Share
Som å lage en perfekt omelett, tar en perfekt hodeskudd for en modelleringsportefølje en enkel prosess. Likevel er det alle de små detaljene som går inn i den tilsynelatende enkle prosessen som gjør sluttproduktet så imponerende (eller i tilfellet av omelett, deilig). I dag kommer vi til å bryte ned og ta det perfekte studio-modelleringshodet, så du kan spike det hver gang.
En stor del av fotografibransjen er sentrert rundt mote og kommersielle produkter. Tenk på hvor mange bilder av profesjonelle modeller du ser på en dag. Flertallet av tv-reklamer har dem som går rundt med de nyeste motene, blader magasiner med bildene sine, og du ser dem til og med på busstopp og langs motorveien.
Det er også mange fotografer der ute som produserer disse bildene. Karriereene til disse modellene og mange av fotografene begynte med en enkel hodeskudd. Behandling av denne detaljerte ferdigheten er noe du vil kunne bruke for livet.
Den mest befuddling og kompliserte delen av å lage en modell ser bra ut er hår og sminke. Håret kommer i hundrevis av forskjellige farger, tykkelser og stiler, så jeg kommer ikke til å gå inn i det i dag. Men det er noen generelle sminkeprinsipper som er nesten universelle når du skyter en standard hodeskudd.
Du kan spørre hvorfor du, fotografen, trenger å vite om kosmetikk. Vel, modeller, både amatør og profesjonell, tror ofte at fotografering er det samme som å få gjort opp for en kamp eller en spesiell kveld.
Det er ikke. De samme sminkteknikkene folk bruker hver dag, ser ofte fryktelig ut på bildene. Så du trenger å vite ting, og passere kunnskapen.
Det er tre nøkler ting å huske når du bruker kosmetikk til en standard modellering hode skudd. Bruk først naturlige farger i nærheten av modellens naturlige hudtoner. Klientene ønsker ikke å vite hva en modell vil se ut med Lady Gaga sølvmaling på ansiktet, de vil vite hvordan modellen ser ut som naturlig.
For det andre, unngå noe skinnende eller skinnende. Shininess ser våt og feit ut i bilder. Tredje, bland, bland og bland deretter litt mer. En høy kvalitet, skarpt 8x10-utskrift vil vise hvor et kosmetisk produkt stopper og starter, så bland alt i mye.
Dette første bildet viser min modell med bare hennes grunnlag, den er en matt finish som ligner på hudtonen, og den ble brukt litt tungere enn du ville for et daglig utseende.
Alle de følgende bildene som fokuserer på modellens sminke er rett ut av kameraet uten at det er gjort etterproduksjonsarbeid til dem.
Den viktigste forskjellen mellom hverdagen sminke og naturlig modellering sminke er effekten av mørke områder under øynene. Hver dag bruker millioner av mennesker en mørk øyenskygge for å sette seg av øynene.
Det ser bra ut personlig, men i bilder ser det ut som at modellen ikke har sovet i dager i beste fall, og i verste fall ser det ut til at modellen var i en bar, kjemper natten før.
Hold det lys, og igjen, bruk ikke skinnende, glatte produkter. Her er en før og etter sammenligning av modellens øyne.
Denne modellen brukte en concealer, to-nyanser lysere enn hennes hudtone. Hun brukte en øyenskygge som var nesten hvit under øyet og under øyenbryn for å sette av øyet. Mascaraen var mørk, men ikke skinnende. Og hun blandet øyenskyggen slik at den så naturlig ut.
Hele tiden hører du fotografer si at øynene er vinduene til sjelen. Vel, det gjelder også her. Det er den viktigste delen av skuddet. Her er et skudd av modellen med grunnlaget, og nå har hennes øyeforming blitt brukt.
Kosmetikkene som brukes på kinnene, bør gjøre to ting. Først bør de legge til definisjon og forme til ansiktet. Bilder er todimensjonale objekter, så det er viktig å legge vekt på ansiktets form. For det andre kan kinnens sminke farge inn i ansiktet, så lenge det ikke er overdrevet. Nedenfor ser du en sammenligning av modellens kinn før og etter at hun brukte kosmetikk.
Modellen brukte en rosa farge, ikke-skinnende pulver. Hennes hud er veldig lys naturlig, og fordi dette bildet ble laget om vinteren, hadde hun ikke noe naturlig brunfarge. Hvis hun hadde vært mer solbrent eller mørkere, kunne den rosa bli erstattet med en brunfargen hvis nødvendig.
Hun brukte lange, feiende bevegelser helt tilbake i hårlinjen for å sikre at riktig blanding ble oppnådd. Bildet nedenfor viser henne med sin grunnlag, øyeform og nå kinn sminke påført. Teknikken har brakt både definisjon og farge til ansiktet hennes.
Med mindre du har tilgang til virkelig profesjonell sminke, har du det vanskelig å finne en matt leppestift. Det er greit for leppene å ha litt glans til dem - bare unngå alt ekstra glanset og alt med glitter i det. Nedenfor kan du se en sammenligning av modellens lepper før og og etter at kosmetikken ble påført.
En leppeforing av tilsvarende farge ble også brukt til å skape tilleggsdefinisjon av leppene. Hun brukte en rosa farge for begge produktene, selv om fargen sannsynligvis kunne vært litt mer subtil. Du kan se på bildet at det er skinnende, blåst ut, høydepunkter.
Dette er risikoen du kjører når du bruker et glanset produkt. Heldigvis, disse drastiske høydepunktene vises bare på hennes lepper og kan fikseres i etterproduksjon.
Du kan se henne med hele hennes sminke på å inkludere hennes leppeprodukter nedenfor.
Den endelige effekten av all sminke er transformativ, men etter min mening forblir ærlig og naturlig for modellens utseende. Sammenlignet med hva hun ville gjennomgå for et kommersielt skudd, er denne sminke minimal og veldig naturlig.
Nedenfor kan du se et side ved side bilde. Det venstre bildet viser modellen med bare hennes grunnlag, og bildet til høyre viser henne med henne med hele hennes kosmetikk på. Å se dem side om side kan virke ganske dramatisk, men når det gjelder hva sminke er i stand til, er det et naturlig utseende.
Belysningsoppsettet for å skyte et modelleringshodeskudd må være jevnt. Dramatisk sidebelysning bør unngås, og som med et høykvalitetsportrett bør direkte blits aldri brukes.
Jeg brukte en enkel to lys rigger. Mitt hovedlys, eller nøkkellys, var i en liten softbox omtrent 45 grader til modellens høyre (fotografens venstre) og 45 grader over modellens synsfelt. Dette er klassisk Rembrandt-belysning.
Jeg brukte et nytt lys i en paraply nærmere emnet. Det handler om øyenivå med modellen, og i motsatt stilling til nøkkellyset. Du kan se min belysningsoppsett i bildet nedenfor.
Nøkkelen til å skape fin, jevn belysning er å bruke et sterkt, mykt fylllys. Lyset i paraplyen tjener det formålet. Lyset som faller på motivet fra denne blitsen er ikke helt like lyst som lyset kommer fra nøkkellyset. Det er ikke engang et stopp på forskjellen mellom de to, sannsynligvis nærmere et halvt stopp.
Fjernlyset til nøkkellyset gjør det direkte og vanskeligere enn det nært, mer diffuste lyset som kommer fra paraplyen. På neste bilde ser du hvordan lyset fra bare nøkkellyset ser ut. Legg merke til de harde skyggene og dramatiske effekten.
Denne typen lys har sitt sted, men ikke for modellens hodefot. Hvis du skyter mot en mørk bakgrunn og modellen har mørkt hår, trenger du et tredje lys rett over motivets hode som lyser håret. Dette gjør at det skiller seg ut fra bakgrunnen og ikke går seg vill.
Vinkelen du velger å skyte hodet ditt er veldig viktig. I motsetning til alle eksemplene ovenfor, bør det sjelden være nøyaktig rett på. I bildene ovenfor er signaturen til fylllyset avslørt under modellens nese, og ansiktet hennes ser for flatt ut.
Du vil vanligvis være litt over eller under motivet, og har hodet vendt litt mot nøkkellyset. I de fleste tilfeller bør du være litt høyere enn modellen din, skyte ned.
Av og til, hvis du vil formidle en følelse av styrke eller dominans, kan du skyte fra litt under. Men vær nøye med å ikke gjøre bildet ditt til en neseundersøkelse. Nedenfor er den endelige vinkelen jeg bestemte meg for for portretten. Dette bildet har ikke behandlet seg og er rett ut av kameraet.
I stående situasjoner bør du ha tid til å justere hvitbalansen og eksponeringen, slik at bildet rett ut av kameraet skal være ganske bra. Det første jeg skal gjøre er å kjøre en nivåjustering til litt riktig kontrast, eksponering og farge.
Jeg trengte ikke å gjøre noe for drastisk. Jeg økte eksponeringen og kontrasten litt, og trakk litt av den gule ut av bildet. Resultatet er under.
Den neste tingen jeg skal gjøre er å klone ut noen svarte hår på toppen av hodet hennes. For dette vil jeg bruke klonverktøyet på 100% opacity. Jeg bruker en stor, men myk børste, jeg setter hardheten på 30%.
Du kan se en nærbilde av resultatet nedenfor. Ikke gå for langt inn i hodet, eller du vil gi modellen et fuzzy halo-utseende. I utgangspunktet, ikke over gjør det, bare få noen hår som holder seg ut.
Det er greit å gå litt overbord med øynene. Ideelt sett vil du ha så lite som en elev som mulig for å avsløre fargen på modellens øyne. Hvis du skyter i et mørkt område, kan du få modellen til å se på noe veldig lyst for å få elevene til å krympe. Jeg gjorde åpenbart ikke en god jobb med dette!
Uansett foreslår jeg å mette fargen på øynene litt. Jeg gjør et lassevalg, velg den tøffe fargen i fargetone / metningsmenyen, så jeg vet at jeg bare mætter øyet. Her er en før og etter.
Dette er delen av prosessen som krever mest finesse. Det er noen måter å gjøre dette på, men målet er det samme. Du vil bli kvitt de skinnende strikkene langs nesen, på kinnene og på leppene. Det er greit hvis du har lyse porsjoner, så bare se etter de hviteste, skinnende utseendeområdene.
Jeg foretrekker å eliminere disse ved hjelp av et klonstempel. Jeg bruker en myk børste, hardhet satt til 0%. Jeg gjør størrelsen på penselen omtrent 150% større enn området jeg prøver å eliminere. Og viktigst, jeg setter klørstemplets opasitet til 70% eller lavere. Opasitetsskiftet blander seg virkelig i endringene dine.
Et annet nyttig tips er å zoome inn og ut mye. Zoom inn mens du arbeider og zoome ut for å sjekke utseendet. Denne teknikken fungerer også for hudfeil. Her er en før og etter av leppeområdet.
Følgende bilde før og etter viser hvordan bildet så ut like ut av kameraet, og hvordan det så ut etter redigering. Jeg føler at den ser litt mykere, renere og lysere ut. Jeg følte at sminke og / eller eksponering var litt dramatisk, og derfor lette det opp redusert den effekten. Nøkkelen er at bildet skal se rent og naturlig, som jeg tror dette oppnår.
Jeg håper at denne opplæringen vil hjelpe deg med å perfeksjonere en veldig spesifikk, men veldig nyttig ferdighet. Det er alltid en etterspørsel etter nye modeller for å få hodeskudd for sin portefølje. De må ha et veldig spesifikt utseende, og de involverte kosmetikkene er ikke intuitive for de fleste.
Belysningen er rett fram, men ikke spesielt spennende for de av oss som har brukt mye tid i studioet. Konsentrere deg om presisjon, og ikke gå over toppen.
Etterproduksjonstipsene er enkle, men kan bli falske og overdone raskt hvis du ikke alltid husker at målet ditt er subtilt. Nå er du klar til å gå ut og finne en pasientmodell som hjelper deg med å komme i gang!
Accentsconagua