Share
Hvis du har en nettside, bruker mange sosiale medier, eller skriver artikler for utskrift, trenger du et enkelt portrettminimat som støtter innholdet du tilbyr. Jeg var så spent på å være en forfatter for Tuts +, men jeg trengte et nytt headshot å gå av forfatteren bioen min. I denne opplæringen vil vi gå gjennom denne prosessen, og du vil lære 3-punkts belysning med blits ved hjelp av Pocketwizard AC3-kontrolleren og hva som er annerledes med å skyte portretter på nettet.
Når du setter sammen et oppsett med flere lys, er nøkkelen å starte med hovedlyset og legge til ett lys om gangen. Når du legger til et nytt lys, slår du alle de andre lampene av, slik at du kan se effekten av bare det lyset.
Deretter kan du slå de andre lysene på igjen og se hvordan de alle blandes sammen. Har du ikke et studio? Ikke noe problem. Jeg brukte kjøkkenet mitt. Det første trinnet når du arbeider med flash, er å finne din omgivende eksponering. I dette tilfellet ville jeg ikke ha forurensing av omgivende lys, så jeg måler å ha en svart ramme når ingen stropper blinker. I mitt kjøkken, jeg metered f / 14, 1/200 sek, ISO 100. Husk, rommet ditt vil se annerledes ut, så skyte med lav ISO og liten blenderåpning for å få en svart ramme.
AC3-sonekontrolleren lar deg endre blitsen fra kameraposisjonen uten å måtte gå til blitsenheten, noe som øker prosessen betydelig. Hver sone har 3 alternativer: av, manuell og automatisk. For denne opplæringen trenger vi konsekvente flash eksponeringer, så vi vil bare bruke av og manuelle moduser.
Jeg brukte en blanding av Einstein-blits og en Canon 430EXII speedlite, men vennligst se brukerhåndboken for din spesifikke blitsenhet hvis du har problemer med å konfigurere sonene for AC3-kontrolleren. For den faktiske fotograferingen, kan du bruke et stativ eller en venn villig til å hjelpe i en halv time (ingen fotoopplevelse nødvendig).
Mitt første lys er posisjonert for å være klassisk portrettbelysning, fra forsiden, pekte litt ned gjennom en softbox. Dette lyset skal være Sone A, satt til manuell og null kompensasjon på AC3-kontrolleren. Det var ikke lyst nok, så jeg slått kompensasjonen for son A på AC3-kontrolleren til jeg hadde et riktig eksponert portrett.
AC3 satt til null kompensasjon. Ikke lyst nok. 
AC3 satt til +1 kompensasjon. Flott lys. Når du er fornøyd med det lyset, setter du AC3 av for Sone A og slår på Sone B. Jeg brukte en Speedlite peket rett opp på det hvite taket for å fungere som et generelt fylllys. Denne trenger ikke å være like kraftig som fylllyset, så du ser etter å ha et bilde som er et stopp eller to undereksponerte.
Blitsen satt til null compenstion var den riktige innstillingen denne gangen, så la den være der og slå av sonen B. Hårlyset er en bløt glødelampe med en reflektorfat satt opp bak kulissen. Jeg rettet det rett ned, så i stedet for ren svart, fremhevet jeg faktisk tekstur av bakgrunnen. Prøv å eksperimentere med plassering og bakgrunnstekstur i bildet ditt.
Kraften i blitset var fint, men her er det derfor bra å gjøre ett lys om gangen før du blander dem sammen. Se høydepunktet på nesen? Det er et bilde 101 nei-nei, og det ville vært veldig vanskelig å se på den lille LCD-skjermen hvis jeg blandet alle mine lys sammen. Jeg trakk bakgrunnen og håret tilbake, men siden det var lengre vekk fra meg, slått jeg på strømmen ved å ringe AC3 opp til +2/3 på sone C.
Nå som hvert lys fungerer alene, tid til å sette dem sammen. Ta et bilde med sone A og sone B slått på, og sone C slått av.
Slå på sone C og ta et bilde. Hvis du gjorde de forrige trinnene for å utsette hvert lys på egen hånd, skal de alle jobbe sammen. Hvis du hopper over disse trinnene og ikke spiker alle innstillingene dine perfekt, så sparer du mye tid på å finne ut hvilket lys som forårsaker problemet før du klarer å fikse det. Du unngår det ved å vite hva hvert lys gjør og gjør dem en om gangen.
Jeg blir litt dyster, spesielt under belysningsprøver. Her er et bilde av hele oppsettet.
Når du gjør et portrett for kommersielle formål, som et profilbilde på nettet, er det ikke en tid å være kreativ med hvitbalanse. Du vil sørge for at du får en nøyaktig farge for huden din. For varmt, og det ser ut til at du ikke vet hvordan du skal bruke kameraet ditt. For kult og huden din ser ut som om du spiller en ekstra som en død kropp i et forbrytelsesprogram.
For å sikre at jeg får nøyaktig farge, tar jeg alltid et bilde i mitt siste lysoppsett med en fargekontroll eller et hvitbalansekort. Har du ikke en? Bruk et hvitt papirark, og når vi kommer til retusjen, vil jeg vise deg hvordan du bruker dette bildet for å få nøyaktig farge for ditt endelige bilde.
Mye av det vi tenker på når det kommer til et godt portrett, kan faktisk bli ignorert når vi tar et portrett som skal sammenkobles med innhold. Når du refererer til innholdet med bildet ditt, så er folk mye mer sannsynlig å faktisk lese det.
Ser på kameraet. Seere ser på ansiktet og øyekontakt, og ikke mye annet.
Bildet refererer til teksten. Folk ser fortsatt på ansikter først, men så er vårt instinkt å se på hva den personen ser på. Ikke bare leser folk mer av innholdet, men de forblir på siden lenger, og ser selv til andre deler av bildet og til og med opphavsrettsinformasjonen nederst.
Her er det valgte bildet. Når du går gjennom skytingen din, se etter bildet som har den beste personligheten. Enten det er alvorlig eller goofy, stern eller moro, sørg for at den reflekterer deg og gir en skikkelig melding til publikum du vil tiltrekke. Jeg er en bryllupsfotograf, så jeg vil at bildet mitt skal se morsomt og godt ut.
Når du åpner bildene dine, åpner du det valgte bildet og det med fargekontrolleren. Hvis du har skutt i RAW, kan du bruke øyedroppen til å klikke på den grå kategorien på sjekken for å få nøyaktig farge og synkronisere den med det andre bildet. Hvis du har tatt JPEG, kan du alltid legge til en nivåjustering, og bruk øyedroppen i dialogboksen.
Jeg likte teksten jeg laget med hårlyset, men til slutt skjønte jeg at det var for skarpt og distraherende til den ferdige avlingen. For å fikse det brukte jeg Quick Select Tool i Photoshop for å velge kroppen min og legge til en lagmaske. Hvis du har CS5 eller senere, kan du bruke kantknappen på øverste verktøylinje (innstilling vist nedenfor).
Når du retusjerer på nettet, må du huske at den endelige produksjonen din kommer til å være størst, kanskje 600px. Mer sannsynlig, det kommer til å bli sett på rundt 200px som et miniatyrbilde for en profil. Retusjering trenger ikke å være så detaljert eller nøyaktig som retusjering for utskrift.
Som du vil merke, gjorde den raske masken vi egentlig egentlig gjorde en dårlig jobb med å kutte rundt armene. Men jeg bryr meg ikke om to grunner. Først vil de sannsynligvis bli beskåret for miniatyrbildet av bare ansiktet. For det andre vil den lille størrelsen og bakgrunnsutskiftningen av samme bakgrunn som det opprinnelige bildet gjøre det blend med liten innsats.
Jeg satt inn et bilde av bakgrunnsstruktur uten meg foran det, og la til en gaussisk uskarphet ved å klikke Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet. Slør til du tror det holder god tekstur uten å være distraherende. Bruk raskt klonstempelverktøyet til å klone ut alt du tror er distraherende, inkludert rynker, øyeposer osv..
Når du er ferdig med bildet, velger du en god firkantavling som inneholder hele ansiktet ditt. Du kan holde nede skiftetasten når du beskjærer, og det vil begrense beskjæringen til et perfekt firkant.
Tenk på innholdet du bruker bildet til. Hvis du kan referere til innholdet, er det mer sannsynlig at folk ser på hva du gir til dem. For eksempler på dette i aksjon, kan du se forfatterens bio på Tuts + og se hvordan bildet fører øyet til innholdet.
Accentsconagua