være venner med andre leverandører, inkludert fotografer.
Jeg pleide å tro at det å være en fotograf var litt forringende siden jeg allerede er en vellykket profesjonell. Men etter noen få oppdrag så jeg fordelene raskt. Det var flott å finne ut at noen av de primære fotografene som hyret meg ønsket at de kunne bli andre fotografere oftere. Noen foretrukket det selv.
Denne veiledningen bør gi noen gode ideer for å hjelpe deg med å komme inn i en bransje, gå videre i den, eller kompensere inntekten din hvis du allerede er en etablert profesjonell. Jeg har funnet det å være en verdifull avenue for å bygge meg selv i nye markeder og ha litt mer frihet til å spille med bildene mine. Gi den en sjanse og bli en ressurs for andre profesjonelle fotografer hvor du bor.