Share
Hvis du har sett på dette emnet før, har du sannsynligvis lagt merke til at flertallet av skyteopplæringsprogrammer begrenser seg til vanskelige emner som bygninger, for å gjøre maskeringsprosessen enklere. For meg er dette ganske begrenset bruk og bør være ganske enkelt å gjøre uten hjelp uansett. Hva om du vil erstatte himmelen til en mer kompleks scene? I denne opplæringen skal jeg ta en fin solfylt trær og sammensatte den over en kald, humøraktig himmel.
Dette ville normalt være en svært utfordrende oppgave, men jeg har kommet opp med en arbeidsflyt som burde gjøre det relativt enkelt for selvsikkerte Photoshop-brukere. Hvis du er en Photoshop-nybegynner, bør du følge med veldig nøye og gi deg et bedre resultat enn forventet, og introdusere deg til noen av de mest nyttige maskeringsverktøyene som er tilgjengelige i Photoshop. La oss komme i gang!
Først skal vi ta vårt emnebilde og åpne det. Jeg åpner den som en Smart objekt i tilfelle jeg må gå tilbake og redigere RAW-dataene senere av en eller annen grunn, men dette er ikke strengt nødvendig.
Dupliser ditt bakgrunnslag og rasteriser det hvis det er en Smart objekt. På dette tidspunktet bør du sannsynligvis slå av det opprinnelige bakgrunnslaget for å gjøre det lettere.
Vårt startbilde. Ganske kjedelig, virkelig. Ja, det er et riktig verktøy! Klikk og hold på Eraser Tool i verktøylinjen, og en liten meny skal dukke opp med tre alternativer. Klikk på Bakgrunnsmaskin i midten.
En av Photoshops mange skjulte perler. Alt-klikk på en gjennomsnittsfarge fra forgrunnen din. Dette kan kreve noen få klikk for å få en du føler er nøyaktig. Løvfarge jeg endte med å bruke var dette:
Direkte sol som dette gjør alt løv en kalkfarge. Sørg for Beskytt forgrunnstoner boksen i øverste verktøylinje er merket, og at grenser er satt til Discontiguous fordi tregrene bryter opp himmelenes kontinuitet.
Jo mer signifikant forskjellen er mellom forgrunnen og bakgrunnen, desto høyere kan du angi Toleranse. Jeg bruker bare 25%, men forskjellen mellom gulgrønn og blå er nok sterk nok til å gå så høyt som 40-50%. Dette ville resultere i renere kanter med mindre kantartefakter, men jeg ønsket å vise flere opprydningsmetoder senere, så jeg fjerner ikke så mye akkurat nå.
Du kan se starten på slettingsprosessen. Virkelig veldig grei. Klikk nå rundt kantene på motivet ditt, og mellom hullene. Pass på at den lille trådkors i midten av viskelær børsten er bare på områdene av himmelfarge som du vil fjerne. Du kan klikke og dra over større himmelen, så lenge du ikke lar krysshårene berøre løvet.
Ta-da! Nå for å være sikker på at vi ikke mangler noe. Dupliser laget og trykk deretter Ctrl-E å fusjonere det tilbake i seg selv. Dette vil gjøre områder som bakgrunnsbrettet savnet mindre gjennomsiktig, slik at du kan slette dem manuelt. I vårt tilfelle, Bakgrunnsmaskin vil ikke helt bli kvitt skyer fordi de ikke er blå som himmelen ... Bruk det normale Viskelær å slette noen åpenbare områder av gammel himmel.
En høyere Toleranse verdien kan ha eliminert denne typen ting. Nå er det på tide å ta med i bakgrunnslaget, så ta tak i himmelen og slipp den inn.
Oooh, moody. Når du legger det under faglaget, bør alle slags forferdelige gjenstander dukke opp rundt forgrunnen, så vi skal håndtere de neste.
Brutto blå haloer! Det første stedet å gå er Velg> Velg farge og klikk på et område med gjenværende himmel. Dette skulle plukke opp noen dråper av himmelen de to viskelærne savnet, og en betydelig del av halosene rundt løvverket.
Gå til Velg> Endre> Feather (Eller hit Shift-F6) og fjær utvalget med ca 0,5 px, så vi er ikke igjen med en stygg hard kant. Nå hit slette.
Ingen brutto blå haloer! (Vel, mindre av det, uansett) Ctrl-klikk på miniatyrbildet av arbeidslaget ditt for å laste inn det som gjenstår som et utvalg. Bruk dette valget som en lagmaske. Dette tillater oss å gjøre de neste to trinnene.
Først, Høyreklikk på lagmasken og trykk Avgrens masken. Etter å ha spilt med innstillingene litt, bør du ha mye motiv, men nesten ingen blå halo gjenstår. Hvis du ikke er kjent med dette verktøyet, sjekk ut dette raske tipset jeg skrev om Avgrens kant trekk.
Nå lagrer vi oss! Disse er mine Avgrens masken innstillinger.Tørk forsiktig i overgangsregioner, og husk at du ikke trenger å bruke så stor en radius som du ville med Avgrens kant fordi masken er ganske nøyaktig til å begynne med. Det er ikke et grovt utvalg.
De Avgrens masken forbedret bildet mye, men det ser ut til at det har fjernet detaljen i noen av de ytre områdene av emnet. Så nå ta en liten, myk, 100% opasitet hvit pensel og klikk rundt på disse kantområdene for å legge detaljene tilbake i.
Derfor skifter vi frem og tilbake mellom å slette og maske. Det ser bedre hvis du er ganske tilfeldig, bare ikke vær for løs og klikk rett i nærheten av kantene, eller du vil trekke de blå haloene tilbake i.
Når du har zoomet inn i trinn seks, har du kanskje lagt merke til at det er en veldig fin linje rundt forgrunnlaget ditt. Dette er lett fjernet. Dupliser laget ditt og bruk masken. Så gå til Layer> Matting> Defringe. Jeg brukte en verdi på 2px, fordi det handler om hvor tykk linjen min så. Det skal ikke være veldig tykt ved dette punktet.
Forringelse kan noen ganger spare deg for en veldig frustrerende ettermiddag. Forringelse kan skape noen merkelige blokkerte gjenstander i områder med høy detalj hvis masken din ikke allerede er veldig god, derfor er det det siste skrittet i maskeringen.
Du kan hvis du vil Ctrl-klikk og velg dette miniatyrbildet for lag og bruk det som en maske til originalen din Smart objekt for sluttfasen.
Nå har vi en solid maske, det er på tide å få toner og farger på de to platene til å passe. Dette kommer sannsynligvis til å være et kompromiss mellom forgrunnen og bakgrunner når de jobber med to like forskjellige som disse. Denne prosessen vil avhenge av hvilket emne og bakgrunnsbilde du bruker, så jeg skal gå over det jeg gjorde som et eksempel som kan tilpasses dine behov.
For det første skal jeg hovedsakelig gjøre tonene, fordi jeg synes det er lettere å jobbe i denne rekkefølgen.
Jeg trenger å avkjøle og mørke de ytre områdene av løvverket for å blande seg inn i den nye himmelen. Jeg opprettet en Kurverjusteringslag over emnet, og gjorde det til en Clipping Layer av faglaget ved Alt klikke mellom de to. Dette gjelder bare det for faglaget.
Jeg økte blues veldig litt, droppet røde litt, og mørket hele greia ganske mye. Dette gir oss en dypere, kulegrønne løvverk som passer bedre til himmelen.
Hvis løvet skal tennes av den nye himmelen (til og med muliggjøre for solstråler etter storm), skal løvet være kjøligere og mørkere. Jeg slo da Ctrl + I å invertere masken. Med en myk børste av god størrelse med 20% opasitet, har jeg børstet i kantene av motivet rundt overgangssonene, slik at effekten kan blandes mykt inn i hovedløvet.
Ikke så merkbar, med unntak av fargeforskjellen mot himmelen. Hold den subtil. Da rammer jeg himmelen med samme effekt, men nå selger jeg selektivt rundt overgangssonene. Dermed møtes tonene i forgrunnen og bakgrunnen midt i hvor de var på. Jeg opprettet en Curves lag med sterk lysende effekt:
Jeg bruker ganske mye lysstyrke her. Så jeg svingte masken, forstørret børsten litt, og børstet litt tilfeldig og forsøkte å holde himmelen så naturlig som mulig. Jeg ville ikke ha en stor, lysende glød rundt løvverket.
Gjør himmelen plausibel, ikke bare en linje rundt kantene på motivet ditt. Legg merke til "tilfeldig" retningsretning i maskeminiaturen. Når de to områdene er ganske godt matchet opp tonalt (du kan alltid sjekke dette med en midlertidig Svart og hvitt justeringslag), det er på tide å treffe fargene.
Først opprettet jeg et sekund Clipping Adjustment Layer for himmelen, og mildt splittet det. Jeg økte røde svært lite, så økte de blå skyggene veldig lite, men falt de blå midtonene og fremhever en rimelig mengde:
Litt fargekorrigering på himmelen. Den svake gulgrønne tingen til den gjør det virker enda mer uhyggelig, selv om den er lettere i tone.Løvverket trengte ikke så mye arbeid til det, så jeg la til en Hue / Saturation Adjustment Layer så jeg kan desaturere og mørke gulger mens du flytter dem litt mer mot grønt. Sollyset på trærne er for sterkt til å se naturlig mot himmelen (selv om denne sammenstillingen skjer ganske mye i virkeligheten). Jeg justerte den gule fargen for å redusere effekten.
Juster den gule i løvet enda lenger for å matche. Jeg vil ringe det ganske nært på dette punktet!Hvis jeg tok dette bildet helt, ville jeg bruke frekvensseparasjon på gressletten for å myke opp disse skyggene, og fargebalanse hele bildet som en helhet, nå at de to platene er i samsvar med hverandre (akkurat som hvite balanse strober gelled til omgivelsene, egentlig).
Som det er, tror jeg resultatet er overraskende solid gitt den relative enormiteten av oppgaven.
Før og etter. Det er gjennomførbart! Et raskt varselvarsel. Skyt med det beste objektivet du har. Jeg prøvde å gjøre dette fra en vakker gammel 24mm f / 2 jeg har som skyter fantastiske bilder, men den har forferdelig kromatisk avvik og blå / oransje glansen var gal. Så, jeg reshot med en moderne linse. Dette er faktisk en del av grunnen til at jeg sa å bruke Smarte objekter. Hvis du oppdager noe i bildet ditt som ødelegger maskeringen, kan du bare dobbeltklikke på miniatyrbildet for å ta det tilbake til ACR (som selvfølgelig kan fjerne støy, vignettering, avvik, forvrengning, etc.).
Jeg har dekket en rekke Photoshops praktiske maskeringsverktøy her som Bakgrunnsmaskin, Velg Farge, Avgrense kant / mask, og Rens kant. De er alle ekstremt nyttige på forskjellige måter, så jeg oppfordrer deg til å integrere dem i arbeidsflyten din. De burde gjøre livet mye lettere!
!
Accentsconagua