Share
Når det gjelder produktfotografering, er det flere tips og triks enn en person noen gang kunne lære i hele karrieren. I denne opplæringen vil jeg vise deg noen av dem jeg har lært underveis, ved å bruke en minimal mengde utstyr og materialer.
Fordi jeg tror at det allerede er alt for mange, "Lygter scenen din med Home Depot Lights" -tutorials over hele nettet, skal jeg holde fast ved å bruke faktiske strober. Ja, dette kan sannsynligvis gjøres ved hjelp av billige Home Depot lights, og hvis det er alt du har tilgjengelig, oppfordrer jeg det. Men i denne opplæringen vil jeg være rettet mot begynnelsesfotografen som nettopp gikk ut og kjøpte sine første stropper. Du finner imidlertid ikke noe dyrt utstyr i denne opplæringen. Jeg skal bruke relativt billig utstyr. Noen av redskapene som er oppført ovenfor, er valgfrie (jeg vil legge merke til disse elementene gjennom hele opplæringen.
Klikk på bildet for en høyere oppløsning.
Vårt fag vil være tre klokker. Hvorfor? Fordi smykker generelt er litt vanskelig å skyte; Glitrende juveler og skinnende metaller reflekterer og spretter lys over hele stedet. I tillegg har de fleste klokker eller smykker rundt, slik at du kan bli med hjemme.
Min første anbefaling er å åpne et mote- eller klærmagasin (eller nettsted) og finne deg et "inspirerende bilde". Det er absolutt ingenting galt med å finne inspirasjon fra andre, vellykkede annonser, spesielt når du lærer. Vellykket imitere et flott bilde er mye vanskeligere enn du kanskje tror, men det lærer deg mye underveis. Personlig foretrekker jeg å finne inspirasjon fra trykte magasiner fordi jeg kan rippe sidene og tape dem til arbeidsområdet mitt som en påminnelse om utseendet jeg er ute etter mens jeg skyter.
For dette bestemte skudd ønsket jeg et moderne, mørkt, tre-korn-utseende. Jeg husket å se billige små bord på Ikea omtrent en uke før skytingen, så jeg bestemte meg for å ta en tur tilbake til Ikea for å se hva jeg kunne finne. Sikkert nok fant jeg bordene igjen og trodde de ville være perfekte for denne oppgaven.
To timer senere (Hvordan noen kommer ut av Ikea i en rettidig herregård, jeg vet aldri!) Og jeg hadde to bord. Du kan tenke på deg selv; "Du har kjøpt tabeller for en fotograferingsveiledning ?!" Sikkert! De var bare $ 19 hver; det er langt billigere enn noe bakteppe jeg noensinne har kjøpt. Og jeg er alltid på utkikk etter ting som kan brukes til å skape et godt miljø for et produktspor, og jeg er sikker på at disse vil bli brukt igjen.
Du har sikkert hørt det tusen ganger, men belysning er egentlig alt; uansett hva du skyter. En av mine favoritt måter å leke med lys er å kutte former i plakatbrett og brann en strobe gjennom den for å se hva slags mønstre jeg kan få. For dette bestemte oppsettet visste jeg at jeg ville jobbe i en ganske liten plass og jeg ønsket å skape lange skygger og spre lyset litt; som ser veldig bra ut på mørkt trekorn. Jeg kutter bare små firkanter, i en rett linje, ut av plakatbrettet.
For å teste det ut, fyrte jeg den Photogenic stroben, barbulert, gjennom baksiden av torghullene. Jeg spilte med både vinkelen på stroben og plakatbordet til jeg var fornøyd med lys- og skyggeområdene som den skapte. Det er svært viktig å teste hvert lys separat uten at noen av de andre stroberen skyter. Dette var et steg jeg ønsket at jeg hadde lært tidlig i stedet for å lyse alt opp på en gang og forsøke å justere derfra. Det er langt lettere å begge meter og justere hvert lys separat før du tar en endelig måleravlesning når du har alt på plass.
Neste opp var mitt nøkkellys, som jeg satt opp til kameraet riktig. Jeg brukte B1600 med en skjønnhetsfat og rist, men B1600 er fullstendig overkill, du kan lett komme unna med en mindre kraftig strobe. Så langt som rutenettet går, tenk på det som en spotlight, leder den lyset til motivet, samtidig som det hindrer at lyset spres ut. Det er egentlig ikke grunnen til at jeg brukte den til denne skytingen, men. I motsetning til hva du kanskje tror, er et rutenett ikke et sterkt lys selv om det er mer fokusert. Et rutenett skaper faktisk fint, diffust lys, veldig mye som en softbox. Jeg har blitt glad for å bruke grids for alle slags skudd fordi de er enklere å sette opp og ta ned enn en softbox. Du knytter bare rutenettet til stroben eller skjønnhetsretten. I motsetning til en softbox er det ingen rammer eller materialer å montere.
To strober; en skyter gjennom plakatbrettet og en til kameraet som nøkkellys. Jeg brukte en gobo (dvs. et ark med plakatbrettet, eller noe som vil forme eller forhindre lys fra å treffe motivet) for å blokkere noe av lyset som kommer fra nøkkellyset for å legge til mer skyggeområde til scenen. Kameraet mitt var faktisk rett over klokka, skyte rett ned på dem. Stativet har en horisontal posisjon som lar deg skyte parallelt med bakken.
Som du kan se, kuttet jeg ut firkantede hull i plakatbrettet for bakstroppen for å brenne gjennom. Enkel, men likevel effektiv for å skape ujevn, men direkte lys og skyggeområder på hovedfagene.
Her tester jeg formen og retningen av lyset som kommer gjennom plakatbrettet.
For å koble strober brukte jeg en Vagabond II-enhet. Men siden dette ikke er en plassering, er en kraftenhet helt valgfri. På en side notat er kraftenhetene generelt svært tunge, så de fungerer som stabiliserende vekt når du binder dem til lysstativene dine. Du kan også tydelig se nøkkellyset med skjønnhetsrett og rutenett i dette bildet.
For å holde klokka i en jevn form, brukte jeg ledninger som ble kuttet fra kleshengere. Jeg bruker vanligvis tynne metallbånd, men jeg kunne ikke finne dem hvor som helst og måtte improvisere.
De trådløse RadioPoppers er en ekstra bit av valgfritt utstyr. Hvis du vil kjøre trådløst for å strømme strober, kan jeg ikke anbefale dette produktet nok. Ja, jeg eier PocketWizards og har brukt dem i et tiår, men jeg har nylig investert i et nytt mobilt belysningssett, og etter å ha lest mange anmeldelser, slo meg på RadioPoppers på grunn av deres pris og ytelse. Komponentene du ser i denne opplæringen er alle en del av mitt nye mobilsett, og RadioPoppers har utført helt feilfritt.
Mitt mål f-stopp for denne skytingen var et sted mellom f11 og f16. Jeg ville ha mye dybdeskarphet for å fange både klokker og korn på bordet. Hvis du eier en lysmåler, kan du ringe i eksponeringen din litt raskere. Hvis du ikke eier en lysmåler, kan du enkelt teste hver strobe, ta en titt på kameraets histogram for å se etter riktig eksponering, og gjenta til du er fornøyd.
Med en lysmåler, stiller du ønsket f-stopp og ISO og justerer lysene dine til disse verdiene er nådd. Jeg slo meg på f13 @ 100ISO og 1 / 50th. Lukkerhastigheten var mindre viktig siden jeg var på et stativ og ved hjelp av en fjernkontroll, noe som eliminerte muligheten for vibrasjoner fra å trykke ut lukkerutløsningen på selve kameraet. Hvis du ikke har en fjernkontroll, må du bare stille kameraet til timermodus for å hindre at vibrasjoner påvirker bildet ditt.
Jeg tok et sted mellom 50 og 60 skudd. Jeg justerte alt fra klokka, til nøkkelen og baklysene, til plakatbrettet og gobo, til jeg var fornøyd med skuddet. Dette er nesten alltid prøve og feil til du finner noe som fungerer så vel som du vil ha det til.
Når du har skutt produkter så lenge jeg har, lærer du raskt en enkel sannhet: produktene er sjelden perfekt. Dermed mener jeg at produkter, uansett hvor nye eller friske ut av pakken, nesten alltid har feil eller små "glitches" som dukker opp på et fotografi. Når du jobber med små gjenstander, som smykker, er dette et enda større problem fordi produktet blir sett mye større på skjermen enn hvis du så på det som satt i hånden. Når du ser små produkter i nærheten, med forstørrelsesglass, kommer du til å se alle typer feil som dukker opp.
La oss begynne med å se det opprinnelige bildet, med Aperture-justeringer som er brukt. Den store justeringen jeg gjorde i Aperture var å desaturere bildet litt. Dette var et rent personlig valg fra min side, jeg trodde klokka blandet sammen litt bedre etter en liten desaturasjon.
Klikk på bildet for større versjon for å se hvor "skitten" denne tingen var; og dette var etter rengjøring alt så mye som mulig med en fille og sprøytefilter!
Bildet over viser min blenderjustering. Du bør kunne finne disse innstillingene i Lightroom eller Camera RAW eller hvilken som helst annen programvare du bruker.
Tydeligvis trengte dette noe arbeid. Mitt aller første skritt var bildeopprydding. I utgangspunktet brukte jeg en kombinasjon av stedet helbredende pensel og klon verktøy for å rydde opp flekker, støv og andre små ufullkommenheter. Igjen, dette er ikke en veiledning om hvordan du bruker Photoshop, så jeg antar at du vet veien rundt deg. Hvis ikke, vil jeg anbefale overskriften på over til Psdtuts + som de har noen gode opplæringsprogrammer om bruk av disse verktøyene.
Hvis du klikker for å se den store versjonen, kan du tydelig se at bare stedet opprydding alene var en stor forbedring.
Neste opp var å korrigere problemer med produktene selv. For eksempel vil du legge merke til den svarte klokken, det er deler av skjermen som ikke viser nummervisningen. For å rette opp det, kopierte jeg bare en del av et av tallene som viste seg godt, roterte det til det ble riktig justert og deretter redigert manuelt med en kombinasjon av klonverktøyet og børster fra Photoshop for å få dem til å se akkurat ut Ikke sant. Jeg korrigerte også funky refleksjoner, som noen ganger er raskere å ta vare på i stedet for å forsøke å hindre dem i skyten selv, og fikse andre små problemer her og der med klokkeflatene. Jeg kunne ha gått mye lenger, men igjen var poenget å få produktet til en presentabel tilstand.
Klikk på bildet for større versjon.
Til slutt likte jeg å ha klokkene litt desaturated, men jeg ønsket å legge i litt farge til det falske trekornet. Jeg la til et fargetone / metningsjusteringslag og brukte deretter pennverktøyet til å lage baner rundt klokka slik at jeg kunne maske dem ut av fargetone / metningsjusteringslaget. Ved å øke metningen var jeg i stand til å legge i noen flere røde toner til trekornet.
Jeg håper jeg var i stand til å gi en slags kjeleplate for å komme i gang med å skyte produkter. Jeg tror de viktigste delene av denne leksjonen er:
Endelig, ha det gøy med det! Så lenge jeg har gjort dette, ser jeg fremdeles ut til å finne ut hvordan jeg fikser et lyspuslespill, eller hva som fungerer best for et bestemt produktmiljø.
Hvis du har noen spørsmål, la dem være i kommentarene, og jeg vil prøve mitt beste for å svare på dem.
Alle bilder? Shane Parker Photography
Accentsconagua