Detailfotografering kan ikke være noe du noensinne har vurdert som fotograf, men det dekker mye lignende grunnlag for kommersielle skudd, så hvis du noen gang har jobbet kommersielt, kan disse enkle trinnene hjelpe deg med å konvertere dine ferdigheter til detaljhandelen marked. Jeg ble nylig bedt om å fotografere åpningen av et nytt kaffehus i Manchester, så jeg kjører deg gjennom mine opplevelser trinnvis når jeg går.
Din første jobb når du ønsker å gå inn i riket av detaljfotografering, er å finne noen produkter å fotografere, noe som kan være mye enklere sagt enn gjort. Til å begynne med må du bygge opp et arbeid som demonstrerer evnen til å fotografere produkter og detaljhandel.
Tenk på hvilken type arbeid du vil gjøre for andre, kanskje fersk mat, teknologi eller smykker, så finn noen eksempler og fotografere dem selv. Dette kan kreve at du bygger en mini-bordstudio på kjøkkenet, men alt du trenger, er noen vanlige overflater og et par lyskilder, akkurat som du ville for et stilleprosjekt.
Når du er klar, kan du besøke lokale forhandlere. Uavhengige butikker er mer sannsynlig å være mottakelige da de skal ta sine egne beslutninger om publisitet og penger i stedet for å spørre hovedkontoret!
Pass på at du tar visittkort, la kontaktinformasjon og få din onlineportefølje eller nettside til å klø med eksempler på arbeidet ditt slik at de kan se hva du kan tilby. Prøv å unngå å snakke om penger først. Du vil bygge forhold, øke tilliten og oppmuntre de interesserte at det vil være til nytte for dem!
For denne skytingen ble jeg bedt av en venn om å fotografere lanseringen av den nye kaffebaren han åpnet. Jeg trengte ikke å jobbe for hardt for å få skytingen, men nå som jeg har denne arbeidsformen, vil jeg kunne nærme seg fremtidige potensielle kunder.
Når du har sikret et skudd, er det viktig at du forstår emnet du jobber med. I tillegg til å forstå fotografisk side som form og form, hjelper det å vite hvor produktet er fra, hvordan det er laget, hva det brukes til og hva slags folk kjøper det for å gi deg den beste muligheten til å ta relevante bilder.
For min kaffebygging tok jeg tid til å lære kaffeprosessen som personalet går gjennom for å forstå hvordan man best kan ta det fotografisk.
Når du diskuterer skytingen, må du sørge for at du forstår hva forhandleren planlegger å gjøre med bildene. Skal de brukes til reklame, en kampanjekampanje, deres nettside, sosiale nettverk eller en trykt publikasjon? Trenger du å prøve å oppsummere hele virksomheten i ett bilde? Trenger du å legge en bestemt plass i bildene av produktene for at tekst skal plasseres i?
Jeg visste at mine skudd i kaffebaren ville være de første offentlige bildene, og derfor måtte jeg dekke alle involverte elementene, personalet, den fysiske bygningen, innredningen, kaffen, kakene og gjestene.
Å forstå hva bildene skal brukes til og lære om produktene, vil gi en lang vei å informere stilen der du skyter alt, men det er verdt å etablere med eieren følelsen og stemningen de er ute etter.
Noen vil ha en veldig formell og strukturert skyting som fanger butikken og produserer i en rett frem manor. På den motsatte enden av skalaen vil noen foretrekke en mer reportasje stilspill som fanger butikken i en mer avslappet og spontan stil.
Hvis du skyter i butikkens sammenheng, vil det automatisk gi deg en mer uformell stil, men det kan være at eieren ønsker at enkelte produkter skal skutt på egenhånd, som du trenger en mer strukturert oppsett for.
For denne skytingen diskuterte jeg med kaffeeieren hva slags bilder de var ute etter og vurderte at det var åpningsnatt, det var ikke egentlig plass til noen strukturerte bilder, så jeg tok en rapporteringsmetode og arbeidet gjennom min skuttliste som kvelden fortsatte.
I fotografisk forstand må du vurdere hvordan du skal gjøre butikken og produktet skiller seg ut i forhold til andre på markedet. Det er viktig å gi en sterk følelse av merkevaren, hva de står for og nøkkelelementene i deres produkter som setter dem fra hverandre.
Dette kan innebære å inkludere merkenavnet eller logoen som umiddelbart vil identifisere merkevaren, men dette må ikke gjøres på en åpenbar eller åpenbar måte. Tenk på måter å inkludere elementer som er kreative og interessante. Enkelte design- eller innredningsfunksjoner kan angi dette merket, bortsett fra andre, som du kan se for å markere og understreke i bildene dine.
For mitt kaffehus skutt, var det visse elementer som informerte mine beslutninger bak de skuddene jeg lagde.
Det var viktig å få bilder av folk som nyter produktet, noe som er viktig for forbruksvarer og mat. Dette ville være annerledes for noe som mote, som du ville ha en dedikert skyting. For noe som et teknologiprodukt, vil du vise noen som bruker produktet i en bestemt sammenheng.
Jeg sørget for at jeg fanget arkitekturen. Bygningen hadde blitt omgjort fra en pub for dette bestemte formål, som hadde tatt måneder med arbeid. Det var viktig for lokalområdet og for de nye eierne å ha bygningen fanget i den nye dommen.
En av de viktigste tingene med servicebransjen er personalet. Jeg ønsket å sikre at jeg hadde bilder av dem i sitt nye hjem, ser avslappet og glad på jobben!
Med tanke på den uformelle rapporteringsstilen til min kaffebudsøk, var jeg veldig fornøyd med bildene jeg kunne få, men jeg ønsket at jeg hadde gått en time tidligere for å få mer formelle bilder av produktet, innredningen og bygningen uten ansatte og kunder rushing rundt!
Jeg lærer også at jeg må ta mer tid med hvert skudd. På grunn av miljøet og følelsen av å måtte fotografere alt på kort tid, skynder jeg meg å fange bilder, men da jeg kommer hjem for å se gjennom, ville jeg ha tatt et minutt eller to med noen av nøkkelen skudd for å få dem akkurat.
Detaljhandel fotografering kan være utfordrende til tider, da hver skyte vil gi forskjellige vanskeligheter avhengig av produktet, kravene og hva bildene skal brukes til. Men jeg vil si at det er en utfordring verdt å omfavne.
Det vil tvinge deg til å tenke kreativt og kan være en god tjener hvis du bygger relasjoner på de rette områdene og samler en solid portefølje og anbefalinger fra bedrifter i ditt område.