Å lage god video krever mye hjelp, og det ideelle videosammen består av en rekke mennesker og talenter. I høybudsjettproduksjoner blir hver rolle delegert til en erfaren profesjonell. Normalt har du imidlertid ikke luksusen til et stort lag når du kommer i gang i en verden av video eller arbeider med små produksjoner.
På et visst tidspunkt i veksten av videopraksis må du bygge et lite lag for å oppnå et høyere kvalitetsnivå. Et av de første ansvarene for å delegere er lydopptak og lydproduksjon. I denne opplæringen lærer du hvordan du legger til en dedikert lydtekniker til mannskapet ditt.
To-manners mannskap intervjuer et emne i Yaletown, Vancouver, Canada. Bilde av Atomic Taco, CC BY 2.0En lydtekniker er det ideelle første medlemmet som legger til videonametallet ditt. Å overføre alle lydansvar til noen andre har en rekke fordeler. I første omgang frigjør det tid og senker stress. Tilordne lyd gir deg en mindre ting å bekymre deg for, en mindre ting å gå galt, og mer tid til å konsentrere seg om fotografering og regi.
Den beste lyden spilles inn med mikrofoner nær kilden, ideelt med en bom-mikrofon. Dette begrenser valgene dine. I de fleste situasjoner er det svært vanskelig å fange lyd av høy kvalitet når du også står bak kameraet; det er umulig å betjene en boommikrofon og et kamera samtidig.
Så snart du setter noen andre som har ansvaret for lydopptak, øker kvaliteten og påliteligheten til lydopptakene betydelig. Med den ekstra hjernekraften frigjort ved å la noen andre bekymre seg for lyd, så vil kvaliteten på fotografering og styring!
Å ha et væsketeam er viktig når du filmar dokumentar og handlingsscener. Uten en dedikert lydtekniker som raskt kan bevege seg rundt og reagere med en bommikrofon, ville dette ikke være mulig. Det klassiske laget av to er avhengig av bare to personer: en regissørfotograf som driver kameraet, og en produsentstekniker som driver lydutstyret.
Dette oppsettet er populært for cinéma vérité, observasjonell kino, direkte kinoog andre dokumentarstiler der reaksjonstid, inkonseklusjon og overførbarhet er nøkkelen. Det fungerer også bra for forretnings-, nyhets- og begivenhetsvideo.
Innen en høybudsjettproduksjon blir lydopptak og produksjon delegert til et helt team av mennesker. Bom-operatøren har ansvaret for posisjonering og bruk av bommikrofoner, omgivende mikrofoner og lavaliermikrofoner. Lydmikseren har ansvaret for å kontrollere nivåer og innspille lyden. Dialogredaktøren har ansvar for redigering av dialog og opptak av ADR (ekstra dialog) og stemmeoverføring. Lyddesigneren har ansvar for å legge til lydeffekter og foley. Blanderen har ansvaret for å balansere dialogen, lydeffekter og musikk for den endelige produksjonen.
På et lite budsjett må lydteknikeren ta på seg alle disse rollene. Noen ganger etterproduksjonsredigering, lyddesign og miksing, blir igjen til regissøren eller videoredigeren. Men i de fleste tilfeller vil lydteknikeren gjøre alt.
En profesjonell lydtekniker som arbeider som en del av et lite lag, må bære mange hatter. Hun vil:
Det er noen situasjoner når det ikke er helt nødvendig å ha en dedikert lydtekniker. Uansett hvor lavaliermikrofoner brukes utelukkende (for eksempel i et intervju), kan det være lettere å sette opp disse selv. Likevel, hvis du vil spare litt tid og stress, er en lydtekniker fortsatt gunstig.
Hvis du har et lavt budsjett og ikke har råd til å ansette en dedikert lydtekniker, må du ty til lavalier, statiske mikrofoner og mikrofoner på kameraet. Spekteret av skudd der dette virker bra er begrenset, men fortsatt gjennomførbart. Det tar faktisk mer Oppleve å trekke av retning, fotografering og lyd på en gang, så på mange måter er det fornuftig å jobbe med lydtekniker, selv på små jobber, når du starter.
Så, i teorien, trenger du kanskje ikke alltid en lydtekniker, men forholdene på bakken skifter raskt. Utover å være bare en verdifull kreativ samarbeidspartner og venn, er lydtekniker din en slags forsikring: de gir en viss fleksibilitet og motstandskraft du bare ikke kan ha når du arbeider alene.
De fleste stillinger er fylt med ord fra munn. Tapp inn i nettverket ditt og spør deg om noen som er interessert i prosjektet ditt. På de fleste områder er film- og tv-lydsamfunnet ganske lite: når du kjenner en lydtekniker kjenner du dem alle.
Hvis du ikke kjenner noen lydteknikere eller fagfolk i bransjen, er kunstneriske media-sentre og uavhengige filmmakerkooperativer gode steder å lete etter tilkoblinger. De fleste har jobbbrett eller nyhetsbrev som du kan trykke for å få ordet ut at du leter etter noen.
Hvis du ikke har noen venner i bransjen, eller er i en region uten et mediasenter eller coop, er det mange steder på nettet der du kan lete etter den rette personen. Jeg har hatt suksess med Film og TV Pro, og jeg kjenner andre som har brukt Mandy. Du kan også prøve vanlige jobbbrett.
Før du ansetter en tekniker, sjekk kredittene sine og vis hjulet. Selv om store kreditter er imponerende, er kvaliteten viktigere. Lytt til hjulen på gode høyttalere eller hodetelefoner, og fokus på lydens kvalitet. Kan du høre alle tydelig? Er alt godt balansert? Hvis de ikke har en visningsrulle, kan du be om en referanse eller be om et utvalg av deres arbeid.
Hvis du bygger opp porteføljen din og jobber med en video som ikke gir fortjeneste, kan du prøve å nå ut til en uerfaren lydtekniker og se om de har interesse i å bli med på prosjektet. Ellers forventer å betale minst $ 20 en time for en tekniker på et lavbudsjettprosjekt.
En dedikert lydtekniker er det ideelle tillegget til et lite videolag, og bør være ditt første hensyn. Delegering av alle lydansvar vil resultere i tydeligere lyd og dialog. Det sparer oppsettetid og lar deg lage et bærbart, flytende team. Rekruttere fra samfunnet ditt, hvis du kan. Se etter teknikere som har gjort kvalitetsopptak, selv om de bare har jobbet med mindre prosjekter.