Den dramatiske dokumentaren Fortell sanne historier med fakta og følelser

Dokumentar er av sin natur ikke-fiksjon, men det betyr ikke at det ikke er dramatisk. Faktisk er de beste dokumentarene balansert presentasjon av fakta med underholdning for å fange et publikums fantasi. I denne artikkelen vil vi se på dokumentar som en form for drama og undersøke hvordan du kan bruke storytelling teknikker i faktaverk.

Merk, eksemplene i denne historien er hentet fra dokumentarfilm, men de er like sanne for dokumentarfotografering også. I utgangspunktet er valgene for dokumentarfotografer svært lik dem som står overfor dokumentarfilmskapere.

Fakta, fiksjon og følelse

Tricket i en dokumentar er å fortelle historien om noe eller noen som faktisk eksisterte mens du ga en klar, balansert presentasjon av fakta. Når det er sagt, er det viktig å huske at dokumentarfilmen aldri kan være virkelig objektiv. Tross alt, noen må velge hva man skal filme i første omgang, hvordan man skal filme, redigere, hvilken musikk som helst visuals, og så videre. Alle disse valgene presser betrakteren på en måte eller en annen til å føle en bestemt måte. 

Reportagefotografer og journalister arbeider også med virkeligheten, men deres rolle er å forbli nøytral observatører. I dokumentar er din hensikt, perspektiv, verdier og estetiske stil derimot en del av historien. Men, som en journalist, som dokumentar, må du også opprettholde et sett med etiske standarder for å beskytte troverdigheten til dine fag og historier. Denne kombinasjonen av en etisk, faktuell tilnærming med autorisasjonslisens og historiefortellingsteknikk er i stor grad som gjør dokumentar så kraftig.

Docu-drama og Docu-fiction 

Når alt dette vurderes, virker det å legge til andre elementer av drama, som omendringer, et naturlig kurs. Å holde dokumentarfilmen din må aldri bli kompromittert av dramatiske teknikker, men legg aldri til i fiktive sekvenser som ikke har grunnlag, eller redigere intervjuer på en slik måte at du endrer betydningen av det som ble sagt. Dramaet i dokumentarfilmen bør aldri skjule sannheten eller fakultetets natur. 

Docu-drama bør heller ikke forveksles med docu-fiction. Med doku-fiction, tenk på de mange virkelighetsshowene vi ser som følger en person eller gruppe mennesker i stil av en observasjonsdokumentar. Disse menneskene gis løst skriptet scener å opptre eller er bevisst plassert i scener hva som vil føre til konfrontasjon. Kort sagt blir de bedt om å utføre en fiktivisert versjon av seg selv i et kunstig konstruert scenario. Du vil legge merke til at disse showene ofte har en liten ansvarsfraskrivelse på slutten for å si at noen scener ble arrangert for dramatisk påvirkning.

karakterisering

På samme måte som en fiktiv film eller såpeopera vil ha 'karakterer', prøver dokumentarene å gi liv og stemme til sine fag. Tiden er lineær, men å velge når å avsløre informasjon og fakta til publikum er nøkkelen til å oppnå et høyt nivå av drama.

reenactment

Filmklipp via Lonely Tower Film & Media

I det ovennevnte klippet ser vi to menn drikker i puben. Til slutt finner vi ut at de blir rammet av en buss og blir drept. Å starte med det faktum vil gi liten eller ingen dramatisk spenning, så vi begynner med å fortelle historien om deres siste kveld: musikken er ikke dramatisk, fortellingen er fredelig og snakker om hvordan han er trygg, han er hjemme fra krigen. Publikum kan tro at noe kommer, men vet ikke hva det er ennå. Når de forlater puben, endres musikkens tone og vi kutter til et intervju for å endre tempoet - intervjueren snakker om deres skjebne som vi ser på skjermen. Alle fakta er der, men rekreasjon og avholdelse av å avsløre "slutt" bidrar til å skape drama og spenning.

En dramatisk scene fra Wad Thou Gan? Washington menn i den store krigen av Lonely Tower Film & Media

hovedpersonene

Karakterisering må ikke alltid utvikles gjennom re-enactment heller. Nylig var jeg i Frankrike og Belgia hvor vi fulgte en gruppe mennesker som trakk seg tilbake til WWI-soldatene. I utgangspunktet valgte vi 6 par eller enkeltpersoner som hadde spesielle historier å fortelle (de kunne ha hatt en relativ begravd eller et minne for et eksempel) og bestemte seg for at disse menneskene ville bli våre hovedpersoner gjennom filmen. Det ville være vanskelig å få et publikum å følge og huske 40-odde mennesker. Når du velger ut et halvt dusin og har dem mer fremtredende, finner du det lettere å komme seg til og forholde seg til de historiene.

Når du viser historiene sammenflettet, med en veldig bestemt begynnelse, midt og slutt, så finner du seeren å se til slutten for å finne ut hva som skjer. Det handler om å fortelle en historie. Selv om historien er faktisk, kan du bruke de samme strukturene du ville med et fiksjonsarbeid. Vi kunne nettopp fulgt gruppen og filmet hva de gjorde og hvor de gikk masse. Du vet aldri, det kan ha gitt noen veldig interessante opptak, men med mindre det ble formet til en historie, ville det ha liten betydning for et publikum.

Storytelling og Emotional Investment

Enten fakta eller fiksjon, er de grunnleggende elementene i fortellingen fortsatt de samme. En god historie skal ha en begynnelse, midt og enden. Selv om det høres veldig lineært, kan du velge å holde tilbake viktige fakta i en dokumentar til et mer hensiktsmessig punkt i historien, så lenge det ikke forandrer sannheten til det. 

Drama kommer vanligvis via hovedpersoner. Et publikum liker å ha noen med en historie de kan følge, og noen de kan bli følelsesmessig investert i. En hint av fare er alltid velkommen. En historie som ikke har noe lys og nyanse vil kjempe for å bevege seg sammen og kan føle seg kjedelig. På samme måte er for mye fare en dårlig ting: du vil ikke opprette en konstant spenning uten lindring. Balanse er nøkkelen.

Egentlig forteller historien eller historier kan gjøres på mange forskjellige måter. Du kan ha en voice-over for å flytte fortellingen langs. Hvis du viser et intervju, kan du bruke cutaways og musikk til å legge til litt noe, som i dette klippet:

Filmklipp via Lonely Tower Film & Media

Dette intervjuet på egen hånd gir deg god informasjon om bruken av hester i WWI. Selv om det ville være fint som et frittstående stykke, kan det bli litt kjedelig visuelt. Ved å flippe til noen re-enactment stykker om emnet som diskuteres har vi stimulert publikumets fantasi og flyttet stykket sammen på en mye finere måte.

Konklusjon

Noen drama er viktig i en dokumentar for å holde historien flyter og få betrakteren involvert. Som med alle ting, er mindre noen ganger mer. Det er viktig å ikke bli borte med dramaet og glem at det du lager er en dokumentar. Igjen handler det om balanse. Her er noen viktige punkter å huske:

• Hold stykket fakta, aldri la opp fiktive scener for dramatisk effekt.
• Bruk karakterisering for å gi seerne noe å investere i.
• Fortell en lineær historie, men husk at du kan holde viktige fakta tilbake til et mer passende øyeblikk for å legge til drama.
• Har en begynnelse, midt og enden: En god dokumentar har en tilfredsstillende konklusjon, selv om denne konklusjonen ikke er løst for "tegnene" i dokumentarfilmen.
• Bruk ting som står til din disposisjon, for eksempel voice-over, musikk eller re-enactments for å legge til interesse og lage drama.
• Husk at mindre er mer.

Det er ingen harde og raske regler når du legger til drama til en dokumentar, så gå med det som føles riktig for ditt stykke. Hvis du er i tvil, ha en testskjerm hvor du setter noen få objektive mennesker ned og få dem til å se hele filmen eller til og med bare en scene, og deretter gi ærlig tilbakemelding. Disse menneskene trenger ikke å være filmskapere, ofte er det folkene som ikke kjenner til de teknikker eller subtile nyanser du har brukt som vil kunne gi de mest nyttige forslagene.

Uansett hvilke dramaelementer du velger å inkludere i dokumentariet, husk bare at det først og fremst er en dokumentar, og din nøyaktige presentasjon av fakta bør alltid være din prioritet. Når du har oppdaget det, så forteller historiene og trener hvordan du legger til drama, er det morsomme!