Share
Det er vanskelig å savne glatt motefotografering som finnes i blanke magasiner, boutiquevinduer og billboards. Motefotografering er overalt! Tilfredsheten med å se ditt eget arbeid trykt 25 meter høyt føles fantastisk, men før neste skudd kan ses på et billboard i byen, må du komme i gang fra grunnen opp.
Sannheten er at det er mange utfordringer å produsere et vellykket skudd som har svært lite å gjøre med fotografering. I de beste forholdene vil et vellykket skudd innebære samarbeid mellom deg og du er kreativt team av stylister og modeller.
Du kan spørre deg selv "Hvordan begynner jeg å skape mote, bygge teamet mitt og gjøre det uten å bryte banken?" Fortsett å lese om du har lyst til å begynne å skyte mot og ta fotografiet til neste nivå.
Et vellykket skudd er ofte et resultat av kreativt samarbeid mellom fotografen og hans / hennes stylingsteam. Hvis du ikke har et lag og ønsker å ordne alt selv, være forberedt på å gjøre masse shopping, og håper at modellen din vil gjøre sitt eget hår og sminke.
Jeg anbefaler ikke å kjøpe alt selv av to grunner:
Å finne og bygge et lag fra grunnen vil ta tid, men jeg har funnet ut at kontaktpersoner i ditt lokale område ofte kan være en fin måte å komme i gang. Studenter som er innkrevet i mote-relaterte høyskoleprogrammer trenger en portefølje på samme måte som enhver ung fotograf. Legg inn en forespørsel innen moteprogrammet, og du vil være sikker på å finne noen som leter etter en fotograf.
Når jeg leter etter modeller, har jeg funnet å spørre folk jeg kjenner, legge ut en annonse på craigslist, eller kontakte et lokalt modelleringsbureau, har alle vist seg å fungere bra.
Du må da utvikle et konsept eller "se" for skytingen. I mitt eksempel har laget og jeg besluttet å skyte løst rundt en mørk blazer, bronse sminke, og klokka 5 skygge som det kan ses på bildet under.
Siden målet med denne artikkelen er å hjelpe noen å komme i gang med å skape mote, vil jeg gjerne ta med noen notaterutstyr. Når du bare starter, prøv å hold det enkelt. Å lage et skudd med 3 assistenter på settet og det beste utstyret som er tilgjengelig er praktisk, men ikke nødvendig.
Nye fotografer som starter ofte overbelaster settet med mer utstyr enn nødvendig. Alle som er seriøse om fotografering, vil vanligvis allerede ha det grunnleggende utstyret jeg bruker for dette prosjektet. Hva er inne i kameraet bag du spør?
Jeg planlegger å skyte ute på stedet, ved hjelp av tilgjengelig lys. Jeg trenger fortsatt et minimum av utstyr, som består av en DSLR (Nikon d-90), 50mm 1.4 og Tamron 28-70mm 2.8 linser, en stor 40 "(hvit og svart sidet) reflektor, lysstand for å holde reflektor, stativ, og Nikon-SB800-blits. Det er en god ide å ha et arbeidsobjektiv på minst 80 mm for nærbilder, og for skjønnhet / kosmetisk arbeid som i det andre bildet.
Jeg pakker lys med hensyn til fotoutstyret mitt, men vi jobber ikke alene lenger, og det kan hende at vi må pakke varer for teamet vårt. Hvis du ikke skyter i et velutstyrt studio, må du spørre styling-teamet hva de trenger for å jobbe på stedet, og sørg for å få den tilgjengelig.
For denne skytingen trengte jeg å ta med et sammenleggbart bord, noen stoler og selvfølgelig forfriskninger. I denne virksomheten er førstehåndsinntrykk alt, så vær sikker på at alle blir tatt vare på og føler seg komfortabel. Din neste skudd kan ha engstelige klienter på settet, så bli vant med å planlegge utover det som trengs inne i kameratasken din.
Som de fleste fotografer har du sannsynligvis lagt merke til dusinvis av flotte steder å skyte rundt i byen. Det er veldig viktig å huske alle disse mellomrom hvis du planlegger å skyte ute på stedet og raskt trenger en "Plan B" - du vil til slutt!
Jeg fant min plassering på den eksakte tiden på dagen jeg ønsket å skyte på, men skjønte at jeg bare ville ha en time sollys tilgjengelig. Sørg for å finne en reserveplassering som er lett tilgjengelig, kort vei unna, og sørg for å vite hva du kan forvente lysende.
Min reserveplass handler om rullende åser og solnedgang, men siden solen allerede har satt, kommer den til å ligne en mølle-time kommersiell. Fantastisk! La oss starte skytingen.
Når du produserer et skudd som krever samarbeid mellom flere personer, kan antall sendte e-postmeldinger og telefonsamtaler mellom deg, teamet ditt og modelleringsbureauet ofte være enormt. Men når økten endelig begynner, er det alltid utrolig spennende.
Håret og sminkeholdet er glad du har brakt det de trenger for å jobbe, og mens de jobber, er du sannsynligvis opptatt av å sette opp og teste utstyret ditt. Da alle kom til den første plasseringen, var det tilgjengelige lyset sent på ettermiddagen sollys.
Jeg ønsket å skyte med hovedsakelig tilgjengelig lys og reflektor. Jeg elsker å skyte med tilgjengelig lys når det er mulig, men det er tilfeller når du bare trenger flash. Dette var ikke et av de tilfellene. Hovedlyset som brukes i det første bildet, er sollys bak modellene, hoppet inn i min hvite reflektor til forsiden av modellene. Eksponeringen var omtrent f8 @ 1/250 sek.
Det andre bildet er et eksempel på et skudd som ikke ble valgt for det endelige bildet, men var et skudd for sminkeartisten. Det skjer ofte at noen fra laget ditt vil be om et bestemt bilde tatt for å vise arbeidet eller detaljene de har opprettet. Prøv å ta imot dem hvis du kan gjøre det uten å ta for mye tid - de vil være veldig glade når du leverer de ekstra bildene til dem etter skytingen!
Ved denne gangen hadde teamet og jeg mistet lyset og trengte å kjøre over til det andre stedet. I det tredje bildet hadde jeg mindre enn 10 minutters lys igjen og ønsket et bilde. Hovedlyset er en Nikon SB-800, sparken glødende pære mot modellene i høy, sommerfuglposisjon.
Når økten er fullført, sikkerhetskopiert og postbehandlet (som er en full leksjon i seg selv), må du kontakte alle som jobbet på skytingen og legge ved noen bilder. Det er viktig å vite på forhånd hvilke bilder eller utskrifter som hvert medlem av teamet ditt forventer å motta for sin tid, og sørg for å levere det som ble avtalt omgående.
I tillegg til å oppdatere din egen nettside, skrive ut porteføljen og eventuelle sosiale nettverkstjenester du deler bilder på, er det også viktig å finne andre eksponeringskilder (bare vær sikker på at du har en modellutgave før du gjør det). Hvis du kan lage et skudd med en lokal opptatt mote designer, kan du sende bildene til din lokale avis for å bli presentert for kreativ redaksjonell bruk.
Motebloggere leter alltid etter å snakke om nye designere og friske ansikter, så vær sikker på å kontakte noen blogtsider du liker, og send dem et utvalg av bilder og en kort epost.
Ideelt sett vil du at bildene dine skal bli bedre hver gang, sirkulere og bli sett. På tide vil dette bidra til å bygge tillit, utvikle porteføljen din, finne eksponering og skape flere sjanser til å bli sett av klienten på jakt etter noen som deg.
Sannheten er at det ikke er noen klar måte å komme i gang innen mote / skjønnhetsfotografering. Jeg håper denne artikkelen vil gjøre det lettere å komme inn i denne spennende sjangeren av fotografering for de som er klare til å ta på seg nye prosjekter, svare på noen spørsmål om hvordan du skal begynne å skyte moten, lære nye ferdigheter og ta skytingen til neste nivå!
Accentsconagua