Trinn for trinn Skyting av en tantalizing Food Image

Menyer, magasiner, oppskrifter bok og mat nettsteder er fullpakket med deilig utseende bilder av mat. Men mat er ikke et lett emne å skyte. Mange ganger krever high-end matskudd mange spesialiserte fagfolk som matstylister og kokker som forbereder maten spesielt for å bli fotografert.

Du vil være glad for å vite at det er mulig å produsere kvalitetsmatskudd på egen hånd. I denne opplæringen vil vi gå gjennom å skyte en grunnleggende mat, frokostblanding.



For å begynne får vi alle objekter prepped. Jeg strømmet kornet i bollen, og jeg rydde bollen for å fjerne vannflater, støv og fingeravtrykk. For resten av skytingen gjorde jeg mitt beste for ikke å berøre bollen hvor som helst, men i ryggen.

Jeg har ikke fylt bollen helt. Jeg siktet gjennom den resterende frokostblandingen i esken og fant bare fullstendig, hele kornblandinger å plassere på toppen. Denne spesielle frokostblandingen har havre på flakene, så jeg sørget for at disse var synlige.


Forbereder rekvisitter

For skuddet ønsket jeg en skje med kornblanding som svømte over bollen. Så jeg fylte forsiktig også skjeen. Jeg brukte små biter i bunnen av skjeen for å fylle opp og stabilisere alt.

Jeg brukte deretter komplette flak på toppen, og la til et stykke banan for å fullføre hele greia av. Legg merke til at jeg har lagt til noe melk enda. Vi kommer til det senere?


Hold de små detaljene i bakhodet når du lager dine rekvisitter. Jeg brukte banan som en skje hvile fordi når skjeen er lastet, kan den egentlig ikke sitte på egenhånd.



væsker

Når væsker skal brukes i et bilde, bør den minste mulige mengden brukes. Når du skyter kjøtt og grønnsaker, er maten vanligvis helt tørket. Vanndråper kan rekonstrueres ved hjelp av en sprøyteflaske.

I vårt tilfelle, i løpet av skytingen ville kornet gå fra flytende på toppen av melken for å synke. Selv om du ventet til siste øyeblikk, ville kornet skifte og flyte så snart du strømmet melken inn.

Vi unngår melken helt ved å overfylle bollen, slik at du ikke vil se melken uansett. For skje har jeg en krukke med melk som jeg skal dunke skjeen i før sluttskudd.



Belysning og bakgrunn

En generell regel for matfotografering er at hovedlyset vanligvis trenger å ligge bak motivet. For denne skytingen tar jeg dette prinsippet til det ytterste. Jeg skal bruke to lys.

Den første er et blunk i en softbox. Dette lyset vil også fungere som min bakgrunn. Fordi softboxen min er liten, må den være ganske nær skålen med frokostblandinger. Hvis du har tilgang til en større softbox, kan du flytte den lengre unna, redusere bluss. Du kan se lysoppsettet med softboxen nedenfor.



Skyting inn i lyset

Å få eksponeringen din riktig når du skyter direkte inn i et lys kan være vanskelig. Først vil du sette blitsen din på lav strøm. Bruk også en lav ISO-innstilling. Fullfør justeringene med f / stop-innstillingen.

Hvis du ser tekstur eller vignettering i softboxen, er blenderåpningen for liten. Hvis du ser mye bluss, er du overeksponert og blenderåpningen din er for bred. Sjansen er at du ikke får det perfekt. Men jo nærmere du får, jo mindre arbeid må du gjøre i Photoshop.

Bildet under viser hvordan denne belysningen skal se ut.



Legge til det andre lyset

Når jeg hadde den sterke bakgrunnsbelysningen på plass, følte jeg at bildet trengte et mykt, bredt fyllelykt. Jeg ønsket fortsatt at lyset skulle komme litt bakfra, så jeg lagde en ny blits bak den første.

Softboxen blokkerer faktisk noe lys som kommer direkte fra blitsen fra å treffe frokostblandingen. I stedet hopper lyset fra denne blitsen av taket og gir det generelle fylllyset jeg lette etter.

Jeg justerte kraften til dette lyset for å ringe inn eksponeringen. Det neste bildet viser posisjonen til den andre blitsen.


Dette lyset skapte det jeg lette etter, men i bildet nedenfor (som er unedited og rett ut av kameraet) kan du se at det er mangel på kontrast og metning.

Det er alltid lettere å legge til kontrast enn å ta den bort, så når du skyter, er det bedre å ha litt mindre kontrast enn for mye. Metning kan også legges i posten.

Vær også oppmerksom på at det fortsatt er noe bluss som jeg må håndtere, men det er mye mindre merkbart når dette andre lyset ble lagt til.



Legge til skjeen og bananene

Nå er det på tide for siste minutts tillegg av banan. Det er best å kutte frukt og grønnsaker så sent som mulig siden eksponering for luften kan misfarve dem. Jeg trengte også å sjekke lyset på skjeen. Så det var tid for en tørrkjøring.

Jeg lastet opp skjeen min, sørget for at mitt fokus var bra og (med levende visning) plasserte skjeen på riktig sted. På grunn av lysets plassering lyser skjeen godt. Det ser skinnende ut og har både høydepunkter og skygger på den som legger vekt på linjen.

Plasseringen av lysene bak skjeen og hovedlyskilden som kommer fra direkte over, skaper denne effekten.



Bringer i melk

For å få det endelige bildet, dunket jeg skjeen i melken forsiktig fra bunnen. Jeg ville bare få et snev av melk i skjeen. Ved å bruke live visning, plasserte jeg skjeen i rammen der jeg trodde det måtte være og tippet skjeen litt fremover.

Jeg ville ikke streame melk om det fordi det ville se ut som om jeg dumpet melken. Jeg ville bare ha et par dråper å falle av som om jeg ble løftet skjeen av frokostblandingen. Det tok flere forsøk på å fange dråpene som falt bare noen få inches.

Jeg hadde en hånd på skjeen og den andre på lukkerknappen min. Den pre-prepped stabile skje arrangement og litt tålmodighet var alt det tok. Bildet under er rett ut av kameraet uten redigering.



Post-Production

Etterproduksjonsarbeidet for dette bildet vil være ganske rett frem. Jeg ønsket å oppnå tre hovedtyper.

Først må jeg øke kontrasten og metningen jeg nevnte tidligere, og mens jeg gjorde det, ønsket jeg å sørge for at bakgrunnen var solid hvit og gjøre noen andre tilpasninger til tonen.

For det andre beskjærte jeg på bildet fordi jeg vanligvis skyter ganske løs, og det vil kreve at jeg beveger posisjonen til skjeen. Til slutt vil jeg vise deg en teknikk for å skarpe et bilde som jeg har funnet å være ganske bra.


toning

Først økte jeg kontrasten og justerte eksponeringen litt. Jeg brukte nivåer i Photoshop for å gjøre dette. Jeg mørkret skyggene ved å flytte skyggepekeren til høyre. Det er et tall under det som tilsvarer sin posisjon, min endte med å være? 29. "

Deretter forstørret jeg høydepunktene ved å flytte høydepunktet pekeren til venstre en god avtale. Tallet var 222. Dette bidrar til å garantere en hvit bakgrunn.

Deretter flyttet jeg midtpunktpekeren til 1,07 for å justere generell eksponering av bildet. Bildet nedenfor viser hva disse justeringene gjorde.


Deretter justerte jeg metningen på to måter. Så åpnet jeg boksen Hue / Saturation. Du vil legge merke til at deler av skjeen og melken har en blå eller cyan kastet til dem.

Jeg klikket på rullegardinmenyen "Master" øverst i boksen og valgt Cyan. Deretter flyttet jeg mætringspekeren helt til venstre, trekker ut all den fargen.

For å sikre at det ikke er noe i bildet som trenger cyan i det, kan du alltid dra glidebryteren helt til høyre som vil gjøre de cyan-delene av bildet veldig synlige.

For neste trinn klikker jeg OK, og deretter åpnes boksen igjen (dette gjør trinnene skille i historien din.) Jeg økte deretter Master Saturation til +5 og deretter valgte Yellow fra rullegardinmenyen og flyttet den til + 10. Dette gjør flakene - og mer spesifikt bananene - pop litt mer. Se resultatene i følgende bilde:



Beskjær og flytt

Jeg skyter vanligvis ganske løs. Hvis jeg la merke til at jeg kom opp kort i oppløsningsavdelingen på grunn av beskjæringen min, ville jeg være mer forsiktig, men så langt har jeg vært bra. Jeg visste også på forhånd at jeg kunne flytte skjeen i etterproduksjon, så jeg var ikke så opptatt av sin posisjon.

Fordi bakgrunnen er en ekte, solid hvit etter nivåjusteringen, valgte jeg bare skjeen med lassoverktøyet og flyttet den til venstre. Jeg beskjærte da bildet og sørget for at den høyre høyre kanten av håndtaket ikke ble liggende hengende der.


Sliping

Ofte når jeg skyter makrobilder, føler jeg at de trenger litt sliping. Det nye Smart Sharpen-filteret er veldig fint, men jeg finner fortsatt en gammel stand-by enda bedre i noen tilfeller.

Først konverterer du bildet til Lab Color, som ligger under Bilde> Modus. Velg deretter Lightness-kanalen, og klikk deretter på Filter> Skarpere> Uskarpe mask. Sett deretter beløpet på rundt 70%, radius til 4, og terskelen til 3.

Hvis dette ikke er nok, må du øke mengden først, deretter muligens radiusen. Når du er ferdig, konvertere bildet tilbake til RGB.

Sjekk ut det endelige resultatet nedenfor. Jeg håper at rådene i denne opplæringen vil hjelpe matfotografering. Bare husk at væsker vanligvis ikke er vennen din, sørg for at nøkkellyset ligger bak motivet, og vær nøye med detaljer!