Share
Den vanskelige delen av et fotografi tatt med det formål å fange oppmerksomhet og gjøre et salg er at det må skape et sterkt inntrykk straks. Produktfotografering kan være vanskelig å få akkurat, spesielt hvis motivet ditt er noe som tilsynelatende dagligdagse som en hvit flaske lotion. Likevel gjør mange profesjonelle fotografer på en eller annen måte at lotionflasken ser ut som det er verdt prislappen.
Jeg har intervjuet fire profesjonelle fotografer som var villige til å dele sine hemmeligheter for å ta unike produktfotografier. Hver har originale råd som dekker belysning, utstyr og personlig stil.
Ikke alle fotografer forblir rene fotografer. Faktisk har Nev løp inn i det samme problemet som de fleste elskere av fotografering: Det er en av de mer populære kreative næringene. Hans talent i og kjærlighet til fotografering viser fortsatt i sin portefølje med bildene han tar av sitt arbeid, som inkluderer håndmalt skilting, trykking og webdesign, fotoredusering og fotografering. De fleste av Nevs produktfotografering er en tilleggstjeneste han tilbyr sammen med design- og merkevareprosjekter, ofte innenfor mat og drikke. For å lære mer om Nev, besøk No Entry Design.
Jeg pleide å hente mye arbeid som en scenisk kunstner på store filmsett og fotoshoot, og det var hvordan jeg ble utsatt for verdens kommersielle fotografering. Gjennom årene gikk jeg inn i flere av en designer / kreativ direktør. Jeg føler at å ha gode bilder av elementene i porteføljen min er helt avgjørende, slik at fotografering er min sidejobb.
Jeg personlig elsker å skyte bilder mer enn noe annet. Problemet er at fotografering må være det mest oversatte markedet i eksistens, så jeg lever som designer. Jeg håper å trekke inn mer betalte fotogaver i nær fremtid. De blir kastet fra tid til annen, og jeg hopper alltid på dem når de kommer!
Det er ingen spesiell teknikk jeg kan finne ut fra, jeg liker bakgrunnsbelysning. Annet enn det, prøver jeg å bruke forskjellige bakgrunner enn den typiske alle hvite bakgrunnen tilnærming. Jeg pleier å gjøre mye mat og drikke fotografering for restauranter, så jeg er vanligvis allerede utstyrt med et unikt bakteppe for mine skudd ved å være på plass. Den vanskelige delen med det er belysning, det er veldig viktig å skyte mat med naturlig lys og noen av restaurantene jeg har vært på, er ganske mørke uten mange vinduer.
Jeg har for tiden en Nikon D90 og skyter mesteparten av produktbildene mine med en 28mm fast linse. Jeg vil definitivt oppgradere til et fullbildet kamera snart. Men for nå pleier jeg å gjøre småskala fotografer, slik at jeg ikke føler behovet for å investere i dyrt utstyr enda. Jeg skyter vanligvis med naturlig lys, men hver gang bruker jeg et studiooppsett. En god venn av meg har et studio med massevis av ProFoto-utstyr som jeg kan bruke når det er nødvendig.
For det meste anser jeg meg selv å være en begynnelsesproduktfotograf, så jeg er ikke sikker på hva jeg kan si annet enn å ha det gøy å gjøre det, og prøve å ha en portefølje som uttrykker din personlighet. Ellers skal du bare jobbe med mange (dårlige) kunder.
Jackie Donnelly spesialiserer seg på bryllupsfotografering, portretter, hendelsefotografier og spesielt mat og produktfotografering. Faktisk lanserte hun nylig et nytt nettsted dedikert til hennes mat- og produktfotograferingstjenester kalt Spice & Ink. Hennes lidenskap for å finne den perfekte vinkelen og belysningen for hvert skudd er svært merkbar. Hun ga nådig råd til dem som ønsket å bryte seg inn i produktfotografering.
Q. Hva kan du fortelle oss om deg selv?Jeg begynte å skyte mat i 2003 da jeg bodde i Belgia det året. Alle de nye og interessante matene fascinert meg, så jeg dokumenterte alt. Da jeg kom tilbake, møtte jeg et par restaurantseiere gjennom venner og spurte om jeg kunne fotografere maten deres for å sette sammen en portefølje.
Jeg skyter også hendelser og portretter, men av en eller annen grunn er matfotograferingen nisje som virkelig er tatt av meg. Jeg har gjort det profesjonelt i omtrent syv år nå. Min største klient var sannsynligvis Quaker Oats, som hyret meg til å skyte frokostblandinger og en plakat for plassering i helsekostbutikker.
For mat er belysning og posisjonering like viktig. For eksempel kan mat ser veldig un-appetizing hvis du skyter den med en rett fremover-blits. Det er best med sidelys, eller naturlig belysning. Også hver tallerken har et "ansikt", en viss side hvor parabolen ser best ut. Du må finne det ansiktet og skyte det fra ulike vinkler med lyset som rammer den for å understreke tekstur, enten det er sausen, tekstur av kjøtt, en glasur på en doughnut, eller noe annet som gjør det munnvann.
Jeg bruker en Canon 5D Mark II og forskjellige Canon L-linser. Jeg skyter bare med primære linser. Jeg eier ingen zoomobjektiver. Mine favoritter til mat er min 100mm f / 2.8 makro objektiv og min 50mm f / 1.2 linse. Jeg har også av og til brukt 90mm tilt-shift, som er en annen stor lins for still life (bilder).
Spørsmål: Hvilke råd vil du tilby aspirerende produktfotografer?Vær forberedt på å frivillig først. Noen ganger må du være i folks ansikter før de tar en risiko ved å ansette deg for en konsert. Når det er sagt, ikke la folk dra nytte av deg. Det er en fin linje mellom frivillig arbeid og å være en dørmatte. I tillegg til det, aldri slutte å lære. Du kan aldri vite alt som er å vite om fotografering, så fortsett å utvide din kunnskap.
Q. Hvilket annet produktfotografisk råd kan du dele?Finn grupper online for å bli med, enten det er på Flickr eller 500px eller andre nettsteder. Nettverk med folk som gjør det samme. I stedet for å være "konkurransedyktig" med kolleger og samtidige, tilpasse seg dem og del informasjon. Det er rikelig med produkt- og matfotografering å gå rundt. Ingen trenger å være din nemese, og hver person har sin egen stil. Gratulere andre fotografer til deres suksesser i stedet for å kaste dem og være arrogant. Det er best å forbli ydmyk og innse at folk hjelper hverandre lykkes. Ingen gjør det alene.
Med mange fotografer er deres historier like. Fotografering startet som en lidenskap de visste ville bli karriere. Renée Aylworth har imidlertid en litt annen vei som har startet studier i maleri og tegning. Dette gir en "fin kunst" -følelse til hver av produktene hun fotograferer, og gir naturlig skjønnhet og teksturer i gjenstander. Lær mer om henne på Renée Aylworth Photography.
Q. Hva vil du at vi skal vite om deg?Jeg dro til University of Georgia, hvor jeg begynte på studier i maleri og tegning. En bakgrunn som jeg tror har hjulpet fotografisk arbeid, spesielt med hensyn til retusjering og sammensetning. Ved slutten av mitt sophomore år hadde jeg overgått til kunstfotografering og fotojournalistikk.
Etter oppgradering flyttet jeg til Atlanta, hvor jeg begynte å hjelpe Laretta Houston, en kjent mote og skjønnhetsfotograf. (Det var) en flott læreropplevelse som forberedte meg til å håndtere kunder og for å se hvor store skuddene kan kjøre. Jeg har siden startet egen virksomhet, med fokus på modell og produktfotografering.
Teknikkene jeg bruker for produktfotografering er rettet mot å overdrive objektets egenskaper. Jeg liker å lyse gjennomsiktige objekter fra under, slik at de ser ut til å være opplyst fra innsiden. I stedet for et lysbord kan du plassere gjenstanden på et solidt stykke klart akryl, hevet opp noen få inches fra overflaten du arbeider med, og plasser lyskilden under.
For gjenstander med interessante teksturer, liker jeg å la lyset bare beite overflaten, fremheve detaljene og utdype skyggene for å skape en rikere tekstur. Jeg har en tendens til å skyte objekter enten på deres nivå eller under, noe som gjør dem til å virke større, mer imponerende. For en hvilken som helst type produkt er min hensikt å skape en unik atmosfære for å se den og å visuelt heve det som kan være en verdslig gjenstand til et kunstverk.
Jeg bruker en Nikon D300 for alle mine bilder. Jeg bruker vanligvis min Nikkor 35mm f / 2 når du tar bilder. Den kan sammenlignes med 50mm på en FX-sensor. Selv om jeg av og til bruker strober og softboxes for produkter, har jeg funnet ut at et fartbelysning, ledsaget av flere reflektorer, er det enkleste oppsettet for å håndtere og justere når det gjelder små ishobjekter. Det er langt lettere å skifte en speedlight to inches til venstre enn å prøve og manøvrere en bomarm i riktig posisjon.
Begynn å skyte. Ta noen få gjenstander fra rundt huset og prøv å få dem til å se så godt ut som mulig. Det er bare ved å praktisere at du blir bedre. Sørg også for at du er velbevandret i Photoshop. I dag og år er det lite sannsynlig at du får et profesjonelt utseende rett ut av kameraet.
Hvert bilde du ser i en annonse har blitt tungt redigert i Photoshop og lærer å få mest mulig ut av kurvene dine, og hvordan du skal retusjere effektivt, vil gjøre forskjellen for arbeidet ditt. Ta en klasse eller dedikere noen helger til å lære deg selv online hvis du ikke allerede vet hvordan.
Nikolay Razuev er lokalisert i Saint Petersburg, Russland, og spesialiserer seg på å skape unike reklamebilder, foto retusjering, 3D og til og med matt maleri. Hans kunder inkluderer store merker som Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds og Ax. Se mer av Nikolays arbeid på hans nettside, Air Layer.
Q. Hva vil du at vi skal vite om deg?Jeg jobbet som webdesigner for mange år siden, men alltid drømt om matt maleri og kreativ retusjering. Et og et halvt år siden grunnla jeg et selskap, Air Layer. Jeg lager viktige visualer for reklame, filmplakater og mattemaleri for øyeblikket, og jeg er veldig glad for det. Det er gøy å ha likesinnede folk rundt.
Fotografering er bare halvparten av arbeidet for meg. Resten av skjønnheten kan bare oppnås etter mange mange timer i Photoshop. Å forstå grunnleggende om fysikk, mekanikk, anatomi, teori om lys og belysning, egenskaper av materialer, former og teksturer er svært viktig. Hovedmålet er å definere hvilke elementer det er i et bilde, og hva som skal legges til grunn. Men uten bilder kan jeg ikke gjøre noe.
Når du først begynner å gjøre dette, ikke bli hengt opp på pris. I begynnelsen kan det gjøres gratis for selvutvikling og selvrealisering.
Q. Hvilket annet produktfotografisk råd / informasjon kan du dele?Ikke ta prosjekter som du ikke liker. Ikke kast bort tiden på den. Ellers blir arbeidet rutinemessig. Lykke til og suksess!
Er du en produktfotograf? Fortell oss hvordan reisen din begynte i kommentarene. Hva setter arbeidet ditt bortsett fra resten av pakken?
Accentsconagua