Share
Hva du skal skapeI dag ser vi på prosessen fra begynnelse til slutt for å lage komposittarbeid, spesielt i dette tilfellet for kommersielle annonseringsformål. Jeg har gått sammen med designer Thiago Storino som vil vise deg hvordan du tar bildene mine og støper dem inn i sluttproduktet.
Svaret på det er ganske enkelt. Du skyver kompositter for å oppnå fysiske umuligheter og overvinne estetiske vanskeligheter. For eksempel, det meste av tiden kunne du ikke enkelt regne en klient for å ta en modell, mannskap og utstyr til en fjern jungel for en skyte.
Æstetisk, hvis du vil ha en HDR-stil bakgrunn med mye visceralt lys som ikke er der på ferie, er det ganske vanskelig å kutte rundt modellen for å tilpasse dem og bakgrunnen separat, og hvis du får grep i skuddet, du må klone eller beskjære det hvis det er mulig. Hvis ikke, tøff.
På den annen side kan du sannsynligvis regne den klienten for bruk av jungelskudd som bakgrunnsplater du tok på ferie for noen år siden. Og hvis du skyter på grønn skjerm eller hvitt sømløs, er det enkelt å kutte ut modellen din og fjerne grep på sidene av bildet. Dessuten vil bakgrunnen være perfekt siden det blir skutt og behandlet som et landskapsfoto.
I hovedsak er vi sammensatte fordi det er den enkleste, mest praktiske og kostnadseffektive ruten for å få det endelige bildet vi forestiller oss.
Det er noen hensyn som må gjøres når du tar bilder for komposisjon. Det er også ekstra skritt du må ta når du ikke gjør postarbeidet, men du sender bare RAW-filene til en egen designer eller digital artist. De viktigste tingene er belysning og posing.
Belysningen må kunne fungere i en rekke scenarier, uansett hvor motivet kan bli sammensatt i. Hvis du er heldig, vet du på forhånd og vil kunne jobbe med den kunnskapen for å sette belysning.
I dette tilfellet, og sannsynligvis det mer vanlige scenariet, har jeg ingen anelse om hvor modellen skal bli satt, så jeg må sørge for at det er nok data til å tillate en rimelig mengde manipulasjon og re-belysning av både han og bakgrunnen i bestille å blande dem sammen. Jeg ser på akkurat det jeg gjorde neste gang.
Fordi du ikke vet hvilket format, marked eller medium bildet kommer til å ende opp i, kan du ikke være sikker på at en pose kan fungere hvor en annen ikke vil. Så du må skyte flere varierende poser for å imøtekomme de ulike sluttbrukerene bildet kunne se. Jeg ser snart på meg.
Hva handler dette om å rive av huden? Vel, det er det viktigste aspektet av det vi jobber med for denne skytingen. Tanken er at modellen skal rive av huden, og avsløre sin "sanne farger" eller "sanne natur" under.
Hvordan skal vi gjøre dette? Det er faktisk ganske enkelt. Vi trenger bare å ha et annet materiale som gjør den faktiske rive, at vi kan integrere i Brads hud sømløst. Det åpenbare valget for torso-tearing som dette er bare en hudfarget t-skjorte.
Vi gikk med det over en nøytralfarget skjorte (en midtlysgrå) som kan brukes til å skille i Photoshop mellom skjorten for å slå sammen og skjorten til å stylisere (hvis det er merketøy) eller fjerne (hvis det er en slags VFX skudd).
Så, for å få huden, gjør vi et skudd uten skjorte. Dette gir hudfarge, tekstur, spekulasjon og muskelkontur. Deretter må du gjøre et nesten identisk skudd (absolutt identisk rundt det manipulerte området, uansett) med den grå skjorten under hudtonet skjorte, hvor den ytre skjorten blir revet på hva som helst du vil.
Dermed kan konturene til tårtskjorten blandes med hudens tekstur og konturer, noe som burde være relativt enkelt på grunn av at det er en lignende tone.
Jeg hadde ikke tid til å fortsette å skifte lys og skyting hver pose under hvert lys scenario jeg kan tenke på at Brad kunne bli konkurrert inn. Så jeg må komme opp med et enkelt allsidig belysningsscenario som bør dekke de fleste muligheter, særlig de mer sannsynlige, dramatiske alternativene.
Min løsning er enkel. Trepunkts kantbelysning, nær hvit sømløs. En fem fot okta fra fronten replikerer diffusiv belysning fra himmelen til utendørs, mens den er brennbar ned til en dimmer ikke-spesifikk innendørs studs lyskilde eller stort vindu. Dette dekker alt fra midten av ettermiddagen ute til et futuristisk treningsstudio til en steinvegget dungeon-korridor.
Deretter gir kantbelysningen en rimelig kant, ikke for hard, som kan blandes med utendørsbelysning eller tonet litt for innvendig arbeid etter behov. En av min rimlampe er litt tynn på resirkuleringstiden, og er uforutsigbar om det vil brann eller ikke.
Å vite at jeg ville vende Brad til kameraet igjen i noen asymmetriske poser, satte jeg dette lyset til høyre, så det spiller ingen rolle for mye om det brenner eller ikke på et enkelt skudd, siden resultatet fortsatt vil være naturlig blendbart i en dramatisk uteksaminert bakgrunn (si sollys til venstre, stormskyene til høyre). Disse firkantene var vinklet innover slik at de ville telle både Brad og bakgrunnen, så jeg måtte ikke bekymre meg for ekstra bakgrunnslys som tok opp unødvendig ytelse.
Han var plassert ganske nær en ni fot hvit sømløs, slik at han også kunne fange noen sprette fra randen av den overflaten i en litt annen vinkel, noe som fikk ham til å virke mer innhyllet og naturlig opplyst. Ingen rister her, naturlig lys er kaotisk.
Jeg ønsket å holde stillingene relativt enkle, dristige og sterke for å passe til sports-sportstemaet selv, men relativt enkelt å lage i to eksemplarer. Jeg endte med å gå med bare fire poser med enkle kodenavn: "mage", "bryst", "nakke", "tilbake", og bare henvist til hvor tåringen fant sted.
Brad var utrolig forståelse og utgående, så vi nailed hver pose med bare ett skudd, vanligvis med et sekund "for sikkerhet."
Først var skjorten-off, dette var hvor jeg hadde Brad, gjør full handling, muskelspenning og uttrykk og alt. Jeg ga ham noe å trekke mot for å få armmusklene til å virke som jobber. Etterpå hadde et par tommer 1/4 "stålstang eller 1/2" hardved dowel vært mye bedre, som det kunne ha vært helt inne i hånden og ikke måtte fjernes separat i Photoshop.
Deretter var det vanskeligere å gjenskape de fire bildene med skjortene på og revet.
Her la vi til skjorter, og jeg slakte meg mest med en Stanley kniv mens Brad hadde på seg dem (det er litt tillit!) For å opprettholde kontrollen over banen. Jeg gjorde litt om gangen, i samme rekkefølge skutt vi de forrige bildene. Magenes tåre var langstrakt for å gjøre brystet tåre, noe som produserte litt overflødig stoff, men dette kunne samlet seg i Brad's knyttneve ikke noe problem.
Jeg fant at det var vanskelig å muntlig lede ekstremiteter på plass, da han var et speilbilde av kameraets syn, og jeg kunne ikke verbalisere nøyaktig nok. Brad hadde det vanskelig å måle nøyaktige avstander uten et speil eller noe å jobbe med.
Dette var hvor man brukte en kort brennvidde nær motivet, var nyttig. Jeg kunne flippe rundt på LCD-panelet, og stå foran kameraet, observere LCD-skjermen nøye og deretter nøyaktig kopiere det ved å fysisk manipulere Brads lemmer. Dette var mye raskere og enklere, og siden vi bare replikerte armer og torso hadde vi alle fire skuddene gjort i godt under ti minutter.
Å holde tak i slike skudd er viktig, du må holde det raskt og lett. Fordi det ikke er noen åpenbar samspill mellom emne og miljø på grunn av at de blir sammensatt senere, må de bruke fantasien til å prøve å handle på det de tror er på.
Hvis du er uklart om hva formålet med skytingen er, og den merkelige poseringen eller oppførelsen gir ingen mening for dem, begynner de å bli usikker og kjedelig, og du vil miste dem. Bedre å få stillingene ikke helt perfekte og holde energien oppe.
Hold dem involvert hele veien gjennom. Vis dem et preproduksjonsarbeid du har gjort, noe annet arbeid som ligner teknisk eller konseptuelt, og generelt prøver å bygge et solidt bilde i hodet om hva som skjer både teknisk og kreativt.
Siden jeg ikke var sikker på hva som skjer kreativt, viste jeg Brad et lignende eksempel på sluttresultatene (lett å finne på nettsteder som 500px og Behance) slik at han i det minste kunne konseptualisere prosessen og sin del i den. Den faktiske skytingen var bare omtrent 25 minutter lang, og jeg tok bare 17 skudd, altfor sagt, inkludert den ene lysprøven som ikke egentlig krever mye samspill fra Brad. Siden dette var første gang vi jobbet sammen, brukte jeg denne korte tiden til å bli kjent med ham mer og la han akklimatisere seg med studio-miljøet.
Å pakke opp, her er stillingene som side ved side, og viser hvor nært jeg fikk. Jo nærmere du får, desto lettere er det i posten! Ingen av disse er ganske perfekte, men de er alle nært nok til at arbeidet ikke er for vanskelig.
Vel, det er alt for nå på skyteaspekter, jeg håper du har hatt turen så langt. Pass på å sjekke ut Thiago Storinos opplæring som dekker sammensetning og manipulering av bildene mine.
Spørsmål? Kommentarer? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua