Share
Jeg hadde muligheten til å jobbe med min lokale søk og redning og skape en kampanje for deres helikopterrengjøringslag. I dette gjennomgangen vil jeg vise deg alt som gikk inn i å skape deres promo.
Den fullstendige promo premiere på en fundraiser-begivenhet, men du kan se 30 sekunders TV-annonsen jeg opprettet for dette prosjektet. Redningsteamet har mange GoPro-opptak fra virkelige redninger, men det er ikke noe å ta hensyn til. Målet var å gjenopprette en redning og fange den på en fantastisk, filmisk måte.
Å vite alt du skal skyte, og den mest effektive måten å skyte på, er et must. Under stående økter, produktbilder, og til og med bryllup, er det breddegrad for å eksperimentere.
Vi gjorde air-to-air skudd, det betydde at to helikoptre i luften om gangen kostet tusenvis en time. Det var ingen tid for å legge til uventede tar til skuddlisten. Det kan virke som om jeg går over bord med mine forberedelser, men vurderer kostnadene og farene som er involvert, det kan ikke være undervurdert.
Etter å ha skissert et storyboard for våre skudd, slo vi opp på 33 forskjellige skudd vi trengte på slutten av dagen, delt inn i 10 forskjellige sekvenser. For en hvilken som helst videoproduksjon er skyting i rekkefølge nesten umulig for logistikk.
Jeg kategoriserte hvert bilde av hvor plasseringen av kameraet måtte være. Vi hadde tre forskjellige kameraposisjoner: den store helikopteren med heisen som vist i videoen (Sno-Hawk 10), den lille tomannshelikopteren for luft-luft-skudd (Sno-Hawk 1) og på bakken på redningsstedet.
Google Maps bilde av vårt redningssted på Mt. Pilchuck i nærheten av Seattle. "X" markerer redningsfallpunktet. Sno-Hawk 10 nærmer seg slipppunktet mens du blir filmet fra Sno-Hawk 1. Jeg hadde 19 av disse kartene, en for hvert luftfot på vår liste. 2.2: Google Maps bilde av vårt redningssted på Mt. Pilchuck i nærheten av Seattle. X markerer redningsfallpunktet. Sno-Hawk 10 nærmer seg slipppunktet mens du blir filmet fra Sno-Hawk 1. Jeg har 19 av disse kartene, en for hvert luftfotografi på vår liste.Alle bildene ble organisert for å få den enkleste strømmen for dagen. Først vil jeg gå opp i Sno-Hawk 1, fange tilnærmingen til Sno-Hawk 10 og sirkel mens de gjør en opp og ned på heisen. Sno-Hawk 1 ville da slippe meg av på redningsstedet og hodet tilbake til basen, og Sno-Hawk 10 ville gjenta redningen for bakken. Til slutt vil jeg bli hentet av Sno-Hawk 10, få de skuddene vi trenger fra innsiden på vei tilbake.
I tillegg til alle i redningsgruppen i videoen hadde vi en andre kameraoperatør for bakken og en skriptveileder for å sikre at vi fikk det vi trengte med hver flytur.
Hvis du skjøt på bakken, kan du bruke alt du vil ha. Men når du må komme inn i en helikopter, blir ditt utstyr nøye viktig. Alt du bestemmer deg for å pakke, tar opp plass og drivstoff. Hvis du tar bilder, er det et eksempel på hva din bag ser ut.
Bakgrunnsvisning av riggen på Sno-Hawk 1.Siden jeg jobbet med video arbeid, hadde jeg noen ekstra biter av utstyr. Jeg valgte å stabilisere kameraet mitt ved hjelp av en Merlin Steadicam. Dette systemet lar meg være fleksibel, rask og reduserer vibrasjon. Kameraet er festet til kroppen min ved hjelp av vesten og armen (under sikkerhetsselen), og jeg kan hoppe av og få skyte neste plassering.
Den eneste ulempen jeg opplevde var at armen stakk ut sidedøren, vinden fra rotorene sender den til en spinnende frenesi. Det tok et minutt å finne den perfekte balansen mellom å ikke holde den, la steadicam redusere vibrasjon for meg, og gi et fast grep for å motvirke rotorvask.
Det finnes også andre alternativer. Går større, du kan få en sete montert gimbal. Fordelen er at du får feilfri opptak ved økte brennvidder. Men det tok et sete i to mannskap, var dyrere, mindre mobil, og ville kreve mer tid, sette opp, rive ned og på sett. Hvis du skyter for National Geographic eller BBC så er det fornuftig, ellers virket det som overkill.
Når du går mindre, kan du feste kameraet til bungee snorer og suspendere det i den åpne døren. Dette er billig, enkelt og manøvrerbart, men du trenger gode måter å feste bungees sikkert både på kameraet og helikopterdørene. Dette oppsettet er også litt tøffere enn steadicam, og piloten har en større rolle å spille for å få de skuddene du trenger. Med steadicam var jeg i stand til å henge sidedøren (mens den er sikkert klippet inn) og har stor manøvrerbarhet.
Hvis du tar bilder og ikke video, kan du bare gå håndholdt hvis du velger. Du vil bare sørge for at kameraet ditt er ordentlig festet til deg.
Siden jeg hadde en steadicam, skutt jeg alt med 17-40mm på det. Det andre kameraet hadde 70-200mm. Hvorfor har to kameraer? Du vil minimere kontaktlinsene så mye som mulig. Ikke bare er det mye vind og støv, men når du bytter linser, er de ikke lenger sikret. Du vil ha alt festet til deg, og i det lange løp er det sikrere og billigere å leie en annen kamerahus.
Når utstyret mitt var klart, måtte jeg prep kameraet mitt. Jeg fjernet min linsekapsler. I tillegg til å være tynn plast som kan komme seg ut og bli farlig, er det også et gigantisk seil på enden av objektivet som fanger vind fra rotorvasken, noe som gjør det vanskeligere for deg å få et jevnt skudd.
Enten du gjør bilder eller video, vil du sørge for at du har et skarpt bilde. Første ting å gjøre er å sørge for at du har høy lukkertid. Når du skyter fra luften, er det mange vibrasjoner. Skyting rundt 1/1000 - 1/1600 sek vil eliminere det og gi deg skarpe bilder.
Hvis du er ute etter en mer kunstnerisk effekt, bør du vurdere å senke lukkertid. Ikke hvert skudd du tar vil vise seg, men noen vil, og de få vil ha uklare rotorer som viser fart og bevegelse.
Normalt når du er i sterkt sollys, vil du gjøre din ISO så lav som mulig. Når du skyter fra luften, øk ISO til 400-800. Dette gjør at du får de hurtige lukkerhastighetene og god dybdeskarphet.
Det er nesten ingen grunn til å skyte med grunne dybder av felt fra luften. Alt er så langt unna, du får ikke fordelen av forgrunnselementer eller uten fokusbakgrunn. Det er mange bevegelige deler når du skyter luft-til-luft, slik at skyting ved en smalere åpning gir deg også et sikkerhetsrom.
Det meste av det som er i denne artikkelen er en veiledning, men her er den ene delen som skal knuses i stein. Sikkerhet kommer alltid først. Du gjør alt du kan for å forberede, men det er alt for ingenting hvis du bryter med noen av sikkerhetsreglene.
Morgenen på skytingen satt teamet i hangar. Kamerautstyret ble sjekket, sikkerhetsutstyret ble sjekket og doblet sjekket, så gikk vi over flyplanen. Jeg gikk gjennom alle 26 av de 33 skuddene som var antenne med begge piloter. De var hyggelige nok til å låne meg lekehelikoptere, så jeg demonstrerer visuelt og ser litt dumt ut.
Vi stryket ut alle manøvrer og passerer, slik at vi kunne minimere forvirring i luften. Vi får også en sikkerhetskontroll fra hver pilot for alle passene jeg ønsket at de skulle gjøre.
Når vi kom inn i luften, hadde jeg litt tid til å trene med å håndtere rotorvassen. Hvis du bare gjør bilder, vil en høy ISO og rask lukkerhastighet gjøre det meste av arbeidet for deg, men det vil fortsatt ta litt å bli vant til å håndtere den ekstra vinden.
Hvis du gjør video og velger å kjøre en steadicam, så er trikset å holde fingrene fast på den bare på den ene siden. Hvis du håndterer det for mye, negerer det bruken av steadicam. Hvis kontakten er lys som du er vant til på bakken, så vil den gå ut av kontroll. Noen få minutter å øve var nok.
Et landskap jeg laget på vei til redningsstedet.
Vårt valgte redningssted fra bakken. Vår redningsplass var forrædersk nok til å gjøre for god video. Vandrere blir faktisk skadet der. Det var også åpent nok til å trygt manøvrere to helikoptre i området. Vi kunne ikke lande, men vi kunne laste og losse folk og utstyr med lav svinger.
Bilde fra Sno-Hawk 1 under første redningspass.Ting å huske på når du skyter.
Begge helikoptre losset filmteamet og redningsgruppene, og dro deretter tilbake til basen. Sno-Hawk 1 (den tomans jakten "kjøretøyet") ble gjort for dagen, og Sno-Hawk 10 trengte å tømme ut og tankes, slik at det kunne plukke oss alle sammen igjen når vi var ferdige. Vi hadde en time for å få historien som forteller elementer vi trengte for redningsfeltet.
Når Sno-Hawk 10 kom tilbake for å plukke oss opp, var vi ferdige med å skyte om vi hadde alt eller ikke. For å kunne fullføre i en så stram tidskrem måtte vi ofre den gylne regelen av filmen "du har ikke den før du har det to ganger." Å ha et kamera opp, en skriptveileder, en assistent som holder reflektoren og holder seg til den opprinnelige skuddlisten, vi faktisk ferdig med noen få minutter til overs.
Da mannskapet kom tilbake for henting, lagde de en siste redning, og ga oss vinkler på bakken. Å ha to kameraoperatører er utrolig nyttig i situasjoner som må gjøres i en gang. Vi valgte å ha en person skyte bred, og en skyting stramt.
Siden begge var på samme side med storyboards, visste hver kameratoperatør hva som måtte dekkes under redningen fra hvilken vinkel. For historiefortellingens skyld er det uvurderlig å vite hva som må skje i feltet, og hva som kan gjenskapes ved base på landingsstripen..
Ta en titt på denne tre skudd-sekvensen (hentet fra den lengre funksjonen).
I rask rekkefølge forteller denne sekvensen historien vi trenger. Skudd nr. 3 er det eneste skutt i denne sekvensen som måtte skje i feltet. De andre to kunne bli faket tilbake på basen. Skudd # 1 kan gjøres på bakken, og skudd # 2 kan gjøres i lav svinger. Legg til noen få nærbilder av medikerne og redningsteknologene som ser over vårt offer på landingsplaten, og du får en full redningshistorie.
Enten du planlegger å skyte først og fremst bilder eller video, bør du planlegge å gjøre minst en bit av begge. Fotografer kan få korte klipp som setter noen lysbildeserie presentasjon du gjør utover konkurransen.
Hvis du fokuserer på bilder, trenger du ikke å ha mange videoer, bare en eller to veldig gode til å sette sammen et fusjonsstykke som skiller seg ut. Du kan til og med trekke stillbilder fra videofiler som fortsatt brukes til både utskrift og web. Videografer bør også vurdere å fotografere.
Det er en stor fordel at bilder har over videoer, er metadata. Bilder går mye dypere inn i kamerainnstillingene, slik at du kan matche hvite balanser på tvers av videoene dine, og til og med huske hvilken blenderåpning og lukkerhastighet du hadde brukt. Jeg gjør en vane med å skyte ett bilde av noe når jeg endrer kamerainnstillinger eller ser lysendringen, slik at arbeidet mitt etter produksjonen blir mye jevnere.
Takk for at du kom med meg på denne helikopterenes søk og redningsskyting. Det er ikke hver dag at vi kommer til å skyte et spennende emne.
Jeg ble engang fortalt av en veteran kommersiell fotografering at jobben er 90-10. Han sa at 90% av skuddene han gjorde var ganske kjedelig og standard, men 10% var så kule at de gjorde karrieren verdt å gjøre. Han ville da se deg rett i øynene og spørre, "Hva tror prosentandelen er for en regnskapsfører?"
Hvis du har noen antenne tips du har plukket opp fra dine skudd, vil jeg gjerne høre om dem i kommentarene.
Accentsconagua