Share
Blomster er et vakkert og populært emne, men å ta bilder av dem ute er ofte en frustrerende prosess. Du må vente til blomstene er i blomst før du selv kan starte, og så er du i godhetens lys og vær. Men det er en enkel måte å ta bilder av blomster på når som helst på året, uansett hvor du bor - ta dem innendørs, hvor du kan styre lyset og bakgrunnen. Det var slik jeg tok dette høynøkkelbildet av en lilje, og i denne opplæringen skal jeg vise deg hvordan jeg gjorde det.
Alt du trenger for å komme i gang er et lett telt, som det som er vist på bildet ovenfor. De halvt gjennomsiktige sidene diffunderer lyset slik at du kan få et tynt opplyst motiv (vinduslys er en god lyskilde, eller du kan bruke flash).
Lette telt er billig å kjøpe, og du kan bruke dem til et bredt spekter av stilleben, ikke bare blomster. Jeg fikk min fra EOS magasinbutikk - en ideell kilde hvis du bor i Storbritannia eller Europa (sjekk dine lokale bildeleverandører hvis du bor andre steder).
De andre tingene jeg brukte var farget kort til bakgrunnen (flere farger, slik at du kan endre bakgrunnsfargen), en plastikkkopp med en vekt inni den, og noen maskeringsbånd.
Jeg brukte en Canon EF 85mm f1.8 linse utstyrt med et Canon 500D nærbildefilter for å ta bildene. Nærfiltret fikk meg nær nok til blomstene til å fylle rammen, og den raske maksimale blenderåpningen på linsen la meg håndtere kameraet ved relativt lave ISO i 1/160 sekund.
Hvis du ikke har et primallins, eller du vil ta bilder med mer dybde, kan du bruke blender i området f5.6 til f11. Du vil enten jobbe med høye ISOs (tenk 3200 pluss) eller du kan bruke et stativ slik at du kan bruke langsomme lukkerhastigheter.
Alternativt, for å få en lysere lyskilde, kan du ta lysteltet utenfor (best når det ikke er vind) eller bruk en blits som lyskilde (plasser den utenfor lyset teltet peker på en av sidene eller fra toppen).
Hvis du har forlengelsesrør eller en makrolins, kan du bruke dem som et alternativ til nærbildeobjektivet. Men vær oppmerksom på at du vil oppleve noe lysfall med dette tilleggsutstyret, noe som betyr langsommere lukkerhastigheter og et mørkere søker bilde (gjør det vanskeligere å fokusere).
Jeg foretrekker nærliggende linser for denne typen arbeid, fordi det ikke er noe lysfall. 500D nærbildeobjektivet er litt dyrt, men det har to elementer, og bildekvaliteten er utmerket. Du kan kjøpe billigere objektiv med nærliggende objektiv, omtrent hvor som helst, men ikke forvent at de passer til bildekvaliteten du kommer fra Dobbelte objekt nærbilder, forlengelsesrør eller makroobjektiver.
Blomster er ganske enkle å skaffe, enten fra din egen hage eller fra en blomsterhandler. Hvite blomster er gode for høynøkkelbilder, men du kan bruke hvilken som helst blomst som appellerer til deg for denne teknikken.
Vær forsiktig hvis du plukker blomster i naturen at du ikke utilsiktet tar sjeldne eller truede arter.
Oppsettet er veldig enkelt. Jeg satte lyset teltet opp på et skrivebord med lys som kommer fra to vinduer, en bak den og en annen til høyre. Jeg tapte blomsten til plastkoppen og kuttet en spalt i pappa slik at jeg kunne plassere den bak blomsten. Noen flere maskeringsbånd under holdt pappa på plass.
Med dette arrangementet kan du ta bilder fra flere vinkler og fremdeles få en grønn bakgrunn. Festet i pappa er enkelt å redigere ut i Photoshop hvis det vises på bildet. Jeg kunne også endre pappet lett for å lage en bakgrunn med en annen farge.
Dette er et høyt nøkkelbilde. Tonene er lyse, fargene er lette eller pastell heller enn mettede, og det er svært få skygger og liten kontrast. Mangelen på skygger betyr at det er veldig lite modellering på emnet.
Her er Lightroom-histogrammet for bildet. Grafen sitter på høyre side av histogrammet, og indikerer at det ikke er mørke områder eller skygger i bildet. Dette er normalt for et høyt nøkkelbilde.
For å lage et høyt nøkkelbilde, trenger du et veldig mykt lys som lyser motivet og bakgrunnen like. Du kan ikke lage et høynøkkelbilde hvis bakgrunnen din er mørkere enn motivet. Lyset telt skaper akkurat den typen lys du trenger.
Bruk høy nøkkel hvis du vil lage et lett, eterisk bilde. Blomster er et godt emne for høynøkkelbehandling. Portretter er en annen.
Jeg brukte manuell eksponering som jeg kunne se at den hvite blomst ville gjøre kameraet undereksponere bildet. Jeg brukte kameraets histogram for å sjekke eksponeringen og justerte innstillingene til jeg fikk et histogram som var så langt til høyre på grafen som mulig uten å gå over det.
Denne teknikken kalles eksponering til høyre og fungerer her fordi lysstyrkeområdet for motivet var godt innenfor det dynamiske området for kameraets sensor (merk at eksponering til høyre bare virker hvis du skyter i RAW).
For de fleste av bildene i serien brukte jeg en lukkerhastighet på 1/160 sekunder, en blenderåpning på f1.8 (selv om jeg spilte med noen større blenderåpninger også) og angi ISO for å gi riktig eksponering ved disse innstillingene. Solen fortsatte å gå bak skyene - hver gang det gjorde det, gikk lysnivåene ned og jeg måtte øke ISO for å kompensere.
Jeg brukte RAW slik at jeg kunne finjustere fargetemperaturen, kontrast og eksponering ved etterbehandling. Det ga meg også spillerom i tilfelle jeg overeksponerte bildet - RAW-filer behold høydepunktdetaljene som ville gå tapt hvis du brukte JPEG.
Manuell fokus er den enkleste måten å fokusere på nærbilder. Jeg satte fokuset på linsen der jeg ønsket det (normalt ved eller nær minimum fokuseringsavstand), og flyttet deretter kroppen mot blomsten til den kom i fokus.
Denne teknikken hadde den ekstra fordelen ved å la meg konsentrere seg om sammensetningen. Hvis du bruker autofokus, må du sørge for at det aktive autofokuspunktet peker på den aktuelle delen av bildet, som kan kaste innrammen din.
Ikke vær redd for høye ISO-er. Dette er en 100 prosent forstørrelse av et bilde fra serien tatt på ISO 3200. Den ble tatt på en EOS 5D Mark II, som har en god høy ISO-ytelse, men du kan se at det er nesten ingen støy. Bruk eksponeringen til riktig teknikk når du tar bilder med høyt nøkkel, og du vil se en stor forbedring i støynivået ved høye ISO-er, spesielt hvis du har et eldre kamera.
Dagens RAW-prosesseringsprogramvare er også god nok til å fjerne mest krominasjonsstøy (de ubehagelige fargene du ser i støyende bilder), som gir en estetisk tiltalende filmkornlignende effekt. Både Lightroom og Adobe Photoshop er flotte på dette, og det er også Digital Photo Professional (Canons egen RAW konvertering programvare som følger med kameraene).
Disse bildene behøvde ikke mye tilpasning i Lightroom, da det meste av arbeidet ble gjort i belysningsoppsettet og ved å få eksponeringsinnstillingene riktig.
En litt kul farge syntes å passe bildene, så jeg satte hvitbalansen til 4850. Jeg likte den lave kontrast og bestemte meg for å gjøre den enda lavere, som jeg gjorde ved å sette svarte til null og fylle lys til 11, og deretter justere eksponeringen for å passe . Det er verdt å merke seg at disse justeringene var mulige fordi jeg skyte i RAW - de er utilgjengelige hvis du bruker JPEG.
Disse innstillingene ble utgangspunktet for hvert bilde. Lightroom lar deg kopiere innstillingene du brukte til ett bilde og bruke det til et annet (bare gå til Innstillinger> Kopier innstillinger og deretter Innstillinger> Lim inn innstillinger når du begynner å redigere et annet bilde). Når de grunnleggende innstillingene hadde blitt brukt, var det enkelt å finjustere hvert bilde avhengig av hva som måtte gjøres.
Jeg har utført all min redigering med Show Clipping-funksjonen aktivert i tilfelle jeg begynte å miste høydepunktdetaljene, noe som er lett å gjøre med slike lyse bilder (gå til Vis> Vis klipping for å gjøre dette - noen blåste høydepunkter vil bli vist i rødt).
Her er et galleri med bilder jeg tok under økten. Jeg fikk en god serie ved å variere sammensetningen, bruke flere forskjellige blomster, og endre fargen på papp i bakgrunnen.
Accentsconagua