Share
Det er ingen rømning av de vanskeligste spørsmålene når det gjelder å lage gatefotografering. Det er så entwined med din personlige erfaring og synspunkt for verden at for å få et reelt håndtak på jakten din, må du se så dypt inn i deg selv som du gjør gjennom linsen på motivet ditt.
I denne opplæringen lærer du hvordan du nærmer deg gatefotografering fra en posisjon av styrke og komfort ved å undersøke og forstå dine motivasjoner, finne meningsfull tilbakemelding og kontekst, og fokusere mens du fotograferer.
Du kan starte med å stille deg selv det enkle spørsmålet: Hva handler det om virkeligheten som inspirerer meg? Det er et sviktende kompleks spørsmål, fordi svaret er knyttet til hvor godt du kjenner deg selv, og det er mye vanskeligere enn det høres ut. Det er greit å ikke vite nøyaktig hvorfor visse mennesker eller innstillinger inspirerer deg mer enn andre. Faktisk er et visst mysterium ideell - men du vil ha en skikkelig følelse av hvorfor du fotograferer på gaten og ikke i et studio eller noe annet innstilling.
En av mine lærere, dokumentarfotograf Ellen Binder Dubner, pleide å spørre oss: "Hva handler det om prosjektet som handler om deg?" Som en måte å komme på med våre intensjoner for fotografering. Ditt svar på dette spørsmålet trenger ikke nødvendigvis å bli uttrykt høyt for andre, men det er nøkkelen for deg å vite, fordi det blir kjernen i forbindelsen til bildene dine. Ditt svar er det som gjør fotografiet unikt, og jo mer tydelig et bilde er for deg, jo mer sannsynlig vil bildene dine holde deg inspirert og ha muligheten til å påvirke andre.
Så hva handler i gaten din om deg? Hvordan reflekteres du i fotografiet du lager? En måte å begynne å gjøre med å forstå din personlige visjon er å bare holde fotografering. Bildene du lager er som et speil: de er uttrykk for deg, tankegangen din og dine interesser på det tidspunktet du trykker lukkeren.
Analyser de visuelle bilder du lager. Se på de valgene du gjør: de emnene og innstillingene du tar, de vinklene du fotograferer på, avstandene du forlater mellom deg og motivet ditt, lyset, fargen, kameraene du bruker, former og linjer i komposisjonene dine, osv. . Ser du noen mønstre? Plasser bildene i grupper basert på disse mønstrene, overordnede temaer, estetikk eller et hvilket som helst antall samlende tråder. Sett deretter sammen en fra hver gruppe og se hvordan de ser kollektivt ut. Gjenta øvelsen ved hjelp av forskjellige grupper basert på andre likheter. Ved å flytte bildene rundt noen, hvilke observasjoner kan du gjøre om bildene og personen som gjorde dem? Tanken er å få en samtale som går mellom deg og bildene dine, noe utgangspunkt du kan bruke til å komme fra når du forsøker å avklare forholdet til gatenes fotografering.
Noen ganger tar det litt tid å forstå dine egne bilder. En av de beste måtene å bli kjent med bildene dine er å leve med dem:
Så kraftig som bildeorganiseringsprogrammer som Adobe Lightroom er, kan programvarens stive natur faktisk fungere som en barriere for å se visuelle relasjoner i bildene dine. Utskrift gjør at du spiller med bildene dine for å finne de visuelle tråder mye lettere.
Havemeyer Street, Williamsburg, Brooklyn, 2014, fotografi av Amy TouchetteDet er viktig at du vet hvordan du ser bildene dine selv, men å kunne se oss selv og bildene våre kan tydeligvis være vanskelig. En del av grunnen er fordi vi kan bli forvirret mellom hvem vi vil være og hvem vi egentlig er, som er akkurat som å bli forvirret mellom hva vi tror våre bilder viser og hva de virkelig viser. Klarhet er en av de store leksjonene som modenhet utgjør, men enhver fotograf i alle aldre kan feile de to når det gjelder å lage kunst, fordi kunst er per definisjon alltid personlig, og det viser oss nesten alltid noe om oss selv som vi hadde ikke helt forstått ennå.
For utenforstående kan det på den annen side være like vanlig som dagen. Andre mennesker kan være mye mer objektive om deg og dine fotografier, og dette er hvor du etablerer positive relasjoner med venner, kolleger og kolleger som du stoler på og respekt virkelig kommer til nytte. Vis bildene dine til andre, fotografer og ikke-fotografer, selv bilder du ikke er sikker på er gode. Hvordan reagerer de på bildene? Hvilke kommentarer gjør de om deg og dine bilder? Still spørsmål til dem hvis du vil, men også la dem snakke uten å be om deg, så du ikke ubevisst fører dem til din fortolkning av ting.
På den måten er dechifrering av personlig visjon som å forsøke å treffe et flytende mål. Vi utvikler seg hele tiden til en viss grad, spirende nye vaner og interesser og ferdigheter og kaster ut andre. Det som var sant om oss i går, er kanskje ikke så sant om oss i dag - spesielt blant yngre mennesker som ideelt sett eksperimenterer på mange fronter før de går i voksen alder - og noen av indikasjonene er veldig, veldig subtile. De er ikke store, feiende mønstre som er åpenbare; de er sprudlende ledetråder som bare bryter overflaten, knapt detekterbare. Dette er en av de mange ganger å ha en utmerket lærer er en ekte gave. En lærer som kan oppleve elevers naserende interesser, hint om dem eller deres estetikk som knapt har kommet til lys, er et mektig talent. Det er ikke å si at du alltid trenger en lærer til å gjøre disse viktige funnene, men det kan sikkert hjelpe.
Zoom inn på dine spesielle grunner for fotografering er en pågående oppgave. Forhåpentligvis vil alle dine kunstneriske bestrebelser, fotografisk eller på annen måte, skyve deg inn på nye steder, enten de bygger på din nåværende bane eller smi en ny bane helt. Siden alt er i stadig endring, gjør du det du ikke kan knytte til det som kan komme opp. Hvis du har forstått noe om deg selv eller fotografiet, eller noen andre har laget et forslag du tror du bør utforske, kan du prøve det på størrelse og se hvordan det føles slik at du får mest mulig ut av dine eksperimenter. Og hvis det ikke passer - selv om du virkelig ville det, kast bort det og fortsett. Jo bedre for å vite; ingen tid bortkastet. På samme måte, hvis det du eller noen andre innså, føles ubehagelig først, gi det et øyeblikk; se hva som skjer hvis du fortsetter, og deretter ringe.
All denne analysen er fantastisk og nødvendig, men det har ingen plass når du faktisk er ute med å fotografere. Gjør alt for å absorbere, tenke, strategisere og forestille deg før og etter fotografering - ikke under - slik at mens du er ute på gaten, kan du fokusere utelukkende på å være åpen for alt. Å forstå grunnene til fotografering er bare en del av ligningen når det gjelder å være tydelig på din personlige visjon; Den andre delen utvikler et rent, uforfalsket forhold til det ukjente. Du vil være så fri fra tanken som mulig når du fotograferer. Tenking kan holde oss fra å handle og oppleve; det kan også ta bort tillit i våre egne sanser, og følelse av oppfatning er viktig når du setter deg i det vakre kaoset på gata.
Så få analytisk og gjennomtenkt fotografering når du er ikke fotografering: se på fotobøker og -magasiner, snakk med og del bilder med andre, se filmer, besøk gallerier og museer (inkludert viser av ikke-fotografiske medier), les om fotograferingsteori, dagdrøm, gå til fots uten å ta med kameraet . Alternativene som hjelper deg med å formulere forholdet til gatefotografering er mange, men det eneste du bør konsentrere deg om når du fotograferer, er å slippe alt av det. Tenk på det som en velfortjent pause fra et komplisert puslespill.
Å fjerne andre mer praktiske distraksjoner før du begynner å fotografere er også avgjørende. Hvis du for eksempel plasserer telefonen på vibrasjons- eller flymodus eller slår den av helt, kan det være veldig nyttig. Ikke bare kan en ringende telefon blåse din evne til å være i øyeblikket, den kan også være oppmerksom på deg selv om gangen som kanskje ikke er ideell, det vil si: når du surreptitiously fotograferer noen eller sjekker ut en veldig stille innstilling. Slå av telefonen betyr også at du ikke vil sjekke det som en måte å procrastinate eller bli sidetracked av noe som kan skje på en annen tid.
Til slutt, bestem på forhånd hvor du skal fotografere og hvor lenge. Inspirasjonsvindene kan feie deg i en annen retning mens du er der ute, men det er fortsatt godt å sette en endelig tid til side og å planlegge området du vil meander før du går ut. Poenget er å ta vare på alle forhold som kan distrahere deg på forhånd, praktisk og ellers, slik at du kan fokusere på å ha en veldig god tid når du er der ute. Ingenting kan forbedre din personlige visjon raskere eller ærligere enn det.
Gjennom denne serien av artikler og opplæringsprogrammer skal vi snakke mye om de ulike livsleksjonene streetfotografering lærer. Men få har så kraftig og gjennomgripende en effekt som å forstå dine motivasjoner for å fotografere virkeligheten. Det er frøet som alle andre betydninger i fotografiet vokser. Det er det som gjør bildene dine distinkte og praktiseringen av gatefotografering oppfyller. Se så dypt inn i deg selv og bildene dine, konsulter med andre, eksperimenter fritt, studer fotografiet og fjern distraksjoner når du fotograferer slik at du kan få mest mulig ut av din opplevelse på gaten.
Accentsconagua