Share
I USA blir rundt $ 400 milliarder brukt på annonsering hvert år. Det er "milliard" med en "b." En del av det går til å produsere bilder for de annonsene. Kommersielle fotografer kan gjøre en karriere av å skyte objekter for annonser, og i denne opplæringen vil jeg gå gjennom prosessen. Jeg skal forklare hvordan jeg skal bestemme om rekvisitter, innstilling, belysning og toning. Mastering av "produktskudd" kan føre til din neste seksfigures inntekt (eller kanskje bare noen gode eBay-auksjoner) - uansett vil det bli morsomt.
For denne opplæringen tenkte jeg lenge og hardt om hva jeg skulle skyte, og jeg bestemte meg for å skyte en reservedel. Som mange forbruksvarer (elektronikk og smykker osv.) Er det lite. For det andre, denne spesielle fontenen er ikke laget lenger, så du trenger ikke å bekymre deg for min troverdighet. Jeg lover, jeg prøver ikke å selge deg noe.
For det tredje er denne pennen laget av skinnende svart plast, et veldig hardt materiale for å fotografere godt. Endelig har fontenpenner, i det minste i USA, en generell følelse av stilig nostalgi rundt dem. Dette gjør det enkelt å velge stemning og atmosfære for bildet. Bildet under er et raskt øyeblikksbilde av pennen, en Sheaffer fra 1960-tallet. Sheaffer er fortsatt rundt, men denne pennen er ikke produsert i minst 40 år.
Alle gode annonser forteller en historie. Fortellingen er en kraftig måte å påvirke mennesker på. Så jeg vil at min falske annonse også skal fortell en historie. Historien jeg bestemte meg for kom til når jeg tenkte på hvor jeg skulle skyte produktet mitt. Pennen vi fotograferer har gullakenter, så jeg tenkte på å skyte den med noe sepia tonet for å matche fargen.
Jeg bestemte meg for en gammel atlas som har en varm, sepia bakgrunn til hvert kart. Atlasen har også den gammeldags stemningen som passer til pennen. Min historie oppstod - reiser. Alle stykkene kom sammen.
En gammel kunst- og designregel er at når du lager en scene, er det en god ide å ha et merkelig antall objekter i den scenen. Uansett grunn, ser det ut til å være naturligere. Min atlas (og en bokhylle) skulle virkelig fungere som min bakgrunn, så jeg regnet egentlig ikke med dem. Så i tillegg til pennen ønsket jeg å finne to gjenstander for å fortelle historien min. Den første var et kompass som hadde messing aksenter, etterligner pennen. Hva bedre objekt å legge til i historien til vår reisende?
Objekter kan vises på mange forskjellige måter. På samme måte som menneskelige modeller, kan objekter ha mange poser. Din jobb er å finne objektets mest smigrende pose. For pennen ønsket jeg at den var åpen med spissen eller spissen, og jeg ønsket at bildet skulle ha noe til det.
Temaet er på reise, en aktiv prosess. Så i stedet for å ha pennen i hvile på siden, ville jeg at den stod rett opp. I Photoshop-verdenen kan du få ting til å se ut som om de er flytende, men jeg ville ha et ganske realistisk bilde, så jeg trengte noe for at pennen kunne bli forsynt. Jeg fant en liten treboks med messingakenter, igjen for å matche det varme, gyldne fargeskjemaet.
Som du kanskje har lagt merke til, er min treboks mindre enn to inches høy. Det er ingen måte at pennen kan balansere mot den. Pennen er for høy og topp tung og boksen er for kort. Jeg ville ikke åpne boksen fordi da må du ha noe i det. Du kan ikke bare ha en tom boks som sitter der. Så bestemte jeg meg for å "forsterke" virkeligheten.
Jeg balanserte pennen mot boksen på to måter. Først bundet jeg et stykke svart tråd til klemmen av pennen og sikret det til en stang som løp over scenen. For det andre festet jeg en liten sløyfe med svart elektrisk tape til baksiden av pennen for å tape den til boksen. Båndet var helt skjult, men tråden måtte fjernes i etterproduksjonen.
Det er uendelige belysningsordninger som kan brukes til å lette produkter. Det er ingen måte å gjøre det på. Men jeg vil gå deg gjennom lysprosessen til dette bildet slik at du kan se hva som påvirkes av avgjørelsen. Mitt siste skud ble tent med både kontinuerlig belysning og strober. Det er ikke akkurat en tradisjonell belysningsoppsett.
Den svarte pennen trengte et sterkt høydepunkt på den for å gi den form. Pennen er lang og slank, så mitt belysningsskjema senteret rundt et tynt lysrør. På bildet nedenfor kan du se scenen opplyst med bare dette fluorescerende lyset. Legg merke til det lette slanke høydepunktet som løper langs lengden på pennen.
Åpenbart er bildet ovenfor ganske mørkt. Det er en god grunn til det, at fluorescerende lys ikke er bra for å reprodusere farger, da de mangler det magenta spekteret. Så det største målet med å bruke fluorescerende er å skape det høydepunktet på pennen. Det andre lyset jeg ønsket å belyse scenen. Jeg valgte å gjøre det bakfra for å unngå noen underlige refleksjoner. Du kan se belysningen som er satt opp nedenfor.
Så nå har jeg to lys på scenen. Det fluorescerende rør og en blits i ryggen. Disse to lysene sammen gjør at scenen ser ganske bra ut. Du kan se nedenfor hva vi jobber med når begge disse lysene brukes.
Jeg følte fortsatt at noe manglet, selv med disse to lysene på plass. Pennen så fortsatt litt flat, bakgrunnen var litt for mørk og noen av skyggene så for drastiske. Så jeg bestemte meg for å fylle alt dette med et tredje lys, plassert veldig langt til venstre for scenen. Så langt faktisk at jeg ikke kunne få det på et bilde som viser oppsettet. Bildet nedenfor viser hva dette tredje lyset gjør i seg selv. Legg merke til høydepunktene på toppen av pennen.
Som du har sett, gjør ingen av lysene i seg selv et flott bilde. Som nevnt tidligere, er dette ikke en tradisjonell belysningsoppstilling. Jeg startet med en bestemt ide (ved hjelp av lysstoffrøret for å lage et høydepunkt) og deretter bygget resten av belysningen rundt det.
I dette neste bildet ser du hvordan scenen ser ut når alle lysene fungerer. Dette bildet er rett ut av kameraet - ingen Photoshop eller andre etterproduksjonsteknikker.
Kameraet ble satt til 100 ISO for å få best mulig kvalitet og tillate meg å bruke et grunnt dybdeområde. Jeg brukte en 50mm linse på en full-frame DSLR. F / stoppet var f / 5,6, som ikke virker som grunt, men jo nærmere du er i motivet, jo grunne blir dybden din på banen.
Min lukkerhastighet ble satt til 1/10 sekund for å tillate fluorescerende lys å skinne gjennom. Jeg ønsket at lyset skulle være jevnt og ikke "ultra kontrast" for å holde med det antikke, nostalgiske utseendet på bildet.
Jeg ønsker å oppnå fire ting i etterproduksjon med dette bildet. Først må jeg fjerne tråden som holder opp pennen. For det andre må jeg fjerne blekkmerkene på papiret som var forårsaket av små justeringer av pennen. Jeg kunne nettopp erstatte papiret før sluttskuddet, men det er lett nok å klone ut og jeg ville ikke risikere å forskyve pennen som bokstavelig talt henger ved en tråd.
For det tredje vil jeg røre opp pennen, som har noen riper og flekker på den (husk at den er over 40 år gammel). Og til slutt vil jeg gjøre noen få små fargekorrigeringer.
Den første og enkleste delen av å fjerne tråden, beskjærer bildet. Jeg tror likevel at bildet er litt løs uansett, så jeg skal beskjære litt og redde meg selv noen problemer. Deretter skal jeg zoome helt inn, og bruk en liten børste med klonstemplet for å kvitte seg med tråden.
Jeg setter hardheten til penselen min til 15% fordi bakgrunnen er ute av fokus og noen harde merker vil dukke opp. Jeg prøver veldig sakte fra den ene siden av tråden og kloner ut halvparten av trådenes bredde fra den ene siden, og deretter prøver fra den andre siden for å klone ut den andre halvdelen.
Deretter velger jeg området der tråden var og bruker en gaussisk uskarphet til å blande seg i kloning. Du kan se en før og etter av denne teknikken nedenfor.
Jeg skal bruke et litt større klonstempel for å fjerne blekkmerket. Bruke et lite klonstempel virker bra for områder hvor fargen varierer mye (som toppen av bildet). Men når fargene er konsistente, er det faktisk bedre å bruke en større børste fordi den passer inn bedre. Jeg vil fortsatt ha hardheten til børstesettet min lavt. Du kan se det beskårne og fullstendig klonede bildet nedenfor.
Det er tre ting jeg vil gjøre med pennen. Først høydepunktet på venstre side av pennen øverst er lysere og blåere enn det andre fremhever fordi det er forårsaket av et blits og ikke det fluorescerende lyset. Jeg velger det området og bruker "Hue / Saturation" justering for å få det til å matche.
Jeg tok metningen ned til -100 og lysheten ned til -20. Du kan se en før og etter av dette nedenfor.
Deretter vil jeg klone ut det lille høydepunktet i midten av pennen også forårsaket av blitsen. Jeg finner det distraherende at det ikke løper lenger opp eller ned i pennen. For det bruker jeg klonverktøyet.
Jeg vil også klone ut noen prikker eller riper på pennen, spesielt noen som bryter opp det lange høydepunktet som er opprettet av lysrøret.
Til slutt vil jeg lyse opp det lange høydepunktet ved å velge det og bruke nivåjusteringen for å lyse det litt. Du kan se bildet med alle pennopprøringene som er ferdig nedenfor.
Den endelige biten av redigering vil bli gjort på hele bildet. Først brukte jeg Nivåjusteringen for å øke kontrasten i bildet ved å lysere høydepunktene og mørke skyggene litt.
Jeg brukte så Smart Sharpen-filteret med en styrke på 95% og en radius på 1,5 for å skarpere bildet. Jeg brukte et makrofilter for å lage dette bildet som har en tendens til å gjøre ting myke.
Til slutt var det noen gjenværende cyan-fargete høydepunkter i bildet, så jeg gikk inn i Hue / Saturation justeringen og trakk metningen av cyan til -65%. Sjekk ut det siste bildet nedenfor.
Som nevnt tidligere, er hvert produkt annerledes. Men når du skyter, kan du alltid bygge en historie med rekvisitter og innstillinger. Du kan også forestille deg en generell fargepalett og holde fast ved det med alle objektene i scenen din.
Til slutt kan du bygge en lysskjema rundt en bestemt grunnleggende ide. Jeg bygde gruven rundt ønsket om å skape et langt høydepunkt, men du kan konstruere din rundt en annen enkel ide.
Bare for moro skyld, ville jeg nevne at før fargeutskrift ble standard, var det ofte nødvendig å ha en farge- og svart-hvitt versjon av annonsen din. Dette er noen ganger fortsatt tilfelle. Som de fleste fotografer vet, fungerer noen bilder godt i svart og hvitt, og andre gjør det ikke.
Jeg ville se om bildet mitt ville passere denne testen, så jeg konverterte det til svart og hvitt og la til litt tekst for å se om det ville holde seg som en avisannonse. Jeg tror det fungerer!
Accentsconagua