Share
Få det perfekte bildet for å sende ut sesongens hilsener, trenger ikke å være vanskelig. I denne opplæringen dekker vi hvordan du skyter og lyser en stor gruppe mennesker, i tillegg til å legge til grafikken som gjør at kortet ditt skiller seg ut i år.
Jeg var nylig opptatt med å skape et feriekort for en lokal tannlege. Det var omtrent 15 personer og en mascot for idrettslag. Vi bestemte oss for å bruke det kliniske området, noe som førte til noen stramme rombegrensninger. Jeg måtte også lyse alle på riktig måte, og trengte å jobbe raskt fordi maskoten bare hadde 10 minutter.
Jeg bestemte meg for å gå med en enkel fire lys oppsett. Jeg forstår at fire lys kanskje ikke virker som om det var første i første omgang, men dette gir meg mulighet til å få flatt, flatt lys, som vil fungere uansett hvordan vi setter opp gruppen. For et enkelt headshot kan du finesse hvert lys for å se perfekt ut for et bestemt emne, men vi har flere fag og trenger dem alle til å se bra ut.
Her er det første bildet av det kliniske området. Jeg satte kameraet mitt til automatisk for å få en testeksponering. Det første jeg gjorde etter dette var å bytte til manuell og få en svart ramme, så de lysende lysene vil ikke påvirke vårt sluttresultat.
Jeg vil også ha mer dybdeskarphet, så alle vil være i fokus. Så jeg byttet blenderåpningen til f / 7.1 og justerte lukkerhastigheten for å få det resultatet jeg trengte. Jeg ville ikke senke ISO fordi det ville få flashen til å jobbe hardere, og jeg trengte å ha en rask resirkuleringstid.
Selv om jeg normalt bruker en softbox, valgte jeg paraplyer delvis på grunn av mine begrensninger, og delvis for hastighet og manøvrerbarhet. Fordi ting var så stramt, satte jeg opp en paraply som en sprett, og en som en skyte gjennom.
Tingen å huske er at selv om hvert lysstativ er plassert samme avstand fra motivet, vil skytingen bli lysere. Juster effektnivåene på hver strobe, slik at sluttresultatet er en jevn spredning av lys fra begge sider av rammen.
Jeg hadde en modellstand på hver side av hvor jeg antok at gruppen ville være å kontrollere at lysene skal ha en jevn spredning over hele gruppen.
Bare fordi jeg ikke vil at lysrørene påvirker bildet, betyr ikke at jeg vil ha en mørk bakgrunn. Denne neste serie bilder vil vise deg min prosess om hvordan jeg plasserte lysene mine, og hvorfor hver gjorde eller ikke fungerte.
Min første tanke var å spotlight maleriet. Jeg la merke til at det var veldig lyst og opprettet et hotspot uten å gi mye omgivelseslys til resten av rommet. Jeg prøvde et par forskjellige stillinger for denne blitsen, og endte opp med dette.
Godt lys spredes, men det skaper gale skygger. Jeg reiste lyset og la det slå mer av taket. Selv om det skaper et hotspot der, vil jeg beskjære det området av rommet med vår komposisjon. Det betyr at vi får mindre skygger, mindre refleksjoner og mer spredning. Men på dette punktet belyser jeg hele rommet, så min blitsstyrke var veldig høy.
Jeg trengte å legge til ett lys for fylling. I neste bilde kan du se det gjemme seg bak skjermen på høyre side. Den er rettet mot bakveggen, og gir god spredning. Selv om det skaper noen skygger til venstre, bør det ikke være et problem når vi blander dem alle sammen.
Deretter tok jeg alle lysene sammen for noen endelige testskudd.
Sammenlign toppbildet (vår opprinnelige omgivende lyseksponering på automatisk) til vår ferdigopplyste scene på bunnen. Du kan se et fargeskift vekk fra de grønne lysrørene, samt mer jevn belysning og en helhetlig lysere, mer glatt følelse. Det opplyste bildet tillater oss også å få godt lys på fagene våre og ha dybdeskarpheten vi trenger for å få flere rader av mennesker i fokus.
Her er vårt ferdige lysdiagram. To Einstein stropper med paraplyer som nøkkellysene, en blinkende pek på veggen, en blits ved taket som fyller hele rommet (og fungerer også som vår kantlys) når vi får emner på plass.
Skyting måtte være rask og effektiv. Fra hallen hvor jeg skjøt, så jeg gjennom søkeren og plasserte en person på venstre kant av rammen min, og plasserte deretter en andre person på høyre kant. Med de to på plass, fortalte jeg alle andre å klemme i midten.
Når du er i en tidskrem, har du ikke alltid tid til å få perfekt posisjonering, så la folk stå der de kan. Jeg byttet en eller to personer, men for det meste klarte de fint å komme sammen alene. Vi gjorde også et par forskjellige sett så de hadde alternativer.
Ved begynnelsen av hvert sett, fortalte jeg alle til å se hovedlyset mitt til høyre, da sa jeg: "Hvis noen hodet blokkerer ditt syn på lyset, så har du en skygge på ansiktet ditt, og vi vant ' Jeg kan ikke se deg. " Jeg gjentok det samme for mitt andre hovedlys, og så igjen for kameraet mitt.
Så ofte husker fotografene å ha sine fag, sørg for at de kan se kameraet, men problemet er like ille når de ikke ser lysene.
Det siste skrittet er å ta flere skudd fordi det blinker, snakker og andre merkelige uventede ting er bundet til å skje.
Her er bildet rett ut av kameraet. La oss polere det opp!
La oss gjøre bildet vårt til et kort! Det første trinnet er å legge til hvilken tekst du vil. Jeg laget min med en olde-engelsk stil skrift. Deretter la jeg et fargelegg på teksten for å gjøre det til en gullfarge. Jeg brukte en skråkant og preg laget effekt for å gjenskape en klassisk jul utseende.
Jeg legger også en gjennomsiktig stang bak teksten for å skille seg fra baksiden, og jeg la til logoen som ble gitt til meg av selskapet. Kortet ditt kan imidlertid bruke noen skrift eller design. Prøv å finne en designinspirasjon som samsvarer med holdningen til selskapet!
Jeg tror at mitt feriekort viste seg ganske bra. De viktige tingene du bør vurdere er ikke hvor jeg satte lysene mine og hva kamerainnstillingene var, men hvordan jeg kom dit. Hvert skudd vil være annerledes, og hvert rom vil være annerledes.
Hvis du forstår prinsippene for hvordan beslutninger om belysning og ferdig skudd skal gjøres, er du godt på vei for å få et flott feriekort av deg selv. Gi meg beskjed om hvordan ditt feriekortskudd gikk i kommentarene.
Accentsconagua