Share
Hver dag, et sted på internett, på et offentligt forum, på tvers av blogosfæren, eller i kommentaravsnittet i en artikkel, foregår følgende samtale:
"Hei alle, jeg er ny på DSLR-filmskaping. Hvilket kamera vil du anbefale jeg får?"
Uunngåelig reagerer noen med et hørlig stønn. "Riktig verktøy for riktig jobb, bror," sier de, nesten mekanisk.
Den allestedsnærværende linjen, som betyr at det er mange kameraer, og man burde bruke den rette for den aktuelle jobben, er omtrent det siste som den spirende filmskaperen ønsker å høre. Kom igjen, er ikke det ett kamera som anbefales for en hobbyist å komme seg inn i filmskaping?
Svaret er både ja og nei.
For en profesjonell filmfotograf eller kameraoperatør er det absolutt fornuftig å leie eller eie en rekke kameraer for hvilken jobb som helst. På et profesjonelt filmsett er det mest sannsynlige hensyn og kostnader som er langt mer kostbare og komplekse enn å bestemme seg for en kamerapakke. Så, "riktig verktøy for riktig jobb" er på punkt.
Den lille Blackmagic Pocket Cinema Camera, rigget ut for en profesjonell skyting.Men hvis du kommer i gang som en hobbyist, deltids- eller weekendfilmaker, er det sannsynligvis den mest naturlige å kjøpe et DSLR-kamera som begynner på en lang reise i digital video. Før du kan vite hva det riktige verktøyet er for riktig jobb, må du først lære å bruke ett verktøy, på mange jobber. Inntil du får mer erfaring, må det ene kameraet passe deg for alle typer prosjekter som du snubler inn i. I dette tilfellet er det avgjørende å kjøpe riktig kamera som vil gjøre mange ting, for minst penger.
Og hvis den hobbyen blir seriøs, vil du sannsynligvis fortsette å bruke all din disponibel inntekt ved å leie eller kjøpe flere verktøy for å forsterke kameraet, som linser, lys og stativ eller støtte rigger. (Eller på den annen side, hvis du finner digital kino, er det ikke for deg, kan du bare selge kameraet og gå videre til andre hobbyer, som flygende droner.)
Derfor, for folk som kommer inn i helgenfilm, er nullstilling på riktig kamera til å begynne med en perfekt fin ting å gjøre som det første trinnet. Og selv fagfolk som eier kameraer, er alltid på utkikk etter at det riktige kameraet skal legge til i deres arsenal.
Så hvorfor irriterer kameraproblemet noen, mens det gir perfekt fornuft for andre? På samme måte, hvorfor er utstyr så viktig for noen filmskapere, mens andre oppfordrer oss til å bevege seg forbi kjøpsbeslutninger og "bare gå og skyte"?
Her er det korte svaret: Ikke så lenge siden, i sin barndom, var DSLR-filmskaping absolutt alt om kameraet. "Hvilket kamera skal jeg få?" var de spørsmål å spørre. DSLR-revolusjonen har åpnet mange dører og lansert legitime karrierer for folk som kjøpte riktig kamera til rett tid (og fortsatte å bruke det).
Men nå er det mange kameraer, og filmskapere som tror på "riktig verktøy for riktig jobb" motto ønsker ikke lenger å besatt over kameraet. Det fortsetter å være tusenvis av fora, artikler, omtaler om utstyr og unboxing videoer av nye og fantastiske kameraer, med legioner på legioner av girhoder som diskuterer fordelene ved denne eller den funksjonen og spekulerer på neste produktutgivelse. Dag inn, dag ut, de vurderer spesifikasjoner, handelsvurderinger, innkjøp, salg, testing og retesting-funksjoner. Alt du kan gjøre med et kamera som ikke involverer filmskaping.
Så du kan gjette hva som skjer når en nybegynner hopper på en kamerablog for første gang og spør, "Hei alle, jeg er ny på DSLR-filmskaping, hvilket kamera vil du anbefale jeg får?"
Her er en kort oppsummering av hvorfor DSLR-videorevolusjonen var et betydelig sprang i filmskaping, og hvorfor det ikke lenger handler om kameraet.
Hobbyistvideoprodusenter har eksistert så lenge videokameraer har eksistert, opptak av ting som familievideoer, reiseskildringer og skolehensyn. Små filmskapere har også måttet leve med videokameraet, som, for mangel på et bedre uttrykk, ser ut som "ekte liv". Dessverre gjør det virkelige livssynet bare det vanskeligere å nyte en suspensjon av vantro - for publikum å glemme at de ser på en video og bare lene seg tilbake og nyte historien.
Mens video-utseendet er helt naturlig i dokumentarfilmopptak, gjorde video-estetikken til og med de sterkeste fortellende filmene ser uprofesjonelt ut. Og mens noen dedikerte filmskapere fortsatte å jobbe i håndverket til de hadde råd til film, tror jeg at mange kreative mennesker ville ende opp med å forlate drømmen om filmskaping og gå videre til andre mer tilgjengelige kunstarter (som fotografi).
Film var ganske enkelt for dyrt til å dabble inn. I dag kan bare noen få en kort ti minutters film til å sende inn filmfestivaler. Før DSLR-revolusjonen, hadde den verden reservert for folk som dedikert sine karrierer til å lage filmer. Du ville gå til filmskolen, få kontaktene, låne skolens utstyr, tilbringe to til fire år i bøkene, og så endelig gjøre ti minutter kort for ditt seniorprosjekt. Selv med låneutstyr, kan det fortsatt lett koste $ 10.000 til $ 15.000 for å lage filmen.
For ti år siden fulgte denne ti-delte TV-serien NYU-kandidatfilmstudenter da de kjempet for å produsere, direkte og finansiere en kort film.Og det var med et frivillig mannskap, stjele skudd uten filmtillatelser, og et svært begrenset antall tar per skudd. Hvis du vil spille etter reglene og lage en film med et betalt mannskap, må du hente mye penger før du kan begynne å skyte. For noen år siden leste jeg en bok om å lage en uavhengig spillefilm, rettet mot førstegangsregissører (mest sannsynlig bare ute av filmskolen). Det anslåtte budsjettet var $ 250 000.
Det var unødvendig å si at skytefilm ikke var for hobbyister eller weekendfilmmakere.
Drømmen om å gjøre «filmutseendet» rimelig og tilgjengelig for massene tok snart et stort sprang.
I den mest grunnleggende forstanden er "filmutseendet" avhengig av disse komponentene:
Selv om videokameraer strever for å oppnå en grunn dybdeskarphet, var de andre komponentene fortsatt i rekkevidde. For et gebyr kan filmer som er tatt på videokameraer, ideelt med god belysning under kontrollerte forhold, sendes til profesjonelle fasiliteter som vil gi fargekvalitet (og muligens legge til filmkorn) for en titt som kom nær film. Det var fortsatt relativt dyrt, men dette er hvordan TV-serier kan se ut som film enn våre hjemmevideoer.
Til slutt kom videokameraer ut med muligheten til å ta opp 24 progressive rammer per sekund. Panasonic DVX100 var et spillskiftende kamera som tillot spirende filmskapere sjansen til å eie, drive og, viktigst, øve og lære å skyte på egen tid. Likevel hadde det bildebegrensninger, og det ble spilt inn i Standarddefinisjon.
Og så kom linseadaptere sammen. Nå kan fotolinser være festet på forsiden av forbruker videokameraer, og en grunne dybdeskarphet ble endelig oppnådd. Problemet var, med alle de ekstra glasselementene kombinert med små sensorer på videokameraer, var lysfølsomheten svært lav, og skyting var begrenset til svært lyse scener. Men gutten vi alle fawn over bakgården løvetann skudd som så utrolig filmisk.
Og så skjedde dette kameraet. Bildekvaliteten og fargerne var forbløffende, det kunne ta et stort utvalg av fotolinser som kunne se i mørket (inkludert rimelige vintage linser), den hadde utrolig grunn dybdeskarphet, innspilt til HD og (til slutt oppgradert) innspilt til 24p. Det koster mindre enn $ 3000. Det digitale mediet var billig, slik at filmskapere kunne spille i nærheten av ubegrensede mengder noe som så mye ut som film.
Selvfølgelig var det begrensninger. Lyd måtte opptakes separat, filmklipp var begrenset til ca. 12 minutter, og tilbehør som visningsprogrammer var nødvendig for å holde kameraet stabilt håndholdt, og for å forstørre skjermen for lettere fokusering.
Så ja, det var noen utfordringer. Du måtte lære løsninger, og du måtte lære å trekke fokus. I motsetning til videokameraer, var 5D Mark II ikke laget for videoprodusenter. Skyting med dette kameraet var mer beslektet med å skyte med et filmkamera - alt var manuell. Men for alle som noen gang hadde drømt om å skyte film på bekostning, var det velkomne utfordringer.
Så kom tilbehøret, og en gigantisk industri ble bygget rundt ett kamera: matkasser, skulderrigger, stabilisatorer, lydopptakere, følg fokuser, skyvedukker. Andre kameraer ble utgitt med lignende funksjoner, selv om 5D fortsatte å herske, takket være en firmware tillegg som en gruppe programmerere gjort tilgjengelig gratis. "Magic Lantern" lagde lydløsninger, fokusassistanse, klippgrenseoppretting og en hel rekke andre funksjoner som gjorde kameraet enda mer attraktivt.
DSLR-industrien vokste i utrolig tempo, delvis fordi ønsket om rimelig filmskaping hadde vært å brygge lenge, men også fordi det tiltrukket mange nykommere som aldri hadde vurdert filmskaping før den ble så tilgjengelig. For mange mennesker, det magiske å være i stand til å dabble i film nå, uten å dedikere år med skole og personlig kredittkort gjeld, gjorde det til en utrolig fortledende grunn til å kjøpe et kamera.
Så begynte den første av mange innlegg på filmskapsfora, artikler og utstyrsanmeldelser, som alle startet med, "Hei jeg er ny på DSLR-filmskaping. Hvilket kamera anbefaler du å få?"
Det høres nok ut som om vi snakker om gammel historie her, men det var ikke før september 2008 at 5D Mark II kom ut og lanserte DSLR-revolusjonen. Det er det for seks år siden.
På noen måter er det fornuftig at vi fortsatt er besatt av kameraet. Det var ikke lenge siden at et bestemt kamera gjorde alt dette mulig, og nå er det enda flere valg. For alle som har fulgt sammen siden begynnelsen av DSLR video-epoken, kan du fortsatt bruke 5D Mark II, eller kanskje du går videre til ditt andre kamera. For andre kan du være ute etter å kjøpe ditt første kamera, og nå er valget ikke så lett.
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0), via Wikimedia CommonsMen næringen er langt, langt større enn kameraet nå. Og det er derfor spørsmålet om "hvilket kamera?" virker så irriterende for de etablerte tidlige adopterne. I dag kan du kjøpe en Canon T2i, som er en lillebror til 5D Mark II, og kan oppnå et veldig lignende utseende, for mindre enn $ 300.
Og så, hvis en person faktisk er legitimt interessert i filmskaping, er kameraet ikke lenger den primære bekymringen. Dette er grunnen til at når en nykommer først spør om hjelp til å kjøpe et kamera, samler en mengde filmskapere sammen i et kor og skriker: "Det handler ikke om kameraet! Hvis du vil lage en film, er det andre hensyn. Du velger det riktige verktøyet for riktig jobb. "
Hvis DSLR-revolusjonen ikke lenger handler om kameraet, hva handler det om? Vel for en, det er bransjen bygget rundt DSLR-brukeren. Det er så mange nye kamera rigger, lys, stabilisatorer, jibs, skyveknapper, og alle slags gadgets som målretter mot DSLR shooter. Ikke filmskytespillet, ikke videokameraets mengde, men nettopp gruppen fagfolk og hobbyister som har steget rundt digital kino de siste seks årene.
Denne bransjen kan være både spennende og stressende. Fordi DSLR-video er blitt godkjent av både profesjonelle og hobbyister, er utstyret noen ganger priset til et punkt som er relativt billig for fagfolk, men ubehagelig for weekenddabblere.
Kinofotograf Shane Hurlbut på NAB, en årlig kringkasting messe en gang ment for TV industri fagfolk, men nå rettet mot video og foto entusiaster på alle nivåer.I fotograferingens verden, til og med profesjonell fotografering, er tilbehør relativt rimelige. Og det er fristende, hvis du kommer fra fotografering, å tenke på videoutstyr på samme måte som du ville tenke på fotoutstyr. De bruker det samme kameraet nå, ikke sant? Men innspillingen av bevegelse og lyd krever et mye høyere nivå av kontroll, koordinering og pålitelighet enn fotografisk utstyr. Kameraene ser kanskje ut, kan til og med være de samme, men de fungerer ikke på samme måte. DSLR har senket baren, men å lage video krever et annet produksjonsnivå. Eksponentielt mer kan gå galt. Dermed behovet for mer og dyrere utstyr.
Dette stiller spørsmålet om "hvilket utstyr å kjøpe?" i samme båt som kameraets søk: hav av meninger, diskusjoner, vurderinger, tester og retester. Å prøve å bestemme på ditt neste kjøp, kan lett fylle opp fritiden din, som kan brukes til å øve filmskaping.
Det er lett å bli fanget opp i utvekslingsuniverset, eller å bruke mangel på utstyr som en unnskyldning for å unngå det harde arbeidet med filmskaping. Før DSLR-revolusjonen var det naturlig å bruke den høye prisen på film som en begrunnelse for å forsinke filmen. Og det var ikke noe galt med at justeringsfilmen virkelig var ublu dyrt å skyte med.
I dag er den vanlige refrain at vi bare trenger et bedre kamera, eller en bestemt linse eller et stykke utstyr, før du går ut og endelig lager den filmen. Men hvis vi er veldig ærlige med oss selv, er disse unnskyldningene ikke lenger like forsvarlige som de var for noen år siden. I dag er barrierene ikke så stive som de var i filmtiden.
Nå som det ikke lenger handler om kameraet, eller om utstyret, er det endelig om å lage filmer. Det er ikke lenger et krav om å være "profesjonell", eller å ha kontakter i filmdistribusjon, eller å skjerme på en filmfestival. Nå kan alle lage flotte, kinematiske videoer. Det tar nå besluttsomhet, kreativitet og dyktighet, mer enn det gjør et bestemt redskap.
Delen av DSLR-revolusjonen som omfatter denne kreative utgassen er den delen som er så mye større enn kameraet nå. Det er lokalsamfunn bygget rundt å hjelpe hverandre til å lage filmer, gi råd, dele arbeid og kritisere skript. Det er nettsteder dedikert til gratis musikk for filmene dine. Vennlig konkurranse og filmutfordringer lanseres jevnlig. Utenfor internett er det lokale filmfremvisninger der du får se filmen på en stor skjerm. Og det er konserter, jobber og karrierer for alle som ønsker dem.
For hobbyisten har DSLR-revolusjonen endelig gjort det mulig for deg å lage filmer uten barrierer, denne helgen, og neste helg. Det er en flott tid å komme seg inn i filmskaping.
Accentsconagua