Noen ganger kan det føles som om du sitter fast i en kreativ rut, og det er vanskelig å vite hvordan du kommer ut av det. Du kan begynne å stille spørsmål til hva du gjør, enten du er god nok og mangler inspirasjon til å gjøre noe nytt. Vi føler oss alle sammen fra tid til annen, så denne artikkelen vil hjelpe deg med å finne måter å flytte din kreative personlige utvikling fremover.
De fleste fotografer har en tendens til å identifisere seg veldig dypt med sitt arbeid, innlemme sine personlige verdier og identitet med det arbeidet de gjør. Det er en god ting, mye av tiden, men det gjør det også lett å komme seg ned når det ikke går bra. Ganske snart føler du deg som en bedrager. Hvordan kan noen noensinne liker jobben din eller leie deg igjen ?! Når du leser disse tipsene, husk at en kreativ praksis er nettopp det: en ting du gjør, ikke en fullstendig representasjon av hvem du er. Være snill mot deg selv. Alle sitter fast, det er en helt normal del av kreativitetssyklusen. Kreative ruter varer ikke for alltid.
Hva er det du liker å gjøre? Hvis du er landskapsfotograf, men du mangler motivasjonen til å ta noe nytt, så prøv noe annet. Hvis du liker musikk, for eksempel, gå til en konsert og ta noen bilder i stedet mens du er der. De trenger ikke å være perfekt.
Skifting fra noe vi er vant til å gjøre igjen og igjen kan være en god måte å gi deg en velbehøvlet hvile samtidig som du henger litt fotografisk ferdigheter. Du har hørt ordtaket "se på noe med friske øyne"? Det er det samme kreativt også, ta litt tid unna og kom tilbake oppdatert.
Du kan være vant til å få gode resultater på en slags kreativitet og finne å gjøre andre ting frustrerende, selv kjedelig først. Å gjøre det du liker å gjøre på en ny måte, vil trolig kreve litt ubehag (kanskje enda mer enn litt), men prøv å omfavne det. Å sitte med ubehag i dag for et resultat i morgen er en viktig del av å bygge ny kompetanse.
Skriv ned ideer! Det høres dumt, men å bære en notisbok med deg hjelper virkelig. Noen ganger vil jeg være ute og tenke på en ide, bare for å komme hjem og bli racking hjernen min og prøver å huske hva det var. Jot ting ned, selv om det bare er nøkkelord eller abstrakte tanker. Du kan alltid stykke den sammen og utvikle den videre senere. Hvis du ikke er like gammel skole som meg, bruk smart telefon eller nettbrett - memo-funksjonen kommer veldig praktisk, og du kan til og med bruke de fleste av dem som en diktafon!
Skriv ting ned! [Bilde via Pexels.com CC0]Kjenner du andre mennesker som gjør hva du gjør? Å ha en kreativ venn, selv om det ikke er en annen fotograf, kan virkelig hjelpe deg med å se ting på nytt, eller å bruke en kliché, å tenke "ut av boksen".
Noen ganger vil noen andre se ting på en måte du ikke gjør, eller de vil hente på noe du har savnet. Selv spørre den andre halvdelen kan hjelpe; Min partner og jeg bytter ofte arbeid, skriver forslag og forbedringer og deretter bytter tilbake. Vi kan ikke alltid være enige om endringene, men i det minste er det andres perspektiv. Dette er ikke det samme som en mentor skjønt, som jeg snart vil dekke.
Spør en venn for råd [Bilde via Pixabay CC0]Nøkkelen til dette er oppnåelig. Ikke gi deg noe som kommer til å bli hodepine og mer innsats enn det er verdt. Hvor mange folk vet du hvem som faktisk har gjennomført et 365-prosjekt? Jeg prøvde å sette meg selv et A-Z-prosjekt en gang; å ta et bilde av noe som begynner med hvert bokstav i alfabetet, i rekkefølge. Jeg har ikke satt en tidsbegrensning på dette for ikke å sette meg av, men jeg tror jeg kom til 'M' før jeg ga opp helt. Ikke gjør det for deg selv, velg oppnåelige, morsomme prosjekter som du vil like å gjøre.
Det er mange bøker og ressurser som kan foreslå ulike prosjekttyper, og vi jobber med flere åpne oppgaver her hos Tuts + for deg også, for å få den kreativiteten å flyte! Start med et prosjekt du kan gjøre om en ettermiddag eller en helg, og arbeid deg opp til større prosjekter.
Her er noen ideer for å komme i gang:
En mentor kan hjelpe på en måte som en nær venn eller partner ikke kan. Folk vi er i nærheten av, vil ofte være veldig hyggelige og smigrende om bildene våre fordi de ikke vil skade våre følelser. Vi vet at for å kunne forbedre og utvikle seg, må vi kunne ta kritikk, slik at du trenger noen som kan levere det på en profesjonell og inspirerende måte.
En fotografering mentor kan være en annen fotograf, spesielt hvis det er praktiske ferdigheter du håper å utvikle. Gå ut på en skyte med dem og lær av deres erfaring. Du kan ofte gjøre dette bare ved å kontakte en fotograf i ditt område hvis arbeid du virkelig liker. Noen av dem som lærer om å leve, kan lade seg for sin tid, men se etter noen som kommer ut mye for moro skyld, og jeg er sikker på at de gjerne vil la deg ta med deg. Gjør det alltid trygt og møt på offentlige steder hvis det er første gang.
Du trenger ikke å ha en fotografering mentor hvis du er fotograf, skjønt. Det kan være at de kreative ferdighetene du trenger å utvikle, er hvordan du får jobben din der ute, lager en portefølje eller til og med bare hvordan du best kan skrive ut og montere bildene dine. Tilnær deg noen som har de ferdighetene du ønsker å utvikle, men velg også noen som er i stand til å nurture disse ferdighetene i deg, på riktig måte.
Ikke vær redd for å be om råd. Hvis noen anser deg som sakkyndig nok til å spørre ditt råd, så prøv å gi det fritt; det er et stort kompliment! Nylig hadde jeg noen beskjed om å sette opp som bryllupsfotograf, og jeg ga dem så mye råd som jeg kunne; forhåpentligvis vil det ha hjulpet, men i det minste vil personen vite at jeg er glad for å svare på spørsmål og hjelpe hvis jeg kan.
Noen ganger når jeg gjør et prosjekt eller har en ide, skyter jeg det over til redaktøren min Jackson her på Tuts +. Selv om det kanskje ikke er Tuts + -relatert, er det flott for meg å kunne få hans råd og forslag.
Enten du blir betalt for å være fotograf eller du er amatør, har du et arbeidsområde. Hvis du må rydde kjøkkenbordet slik at du kan sette alt opp og deretter sette alt tilbake når du er ferdig, vil det virkelig sette deg av å gjøre noe. På samme måte hvis du poper deg på sofaen med en bærbar datamaskin for å redigere og du ender med å se på såpeoperaer eller en film, konsentrerer du deg ikke så veldig, og det blir så lite.
Selv om det er et bord i hjørnet av et rom, så lenge det er et dedikert arbeidsområde, og du kan stenge deg fra resten av verden, så vil det gjøre verden av forskjell.
Gi deg selv et riktig sted å jobbe [Bilde via Pixabay CC0]Jeg vet at jeg bare fortalt deg å lage deg selv et lite kontorlokal, men hvis du tilbringer time for time der inne når du er i en kreativ funk, så kommer det ikke til å hjelpe. Å komme ut og gå en tur kan hjelpe, men noen ganger trenger du bare en sceneendring. Noe jeg har gjort tidligere og jeg vet at venner har gjort dette også, er å gå til en pub eller kafé som har gratis Wi-Fi og lage at ditt kontor i noen timer. Kjøpe en brus eller kaffe er vanligvis nok til å sikre deg et bord for en stund (og det er bare rettferdig til spillestedet) slik at du kan ekorn deg bort i et hjørne og jobbe.
Gjør arbeidsområdet ditt morsomt og kreativt, det trenger ikke å være sterk og kjedelig bare fordi du skal jobbe der. Ha ting rundt for å inspirere deg; En fin utskrift på veggen for eksempel kan virkelig lyse opp ting. Noen ganger å ha egne utskrifter på veggene kan virke litt selvfornøyd, men egentlig, det er det ikke! Jeg har bare en utskrift av fotografiet mitt på veggene, og det er bare fordi partneren min hadde det gjort, ikke meg. Det er dumt, men jeg følte at det ville være "å vise" eller som bildene mine ikke var gode nok til å ha på veggene og over tid, jeg har kommet inn for at det ikke bare er tilfellet. Ikke bare kan du være stolt av hva du kan gjøre, men å ha noe opp som du ser hver dag, kan faktisk inspirere deg til å gjøre det bedre. Når du begynner å se bildet ditt og tenke, 'Jeg skulle ønske jeg hadde gjort dette i stedet' eller 'Jeg kunne gjøre det så mye bedre nå' så sjansene er at du vil erstatte bildet med en 'bedre' en - det er en naturlig utvikling og det er flott!
Du ønsker ikke å vasse gjennom fjell av papir for å finne det du trenger. Hold skrivebordet ditt organisert og ryddig. Du må fortsatt jobbe, det er et funksjonelt rom, men prøv å ikke la det gå ut av kontroll. En god praksis er å rette alt ut og sette ting du er ferdig med bort på slutten av hver arbeidsøkt. Å begynne med et ryddig område vil føle seg mye bedre enn å måtte grave ut tastaturet ditt fra under post-it notater.
Messen bidrar ikke til arbeid [Bilde via Pixabay CC0]Å ta en klasse er en fin måte å lære noen nye ferdigheter på, polere opp de du allerede har eller til og med bare møte like-minded folk. Klasser trenger ikke å være en stor investering, du kan ofte gjøre en kveld i uken i et par måneder ned på din lokale høyskole eller universitet. Noen ganger kjører lokalsamfunnet disse lokalt også, og de kan bli enda bedre verdi.
Fotografiske grupper er også gode som du kan slippe inn og ut som du liker, så du er ikke forpliktet hver uke. Også, de vil ha fotografer av alle evner, noe som betyr at du ikke bare kan utvikle dine egne ferdigheter, men kanskje hjelpe andre til å utvikle deres. Grupper som dette pleier å være vert for vanlige fotokonkurranser, og dette kan være en fin måte å fotografere på noe du vanligvis ikke vil eller får nye kreative ideer om hvordan du skal gå om noe annerledes.
Hvis du ikke er så sosial eller ikke vil dykke inn i en gruppe, har de ofte grupper opprettet på Facebook, så du kan enten holde fast ved det eller bruke den som en stein for å bli kjent med folk og til slutt bli med en gruppe.
Frivillig arbeid gjør ikke bare deg godt og lar deg gi noe tilbake, men det hjelper også med å bygge ferdigheter og kreativitet på måter som ditt daglige liv kanskje ikke. Å arbeide med barn, for eksempel, kan hjelpe deg med å se ting på en helt ny måte og gnist av noen nye kreative prosjekter. Hvis du mangler tillit, kan det være å gjøre noe der du er tvunget til å engasjere seg med mennesker. I det minste kan det få deg til å gjøre noe helt annet, slik at når du kommer tilbake til fotografiet, føler du deg oppdatert og klar for en ny utfordring.
Jeg vet at vi ikke kan beholde hvert eneste bilde vi tar, men ikke frist oss til å slette alle dine gamle ting. Hold en arkivmappe og se tilbake på gamle bilder nå og da; Du vil bli overrasket over hvor mye du har forbedret. Noen ganger er vi for nær eller involvert i noe for å se vår egen utvikling, men hvis du går tilbake og sammenligner så nå, vil det ikke være noen tvil om hvor langt du har kommet.
Dette er en av mine første forsøk på lang eksponering 2 år siden (2013). Skyggene er for mørke, fargene er over mettede og sammensetningen er ikke så god som jeg vil.
Jeg var nok ganske stolt av det på tiden, og det er greit, men da sammenligner jeg det med dette bildet fra februar 2015:
Et annet sted, men jeg har forsøkt å velge en lignende type lang eksponering for å illustrere hvordan tenkningen min har endret seg. Jeg visste at komposisjonen var viktig, og dette er mye bedre, med litt forgrunnsinteresse i tillegg. Fargene er gode, mer naturlige og det er et mye mer behagelig bilde.
Kanskje jeg vil se tilbake om 2 år og bli sjokkert over hvor dårlig dette bildet er! Det kan få deg til å se på bilder du har tatt i det siste, men det er en veldig fin måte å vise deg hvor langt du har kommet og hvordan du vil fortsette å vokse. Derfor er det så viktig å motstå å gå gjennom din katalog og slette det du synes nå er forferdelige bilder.
Hvis du føler deg kreativ 'blå', så skriver du ned alt du har oppnådd, kan virkelig plukke deg opp og få deg til å føle deg mer positiv. Du kan godt kjempe først. Det er vanskelig å ikke være selv-deprecating, men snart finner du prestasjonene som kommer tykke og raske - alt fra å få din første betalte kommisjon for å seile et skudd du har lyst til å komme i lang tid. Gjør noen mål for deg selv, men gjør dem ikke unakievable, eller du bare setter deg opp for et fall. Litt som de personlige prosjektene, vil du at disse skal være enkle å treffe, men ikke også lett.
Å tenke på hvor du vil være et år fra nå, kan være overveldende, men tenker de neste tre månedene? Ikke så ille. Å lage deg noen personlige "gjøremål" -lister kan hjelpe deg med dette. Jeg bruker Wunderlist for å holde mine lønnede jobber organisert i lister og deretter skille dem for personlige prosjekter, mål, selv husholdningsartikler som når regninger skyldes. Tuts + bruker Trello på samme måte. Å legge til noen organisasjoner i målene dine, vil hjelpe deg å se hvor de passer inn i livet ditt. ellers kan du bare fortsette å sette dem av til du mister interessen.
Kreativ blues skje for alle. Noen ganger kan det være en nedgang hvor du ikke vil gjøre noe, eller det kan være at du prøver veldig hardt å komme et sted og føle at du ikke klarer det. Her er noen av artiklens hovedpunkter oppsummert for at du skal huske:
Forhåpentligvis finner du noen av disse tipsene nyttig og husk at på Tuts + er vi her for å hjelpe, så vær alltid fri til å spørre om du vil ha råd, inspirasjon eller bare et trykk i riktig kreativ retning.