Share
Eksperimentering er en av de viktigste ferdighetene når du lærer fotografering. Å prøve forskjellige belysningsteknikker og kamerainnstillinger er en av de beste måtene å skape overbevisende bilder på. I tillegg trenger du ikke dyrt utstyr for å produsere interessante fotografier. På dette fotografiet tok jeg et bilde av en av mine nære venner i et mørkt bakgate nær vår plass. Han hadde en ide om å se ut som en gangster og jeg ønsket å eksperimentere med belysning og stil. Opplæringen forklarer prosessen og resultatet av vår fotoskjøring.
NB. Skuespilleren på dette bildet er vist å røyke en sigarett. Vi vil påpeke at dette ikke er noe vi vil støtte, eller anbefaler at du gjør for å oppnå samme effekt! Det er ikke noe problem å skape det atmosfæriske smugsporet uten en sigarett, og du er alltid bedre å bruke en prop enn den virkelige ting.
I denne opplæringen vil vi prøve å oppnå dette atmosfæriske bildet. Jeg ringte det "Dark Alley Photograph" rett og slett fordi jeg tok det på vår mørke bakgate. Min gode tyske venn, Manu, ble min modell for denne skytingen. Jeg eksperimenterte med belysning, svart og hvitt teknikker og høy ISO-innstillinger. For etterbehandling brukte jeg Adobe Lightroom. Jeg elsker det på grunn av den enkle arbeidsflyten og den raske gjengivelsen av bilder.
En stor del av arbeidet med å ta bilder senterer rundt forberedelsene. Ofte betraktes fotografer som å ha en glamorøs jobb der de reiser verden, møter vakre modeller, og av og til klikker på kameraet. Det er neppe tilfelle! Noen ganger har det sine fordeler, men det er definitivt mye hardt arbeid. En stor del planlegging kommer inn i spill når du skyter. Visualisering av det endelige bildet, kamera og objektivvalg, belysning, modellvalg og plassering er bare noen av tingene du som fotograf bør vurdere før du tar en skyte.
Før du gjør noe fotografering, må du ha en klar ide om hva du vil. Min venn hadde en ide om å se ut som en gangster. Og jeg ønsket å eksperimentere med belysning og stil. For dette bildet visualiserte jeg det endelige bildet i hodet mitt. Jeg ville at bildet skulle ha en veldig distinkt kontrast mellom skyggene og lysene. Jeg ønsket å eksperimentere om natten. Jeg ville at bildet skulle ha en følelse av grovhet. Jeg trodde noen røyke en sigarett (vi anbefaler en prop!), Følelsen som en gangster-sjef. Jeg ønsket å formidle bildet av å være dårlig mens du så bra ut. Her er resultatet av min første skisse. Vennligst ikke le - tegning er ikke en av mine beste kvaliteter. Jeg er sikker på at du får ideen om å visualisere ideen din!
Etter brainstorming for ideer, speider for plasseringen av skytingen. Dette er et bilde av stedet vi valgte for skytingen. Dens mørke, skitne og våte. Det passer virkelig ideen vi hadde for bildet vi ønsket å få.
Velg et kamera av ditt valg (selv et enkelt poeng og skyt kamera vil gjøre). Men for dette eksperimentet brukte jeg bare min Nikon D60. Hvis du bruker en DLSR, bruk bare en 18-55 mm linse.
Siden jeg bestemte meg for å ta dette bildet på en nærliggende offentlig gang, var det veldig vanskelig å få en strømkilde til belysningsutstyret. Jeg måtte improvisere på belysningen. Jeg brukte nettopp lygten på vennens bil for å skape en veldig sterk skygge på vennens ansikt.
Selv om dette ikke gjelder for denne opplæringen, er det vanligvis slik at du må håndtere lengre lukkerhastigheter om natten. Av denne grunn er det alltid verdt å ha et stativ klart hvis det er nødvendig. En av mine favorittfotografer som spesialiserer seg på High Dynamic Range (HDR) fotografering, er Trey Ratcliff. Hvis det er et råd som jeg lærte av ham, er det "Hvis du går ut for å ta flotte bilder, blir du bedre seriøs, ta med et stativ". Her er et nattfoto fra sin fantastiske portefølje:
For dette kreative bildet vil vi ikke bruke noen flash. Bare skru opp ISO til 1600 for å kompensere for svake lysforhold. Legg merke til - økt ISO vil gjøre bildet svært kornet eller støyende. Dette er greit. Dette bidrar til å vise røyken bedre i vår spesielle ask. Still inn blenderåpningen til f 5.0 med lukkerhastighet på rundt 1/5 sek.
Her er et visuelt diagram over hvordan jeg tok dette bildet. Ha modellposisjonen seg selv foran lyskilden din. Det vil skape en veldig skarp skygge på siden av modellen din. Få modellen din til å røyke sigaretten (eller bruk en form for røykprop) og blåse ut røyken på siden for å skape den tåke eller dovne effekten. Ta nå skuddet.
Når du har tatt bildet, er dette typen bilde vi burde ha. Imidlertid kan forholdene variere som vi ikke kan kontrollere røykens strømning. Det som er viktig er at vi har en skarp kontrast mellom lys og mørk. Merk: For å inkludere begrepet "dårlig gangster-sjefen", senket jeg meg selv i en 45 grader vinkel slik at den understreker ideen om overlegenhet.
Når du er ferdig med skytingen, åpner du Adobe Lightroom og importerer bildet du nettopp tok. Å dra og slippe den til Adobe Lightroom gjør også trikset. Når den er importert, gå til Utvikle-fanen øverst, og vi vil begynne å behandle bildet etterbehandling.
Sett hvitbalansen din på noe som ligner på følgende. Senk temperaturen til -17 og senk din fargetone til -65. Dette vil i utgangspunktet skape et kjøligere bilde:
Deretter må du kanskje justere eksponeringen. Dette vil påvirke høydepunktet i bildet, spesielt ansiktet og lyset på veggen. Still inn eksponeringen til +1.15. Etter justering av eksponeringen, er neste til å justere den "svarte" skyveknappen. Sett glidebryteren til 28. Dette bidrar til å skape den generelle kontrast i bildet.
Etter at vi har justert eksponeringen, er neste trinn å eksperimentere med midtonene. I Lightroom kan vi gjøre det ved å justere lysstyrke og kontrast. Still lysstyrken til +59 og kontrast til +9. Dette vil skape større forskjell mellom lys og mørke i bildet.
Etter å ha justert lysstyrken og kontrasten, vil vi desaturere hele bildet slik at det ser svart og hvitt ut. Gå til metningsskyvingen og trykk den helt ned til -100. Dette vil konvertere hele bildet til svart og hvitt.
Nå som vi har oppnådd det svarte og hvite bildet, vil vi finjustere det for å legge til mer overordnet drama. Vi vil gjøre dette ved å justere tonekurver. Tone kurver i Lightroom representerer i utgangspunktet endringer i tonal skalaen til et bilde. Hvis kurven går opp, lysere tonen; Hvis den beveger seg ned, blir den mørkere. La oss justere den mørke skyveknappen ved å trykke den ned til -3 og legge til flere skygger ved å justere skyggene til -14.
Det siste trinnet er å justere små detaljer i fotograferingen gjennom skarphet og støyreduksjon. Først må du justere mengden sliping til +25. Deretter øker detaljene til +50. Dette vil bidra til å få frem lyset og detaljene fra røyken. Pass på at luminansen er på 0 for å lage det kornete bildet. Dette avsluttes etterbehandlingsarbeidet for svart og hvitt. Alternativt, ved å bruke det samme bildet, kan vi skape en annen effekt ved å skape en vignett rundt ansiktet på modellen vår. Bare følg de neste trinnene.
Gå tilbake til utviklingsinnstillingene dine og gå til hovedfanen. Juster følgende innstillinger: Still temperaturen til -17 og fargen til -65. Dette vil avkjøle hele bildet. Juster deretter eksponeringen til +1.58 og flytt den svarte glidebryteren til 28. Deretter justeres lysstyrken til +59 og kontrasten til +9. Pump opp klarheten til +100. Dette vil gi ut den kornete stilen på bildet. Skyv ned metningen til -91.
Det neste trinnet er å justere tonekurven. Gå til den mørke skyveknappen og juster den til -13 og skyvekontrollen til -14. Dette vil skape en sterk kontrast på bildet.
Vi vil skape den grønne fargen ved å splitte bildet. Flytt glidebryteren for fargen til 57 og metningen til 15 for høydepunktet. Gjør det samme for alternativet skygger - fargetone 57 og metning 15.
For det siste trinnet legger vi vignetten til bildet. Det er en subtil effekt som hjelper våre øyne til å zoome inn i midten av bildet. Juster mengden og midtpunktet i linsekorrigeringer til henholdsvis -85 og 34. På denne måten bidrar vi til å skape et enkelt interessepunkt.
Her er den endelige effekten med farging og vignett lagt til:
Jeg håper du har hatt denne enkle opplæringen, og husk at verdiene jeg har gitt fungerte bra for bildet mitt - du kan finne bedre resultater å eksperimentere med dine egne endringer. Har du spørsmål, kan du spørre. Jeg ville være mer enn glad for å svare på dem!
Accentsconagua