Share
Den amerikanske filmen, Domino Starring Keira Knightley, handlet om en kvinnelig bounty hunter hvis gode utseende tok en baksete til hennes kampsport ferdigheter og tøff behandling av kriminelle hun jaktet. Denne filmen og noen andre nåværende popkultur-touchstones inspirerte denne portrettskyten.
I søket etter mitt neste portrett tok jeg fordel av det sterke samfunnet av sminkeartist og hår stylister i min by. Hvis du bor i en by med mer enn et par hundre tusen mennesker, bør du kunne finne en.
En sminkeartist ved navn Rachel Lisa, som jeg hadde koblet til via Facebook (vi møter henne senere), var veldig rimelig og villig til å samarbeide, så vi begynte å snakke om modeller og ideer.
Jeg gjør mye personlig portrettarbeid som jeg ofte deler her på Phototuts +. Dette betyr vanligvis å jobbe for handel med modeller og stylister. Jeg gir dem bilder som de kan bruke i sine porteføljer, og de gir sine tjenester gratis eller i det minste til en rabatt.
Det er gode ressurser der ute for å lette dette. I USA kan du se på Model Mayhem, et nettsted fylt med håper (og noen etablerte) modeller, fotografer, make-up artister og andre.
Etter å ha gjort dette i mange år bruker jeg bare mitt personlige sosiale nettverk for å finne de folkene jeg jobber med. I dette tilfellet hadde sminkeartisten en nær venn som var villig til å modellere.
Det er også verdt å nevne at hvis du kan betale bør du. Selv om det ikke er veldig mye. Hele min inntekt for det siste tiåret har kommet fra fotografering og fotografering. Jeg er ikke en sliter artist, så jeg prøver å betale rettferdige priser. Samtidig er min tid og ferdighet også verdt noe. Så hvis jeg gir ut gratis bilder, hjelper det å negere kostnadene.
Etter å ha studert noen tidligere bilder av modellen, Marguerite Swallow, la jeg merke til at det meste av hennes arbeid er det jeg ville vurdere "high fashion". Det er vakkert, klassisk og feminint.
Med min bakgrunn i fotojournalistikk handler portrettene mer om en personlighet og en fortelling. Så tenkte jeg å gå i motsatt retning av mote. Juxtaposition er en virkelig kraft i kunst.
Vårt portrett vil fortsatt ha motefarge, men meldingen og konteksten vil gjøre hele greia inne ute.
Rachel og jeg begynte brainstorming. Jeg kom opp med en liste over tøffe kvinner i historie og fiksjon, og vi landet på Domino. Det eneste som gjenstår å gjøre var å planlegge en dato.
En ting jeg vil understreke i denne opplæringen er viktigheten av å jobbe med fagfolk. Selv om vi ikke alle kan ansette profesjonelle modeller, belysningshåndtak, hår stylister, garderobepersonell og assistenter, har bare en eller to av disse menneskene på settet, portrettene dine til neste nivå.
Rachel Lisa har jobbet i Los Angeles i alle bransjer fra film til mote. Ikke bare brøt hun ut en flott sminkjobb som passet perfekt til skuddets følelse, hun har også erfaring med hår styling og hjulpet sette sammen et par flotte antrekk for skytingen.
Profesjonelle modeller som Marguerite har allerede store garderober også. Å jobbe med folk som er ny i bransjen, kan være morsomme, men tidenes fagfolk vil spare deg, det er vel verdt det. Modeller har allerede i tankene. Make-up artister er bare det, kunstnere.
Med en ekspertgruppe samlet, visste jeg at jeg måtte ta med det.
For alle disse portrettene jobbet vi med Marguerite om fire meter foran en teksturert vegg. Jeg hadde henne stående så langt unna, slik at lyset jeg skaper med blinkene mine, ikke ville skape skygger av hennes skisse på veggen bak henne.
Jeg hadde ikke bare lyst på henne, men også veggen. Jeg hadde egentlig ikke lys som var dedikert til å belyse bakgrunnen. Med forsiktig posisjonering latt jeg de andre lysene jeg brukte, gjøre arbeidet.
Det første jeg gjorde var satt opp mitt nøkkellys. Dette var et blunk med en paraply. I utgangspunktet satt jeg opp blitsen til venstre (jeg vil endre dette senere). Blitsen var fire eller fem meter fra henne, plassert på omtrent øynivå og nesten direkte til venstre, men litt fremover.
Du har sikkert lagt merke til den stygge skyggen på veggen bak henne. Jeg har ikke henne i siste posisjon ennå, og jeg legger til flere lys. Vi snakker om alle disse innstillingene om et minutt.
Deretter legger jeg et aksentlys på motsatt side av henne. Dette vil fungere delvis som et felglys og et fylllys. Det er et blankt sett omtrent samme avstand, men med en mye lavere effekt, siden den ikke reflekteres og diffuseres. Lyset er plassert litt bak henne, men fortsatt av til siden.
Nøkkelen med å sette inn et aksentlys som dette er ikke å oversette. Du vil ha det lyse enn nøkkellyset ditt, men du vil ikke blåse ut noen høydepunkter. Plasseringen er også viktig. Jeg finner at hvis en aksent som dette faller på forsiden av ansiktet, kan det føre til problemer. Området hennes støy kan være distraherende, så jeg vil passe på det. Jeg var mer opptatt av hennes øyesokkel og hennes kinn foran.
Nå er det på tide å brenne lysene sammen for å se hvilke andre endringer som må gjøres.
Oh yuck! Noe er langt unna om dette portretet. Kan du fortelle hva det er? Hennes hår er blitt stylet på en asymmetrisk måte. Den side av ansiktet som er omtalt av nøkkellyset, har bangs som skjuler øyet. La oss fikse dette umiddelbart.
Heldigvis kan dette problemet løses ved å enkelt bytte belysning. Jeg flyttet nøkkellyset til modellens høyre, og aksentlyset til modellens venstre. Jeg bestemte meg også for at jeg ønsket at mitt nøkkellys ville bli mer foran ansiktet hennes, slik at lyset nå hennes venstre øye så vel som henne.
Mye bedre! Den riktige siden av ansiktet hennes blir omtalt. Nå kommer vi et sted.
Det siste lyset jeg la til, var en annen blikk som pekte rett i taket. Jeg merket ikke kraften, men det var veldig lavt. Dette lyset er ment å være et hår lys fylling i toppen av hodet. I det følgende bildet kan du se hva det gjør og hvordan alle lysene er ordnet i mitt siste oppsett.
Det første jeg ønsket å nevne er noe du kanskje har lagt merke til i det forrige bildet. Jeg ønsket å justere hvitbalansen min. Hvis du skyter RAW, er dette ikke så mye, men jeg liker å kunne visualisere det jeg prøver å oppnå. Mine blinker er balansert på 5500K, eller i det minste er det der jeg vanligvis starter. Blitsen din kan være 5600K eller 5200K, det avhenger bare av merkevaren.
Jeg endret hvitbalansinnstillingen på kameraet mitt til 6200K for å gi bildet et varmere utseende.
Jeg starter alltid tankeprosessen min på innstillinger med ISO. Når du bruker blits, bør du alltid ha nok lys. Dette tillot meg å bruke det laveste ISO-kameraet mitt, ISO 200.
Mitt kamera, og ditt, har "lave" innstillinger. Dette er som de utvidbare ISO-ene i høyden. Dette gjør at du kan bruke enda lavere ISO, men det er sagt at dette senker det dynamiske bildet. Med mindre jeg virkelig trenger det, bruker jeg alltid den laveste merket ISO og unngår de ekstra lave innstillingene.
Deretter snakker vi om lukkertid. Lukkertid er diktert av to faktorer i tilfelle av dette bildet.
Først hadde vi mye omgivende lys som kom inn gjennom et vindu. Jeg måtte bruke høy lukkerhastighet, slik at ingen av det omgivende lyset skulle vises på bildet.
Den andre begrensningsfaktoren var synkroniseringshastigheten til mine blinker. Hvert blits har høyest mulig synkroniseringshastighet. Timing skyvingen av blitsen til det nøyaktige øyeblikket når lukkeren er helt åpen er veldig vanskelig, og noen ganger mekanisk umulig. Hvis du bruker for fort en lukkerhastighet, vil en del av rammen være undereksponert eller tom.
Jeg brukte den raskeste lukkerhastigheten mine blinker ville synkronisere på for å begrense så mye omgivelseslys som mulig.
Blenderåpningen min var et resultat av balanse de andre innstillingene. Når det blir sagt, hvis jeg ønsket å bruke en bredere blenderåpning for å oppnå en grunne dybdeskarphet, kunne jeg ha senket strømmen på blinkene mine.
Men jeg ville at en skulle bruke et dypere dybdeskarphet for å sikre at motivet mitt og min bakgrunn var i fokus. Årsaken til at jeg valgte å ha alt i fokus, er at jeg ønsket et hardkant utseende på bildet. Jeg ville ikke noe å myke for å se, bokstavelig eller figurativt.
Når du jobber med en profesjonell modell, er det vanskeligste å sette opp lysene og scenen. Modeller skaper interessante øyeblikk og poser. Alle har sin egen stil, men jeg tilbyr bare små veibeskrivelser for å hjelpe min komposisjon og deretter gi mye oppmuntring. Hvis jeg liker noe, forteller jeg dem og vi holder fast på det for noen rammer.
Hvis du tar seniorportretter eller forlovelsesbilder, er det å hoppe på en sykkel i en racerbil med en profesjonell modell. Så vær forberedt på å reagere på dem, og sakk ned ting om nødvendig.
De fleste modeller liker å etablere en rytme. Min rytme er bestemt av min flash resirkuleringstid, så når du bruker hot shoe flash som meg, kan det være litt frustrerende. Ikke bruk flashen din på full strøm hvis du kan unngå det. Ved å bruke blitsen på lavere krefter kan du ta flere rammer før du helt tømmer reserven.
Disse første par rammene jeg bare brukte for å få ting i bevegelse. Den enkle sammensetningen med en 50 mm linse ga henne mye plass til å bevege seg, og det tillot meg å se hvordan lyset oppførte seg for finere justering.
Dette neste settet av bilder tar skytingen til et nytt nivå. Dette er en bounty hunter shoot, så åpenbart en god prop ville bringe meldingen hjem. Vi jobber fortsatt med samme lys, og det ble ikke gjort noen endringer for å imøtekomme det nye elementet i rammen.
Jeg vil ta et sekund å snakke om å jobbe med modeller på prosjekter som kan være kontroversielle. I mitt tilfelle spurte kontroversen en modell for å holde en pistol. Vi ønsket at dette skytespillet skulle gjenspeile en film, ikke en politisk dagsorden. Når det er sagt, var modellen godt klar over konseptet før han ble enige om å gjøre skyten. Jeg håper at disse bildene skildrer en tøff, sterk kvinne i en morsom, actionfilm på en måte.
Den vanligste kontroversen som gjør vondt forhold mellom modellene er nivået av sensualitet og romantikk som forventes i skytingen. Boudoir skudd og pin-up skudd blir stadig mer vanlige, men de fleste modeller er ikke spesielt interessert i å gjøre dem.
Hvis du vil gjøre et skudd som kommer like nær å være på denne måten (om det er konsept, garderobe eller til og med poser), må du være klar over det på forhånd.
Etter at vi hadde gjort noen bilder i den første situasjonen, endret vi utstyret. Jeg byttet til en annen vegg, men flyttet lysene mine i veldig lignende oppsett. Hun forandret hennes antrekk.
Når du gjør store skudd som dette, husk å ta pauser hvert 30. minutt eller så. Du prøver å stå med skuldrene tilbake og hodet ditt fortsatt lengre enn det. Det er hardt arbeid.
For følgende skudd, endret jeg posisjonen min for å inkludere noe av aksentlyset i skuddet for å få litt linseflukt. Jeg synes det ser bra ut, men det kan bli bedre. Det var noe om den grå bakgrunnen som ikke fungerte bra med bluss.
Jeg liker dette neste bildet bedre. Sittestillingen virket mer naturlig, og ga av mer av den tøffe nonchalansen jeg lette etter.
Nå skal vi se på hvordan du tar et bilde fra det du allerede har sett til sluttstaten. Alle bildene du har sett på, er hvordan JPGene så rett ut av kameraet. Se på screencast nedenfor og se hva jeg gjorde for å forbedre et bilde.
Slik viste et av mine favorittbilder. Jeg hadde mye moro å gjøre det. Jeg vil gjerne takke Rachel Lisa og Marguerite Swallow for deres generelle awesomeness.
Hvis du har spørsmål eller tanker om bildene, slå meg opp i kommentarene!
Accentsconagua