Share
Konsertfotografering kan være en tøff utfordring for nye fotografer. Uten riktig utstyr og realistiske forventninger kan det være en av de mest frustrerende arenaene å komme inn på. Da jeg begynte å skape konserter, leste jeg alt jeg kunne få hendene mine på å forberede meg så godt jeg kunne, men jeg lærte fremdeles de fleste av leksjonene mine på den harde måten. Fra den andre siden av prøving og feil, her er noen ting hver konsertfotograf burde vite.
Først må du raskt glass. Hvis du ikke er kjent med begrepet, brukes den til å beskrive objektiver med høy maksimal blenderåpning (lavt antall). Du kan bruke et zoomobjektiv med en maksimal blenderåpning på f / 2.8 eller en primær objektiv med en blenderåpning på f / 1.8. Jeg bruker en 50mm f / 1.4 prime linse for flertallet av konsertfotografering.
Å bruke et blits er en mulighet, men du kan ikke stole på det. Mange arenaer, band og publikum følger "de første tre sangene, ingen flash-regelen", eller de tillater ikke bare fotografering av blits. Derfor er hovedlinser et flott sted å starte. De gir stor verdi for skarpheten og hastigheten de vil tillate deg å oppnå.
For det andre, husk at dette er en passiv form for fotografering. Du vil ikke lede mennesker eller ha noen form for kontroll over handlingen som utfolder seg. Din fordel ligger i evnen til å komponere bilder på fluen. Handlingen vil utfolde seg i et alarmerende tempo, og du må holde tritt med bildene dine. Musikere som har erfaring med å utføre, har sannsynligvis utviklet en handling eller rutine eller rett og slett kommet inn på showet og beveget seg mer enn ditt typiske emne.
Som i mange tilfeller er det enkleste svaret det riktige; du trenger en rask lukkerhastighet. Derfor legger jeg stor vekt på raskt glass. Med det kan du bedre fange musikere med en lukkerhastighet som ikke ville være mulig å oppnå på et kit objektiv eller en som mangler høy maksimal blenderåpning uten å ofre eksponering. Mange av mine favoritt konsertfanger ble skutt på 160th av et sekund på f / 2.0.
Tredje, vurder konteksten og formålet med bildene dine når du kjøper nytt utstyr og velger kamerainnstillinger. ISO spiller en viktig rolle i kameraets evne til å håndtere støy. Du er sannsynligvis allerede klar over at den høyere ISO-innstillingen du bruker, jo mer følsomme kameraets sensor lyser, og jo lysere blir bildet ditt på bekostning av å legge til mer korn på bildet ditt.
Mange av de nye modellene av kameraer har mye bedre ytelse ved høyere ISO-innstillinger med mindre støy og bedre bilder, så det er noe å legge merke til når man bestemmer seg for å oppgradere kroppen din eller kjøpe den nye primallinsen.
Tenk på dette: Den ekstra lukkerhastigheten som er oppnådd ved å øke ISO fra 800 til 1600 (f.eks. Fra 1/60 til 1/125) kan være forskjellen mellom å ha et uklart skudd i motsetning til et skarpt bildeopptak utøverens bevegelse. Mange publikasjoner og nettsteder vil helst foretrekke et skarpt og litt kornete bilde til et uklart bilde uten støy.
For det fjerde kan det ikke være så spennende som selve showet, men gjør noen undersøkelser før du går. Du vil kunne score mye forhåndsinformasjon om hvordan musikken beveger seg, hvor spillestedet er, og belysningen som brukes, ved å bla gjennom bilder fra fortidsshow for å hjelpe deg med å oppnå et godt bilde og få overlegen over de andre fotografene i gropen.
Mange fotografer blogger om showene de skyter, og tilbyr tips og råd, samt skriveopptak på mange av showene de går på. Disse innleggene er en gullgruve for informasjon; de inneholder ofte bestemte kamerainnstillinger og utstyr som brukes. Et flott sted å starte er Todd Owyoungs nettsted, jeg skyter show.
Mange vil bli trukket til denne typen fotografering med løftet om magasin og albumdekker, brølende folkemengder og møte rockstjerner. Jeg forteller absolutt ikke deg om å forlate dine drømmer eller gi opp håp, men bare å være tålmodig. Å bli publisert i en eller annen form og møte favorittbandet ditt er definitivt oppnåelige mål, men forventer at de skjer i løpet av uker eller måneder med start, er det ikke realistisk eller rettferdig for deg selv. Jeg sier dette fordi det tar tid å justere, finpusse dine ferdigheter og bli lagt merke til. Når du gjør det, vil du være glad du sitter fast med den.
Jeg kommer til å anta at hvis du forfølger noen form for konsertfotografering, er du også en musikkfan i noen form. Ellers blir jeg ydmyk av din interesse for denne typen fotografering for det de gjør til din hørsel. Konserter er høyt, så du vil investere i ørepropper. Selv om du kjøper en billig pakke med engangsskum-typen, anbefaler jeg på det sterkeste at du gjør investeringen fordi den vil tillate deg å fortsette å nyte musikk noen få år nedover veien.
Det er et veldig enkelt skritt og kan være ubehagelig for noen, men hørselstap kan ikke gjenvinnes over tid, så det er en svært viktig del av konsertfotografering. Jeg bruker personlig ER 25 Musiker øreplugger av Etymotic Research, som er formet til øret ved å ta en mugg og redusere lyden med 25 decibel. Finn et par som er rimelige og komfortable, og hold dem med fotoredskapet ditt.
Det endelige målet med en konsertfotograf er å ha et lite nettverk av publikum og redaktører til å jobbe med. Publicister vil gi deg tilgang til showet, da de jobber for bandene og etikettene. Imidlertid møter du kylling og eggproblemet med konsertfotografering. Du kan ikke få riktig tilgang til show uten de ovennevnte tilkoblingene, men du kan ikke gjøre disse tilkoblingene uten en portefølje av konserter du har skutt.
Dette er ikke så stort et problem som det høres ut. Hvis du mangler en portefølje av konsertfotografering, trenger du bare å starte på bunnen. Du kan kontakte band og spillesteder som spør om de vil ha bilder av en forestilling, dra nytte av gratis show og kamp av bandene, eller betal for billetten selv til du er etablert i en viss grad.
Et advarselskonsert: Konserter med mer populære band og dyre billetter vil sannsynligvis ha et fotogalleri (en del omgitt av barrierer) og vil kreve et fotokort å skyte. Hvis du ignorerer denne advarselen, kan du bli bedt om å forlate sikkerheten hvis du har tatt bilder på showet.
Ok, så du har dette langt. Virker som mye arbeid bare for å ta bilder på et show rett? Sannsynligvis, men jeg prøver å hjelpe deg med å gjøre det riktig første gang. Du har pakket din bag og sjekket utstyret ditt, og nå er du klar til å fange din favorittmusiker.
Vennligst kom tidlig og skyt åpningshandlingene. Dette er viktig av en rekke årsaker - du vil bli vant til belysningen på spillestedet, du får en vibe fra mengden, og viktigst av alt har du økt skyting i alle forholdene som er spesifikke for dette showet som vil hjelpe deg med å oppnå bedre resultater for headlining-handlingen.
Det er også verdt å merke seg at åpningshandlinger sannsynligvis ikke får så mye oppmerksomhet fra fotografer, så de vil sannsynligvis være mer takknemlige for ditt harde arbeid. Vurder også å skyte i RAW, da det vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av bildene dine mens du redigerer på grunn av de ekstreme lysforholdene du står overfor på en konsert.
Du vil flytte som du skyter, fordi å ta alle bildene dine fra en vinkel er kjedelig og hjelper deg ikke til å forbedre. Problemet er at du må jobbe deg gjennom mengden i mange situasjoner, og de fleste konsertgutter liker å henge på plass.
Vær høflig, smil, bevegelse mot kameraet ditt når det trengs, og spør bare om du kan stå på plass for en sang eller to for å få tak i noen bilder. Sørg for å si takk når du er ferdig og fortsett å flytte. Dette er den beste tilnærmingen jeg har funnet fordi ingen liker jerkfotografen som skuldrer og albuer sin vei gjennom mengden.
Kom deg i en komfortabel posisjon nær scenen, velg noen startinnstillinger på kameraet ditt (for eksempel ISO 800 125th f / 2.0) og ta noen bilder. Sjekk eksponeringen og juster deretter. Du vil sannsynligvis finne en innstilling som fungerer for de fleste lysforholdene som brukes på lokalet, og vil kunne gjøre mindre justeringer til kun lukkerhastighet eller blenderåpning slik at du kan fokusere på å følge handlingen og komponere bildene dine. Sørg for å ha det gøy, det er jo en konsert, og hvis du tror du savnet et skudd, ta mer.
Du har gjort det hjemme etter å ha overlevd svette, støy og mengde - men arbeidet er ikke ferdig. Hvis du skyter for en publikasjon eller en blogg av noe slag, har du sannsynligvis en frist for å møte. Selv om du ikke er det, bør du fremdeles stille en på deg selv. Innlevering av bilder til rett tid vil tjene til å skape et godt omdømme for deg selv.
Da dette bare er en primer, vil jeg ikke gå for mye med hensyn til redigering, men jeg vil si at du til slutt vil utvikle din egen stil. Det meste av redigeringen skjer i din favoritt RAW-editor, for eksempel Apples blenderåpning eller Adobe Lightroom.
Du følger de generelle journalistiske retningslinjene fordi du vil forbedre kvaliteten på bildene dine uten å forvirre hva som faktisk skjedde på showet. Nøkkelen er å eksperimentere i grunn.
Konsertfotografering er mye moro og veldig givende, men det er lite sannsynlig at du vil få nok inntekter til å betale regningene utelukkende på disse bildene. Hvis du er en ivrig musikkfan eller bare leter etter en annen avenue for å kanalisere den kreative siden av fotografiet, er det verdt innsatsen, og denne primeren skal hjelpe deg med å få foten i døren.
Det er ingen hemmeligheter eller snarveier, og det kan være vanskelig å måle fremgangen din, men du vil være glad for å stikke den ut og møte mange fantastiske og interessante mennesker underveis.
Accentsconagua