Share
Hei alle, takk igjen for å lese min opplæring! I dag skal vi ta en stemme (synge i dette tilfellet) og få det til å høres ut som om det "digitalt bryter ned." Hva mener jeg med det? Vel, ta en lytt til eksemplet og finn ut! Klar til å gå? Så kan vi ødelegge noen biter! (Eller bytes hvis du foretrekker.)
Først må vi avgjøre hva kjernelyden skal være som vi vil bruke til å bryte ned vokalene. Når jeg tenker på noe som høres "digital", tenker jeg vanligvis på vindklokkene. Vindklokkene har et veldig lyst angrep, et raskt forfall, men en lang opprettholde (spesielt hvis klokkene fortsetter å treffe hverandre), og du kan si det er at små datatyper raskt sendes ut et sted.
Og mens dette er bra og bra, hvis vi bruker vindklokkene som de er, vil vi få en jevn fade unna som for meg ikke høres mye som en pause. Men frykt ikke at vi kan få den skarpe bruddvirkningen fra noen enkel prøvehåndtering.
Her er det det skal høres ut så langt:
Opprinnelig:
reversert:
I dette neste trinnet vil vi sette opp vokalen slik at vi kan manipulere dem med vår digitale lyd. For dette bestemte jeg meg for å bruke et utvalg av små barnesang og roser fra freesound.org sendt av studiorat. Her er delen jeg brukte:
Virkelig skumle va? For å sette opp denne prøven, må du sørge for at det settes opp i et mikserspor ved siden av den som holder din digitale lyd. Sett inn en vokoder på dine effekter. Merk at denne vokoder må være sidekjedelig! Uten muligheten til å sidekjede den digitale lyden inn i stemmen, vil denne opplæringen ikke fungere. For FL Studio-brukere anbefaler jeg at du bruker Vocodex som det er langt den av de kraftigste vocoders der ute.
Nå som vi har lagt grunnlaget ved å sette opp vår digitale lyd og valgfri stemme, må vi koble dem sammen. For å gjøre dette må vi sidekjede den digitale lydens spor til lydsporet. Dessverre har alle DAWer en tendens til å være forskjellig i hvordan de håndterer sidekjetting. I nesten alle tilfeller vil det imidlertid være en tilleggs- eller AUX-sending fra det digitale lydsporet til lydsporet.
For de av dere som bruker FL Studio, her er hvordan du setter opp en AUX send:
Grunnen til at vi har den nye gryten satt til 0% er at i FL Studio ville du faktisk høre den rå klanglyden på toppen av den behandlede effekten fra sidekjeden. Jeg vet at det er litt rart, men hvis du vil påvirke stemmen uten å høre den digitale lyden, så er dette slik du må gjøre det.
Nå som vi har alt lined opp, må vi faktisk plassere vår digitale effekt inni vår tidslinje. Hvis du plukket et godt utvalg, vil det ha rikelig med variasjon i svulmer og mykere passasjer. Klipp opp og kopier prøven din over lengden på stemmeklippet ditt. Du hører bare stemmen når det er en digital effektprøve justert med den; husk dette er hvor du kan bli kreativ med din effekt.
Når det er gjort, gå tilbake til vokoder og slå spill. Nå vil du nok ikke være helt fornøyd med resultatene ennå; Jeg vet at jeg ikke var det. Det største problemet med vocoders har en tendens til å være forståelsen av diktningen i stemmen. Nå vil du sannsynligvis måtte justere innstillingene for vocoders for å få klarheten i stemmen litt mer. Mens jeg ikke kan snakke for hver vokoder, hvis du bruker Vocodex, er disse parameterne jeg endret:
Her er vår lyd nå:
På dette punktet er vår lyd i utgangspunktet konstruert og kjernen ideen er der. Nå har du muligheter hvis du vil spille videre med det. Hvis du vil ha en virkelig sprukket og ødelagt lyd, vil jeg anbefale å legge til litt knusende forvrengning til effektkjeden. Hvis du vil ha noe mer flytende lyd, prøv å spille flanging for å se hva slags lyd du får.
Jeg ønsket personlig noe veldig kaldt og tomt, så jeg gikk med litt enkel reverb. Men hvis du bruker noen av disse effektene. Prøv å leke med dem som blir plassert før og etter vokoder for å se hva slags lyd du får. Husk også at du må holde stemmen til stemmen for å få noen reell effekt, så vær nøye med hvor mye behandling du bruker.
Jeg håper du likte denne opplæringen og håper du har lært noe verdifullt i lyddesign og vokalbehandling. Takk!
Accentsconagua