Share
Lurer på hvorfor du bør legge til flere lys når du liker bildene du får med en eller to? Prøver du å finne ut om du kan rettferdiggjøre bekostning av flere lys? I denne artikkelen bør jeg forhåpentligvis kunne hjelpe deg med disse spørsmålene; Jeg går over tre av mine skudd, skutt med tre lys.
Tre lys er det vanlige bakken for studiofotografering. Det regnes generelt som det mest grunnleggende "fulle" oppsettet for å teste et emne (nøkkel, fyll, kant / hår), men det kan være overkill, eller det kan ikke være nok, avhengig av målutseende og emne. Én og to lysoppsett pleier å være på avansert nivå, enten run-and-gun-sett eller kunstneriske valg. Tre lys krever noe oppsett.
Det er også ganske billig å sette sammen et lys med tre lys. Så langt, selv med rundt 12 modifikatorer og en Einstein i blandingen, er jeg fortsatt på under $ 1000 all-in på mitt belysningsutstyr, takket være Craigslist. Impact-kittene fra B & H er en praktisk og rimelig måte å komme inn i studio strobe, fra $ 140 for et hode, stativ, pose, reflektor og 2 'softbox. De har også to- og trelys-sett. Du kan også gå med speedlights. Yongnuo YN-560 IIs er $ 60 på Amazon nå, og MkIIIs med de innebygde radiostriggerne er bare rundt $ 80. Lumopros går for nesten $ 200, men kommer med en garanti så tung som byggingen.
Tre-light-oppsettet er svært allsidig og kan tilpasses til omtrent ethvert miljø eller skyteform. La oss komme i gang!
For dette bildet brukte jeg en 5'-okta som bakgrunn, da størrelsen gjør den praktisk. Jeg har brukt 2 'softboxes som hvite bakgrunner før, men det er vanskelig å holde folk i sidene. Oktaen tillater litt fleksibilitet av fagbevegelsen. Den interne baffelen sprer lyset over overflaten effektivt, og effektnivået er rundt et stopp eller to under nøkkellyset.
For clamshell lysene brukte jeg to 1x4 stripboxes for en full vikle. Dette gir et jevnere, flattere lys enn softboxes eller en skjønnhetsrett. Jeg brukte topplyset som nøkkel, og satte strømmen et stopp høyere enn bunnen, noe som skulle forbedre modellering og skyggelegging for et skjønnhetsskudd, hvor du vil ha jevn belysning, men du vil ikke at motivet skal se flatt ut.
Skottet er en ganske enkel headshot, ren, ingen sminke:
Minimal etterarbeid, som jeg foretrekker for headshot, bare litt av Spot Healing og Curves.
Dette er et veldig rent lys for headshots eller stramme skjønnhetsbilder. For hodeskudd, pleier jeg å bruke clamshell (horisontale striper) på kvinner, horisontal clamshell (vertikale striper) på menn. Den vanlige clamshell er flatterende til huden samtidig som den holder beinstrukturen, mens horisontal clamshell har en tendens til å gi et litt mer grått utseende med en skyggefull linje som strekker seg ned i midten av ansiktet, noe som gir mannlighet og smigre menn mer. Hvis du overlapper lysene ved å flytte dem nærmere inn mot kameraet, kan lyset myke og rydde opp siden forholdet endres.
Jeg har brukt lik strøm før, noe som skaper mer av en ringelys-effekt; Det ser flatt ut av kameraet, men kommer pent inn i Photoshop med unnvike og brenne. Det er vanligvis litt for flatt for minimal-posten jeg liker på headshots, skjønt.
Clamshell brukes ofte med en skjønnhetsskål på toppen og en tofoters softbox eller lignende under, for et smartere utseende i hår og sminkemarkedsføring. Jeg har også gjort det som en to-lys oppsett med to 2 'softboxes skyte inn i en V-flat kabinett for å hente bakgrunnen. Det er et veldig fleksibelt oppsett, med mange forskjellige mulige utseende.
Siden det ville være veldig vanskelig å gjøre dette bildet på hvitt uten fem lys, gjør jeg det på en svart bakgrunn. De to striplampene er kantlampene mine, belyser kantene og sidene av motivet, og nøkkelen min er en ristet skjønnhetsfat oppbøyd opp om lag åtte meter, mer eller mindre rett foran motivet, peker litt under ansiktet. Jeg kan bruke retningen til dette for å belyse motivet i et tett kontrollert område uten å bekymre deg for utslipp på bakgrunnen.
Kanten lysene er satt ca 1,5 stopp høyere enn min nøkkel; Jeg la et halvt stopp til Einstein for å gjøre opp for gitteret som spiste lys. Vanligvis vil jeg gå to stopp under på nøkkelen, som simulerer betjeningen til en sensor når den utsettes for en himmel som belyser motivet, samtidig som det beholder detaljer. Skjønnhetsretten gir en halvhård lyskilde med en fin, begrenset fjerning fra rutenettet, så det er grusomt og retningsbestemt, men ikke uattraktivt hardt.
Jeg hadde opprinnelig tenkt å få en amerikansk fotballspiller for denne skytingen, men jeg kunne ikke organisere det i tide for publisering, så jeg jobbet med det jeg har lyst på (meg selv!).
Postarbeidet er rimelig tungt, men ganske rent. Det er hovedsakelig dodging og brenning og kurver, arbeider med belysningen og legger til drama. Så formen på belysningen du ser er det som egentlig er der, bare slått opp til 11.
For kommersiell annonsering er dette "utseendet". Spesielt for merker som ser ut til å virke edgy eller intense. Intensiteten er hvorfor dette utseendet er så populært i sportsreklame. Belysningen i seg selv er vanligvis ikke så flatterende (selv om du kan trekke en Joel Grimes og erstatte skjønnhetsretten med en 5'-okta for kvinner), men er svært modellering, noe som gir det et maskulin utseende. Det er derfor du vil se et lignende oppsett i reklame for kjøretøy, verktøy og andre produkter rettet mot menn.
Dette er ganske lik den siste, men vi skal rotere de to stripelysene 90 grader for å lyse opp bakgrunnen jevnt. Først setter jeg begge strober til full kraft og ringer i blenderåpningen til sømløset bare klipper, blinkene på LCD-en er ganske godt definert. Deretter setter jeg nøkkelen til en passende kraft basert på det. Jeg tror på dette skuddet var rundt 1/16-1 / 32nd.
Ved å bruke en Einstein for nøkkelen, er det mye mer variabilitet enn de to gamle 160W-strober. Jeg kan fullstendig overmanne dem eller knapt berøre dem, som et bilde krever.
Einstein har en 5'-okta på den, bommet til ca 3 meter fra bakken, for bred, vakker, myk belysning som fremdeles har en dimensjonalitet og retningsstyrke til den. En 3'-okta ville begynne å introdusere for mye skygge rundt emnets kanter, som trenger en omplassering og et tilfyllingslys, hvor en 7'-en ville være for flatt og begynne å miste "tilstedeværelsen" av motivet.
Dette er en slags katalog mote utseende, kanskje selv magasin for bestemte segmenter. Det er rent, men levende; flat, men dimensjonal. Vanskelig å få dette utseendet fra alt annet enn en stor modifikator:
Jeg gjorde litt unnvike og brenne, så ryddet opp huden litt. Til slutt gjorde jeg litt kloning for å fylle ut kantene på rammen som min bakteppe ikke dekket. Ferdig og ferdig.
Fordi det jevnt lyser hele emnet, er dette ideelt for ren katalog eller redaksjonelle bilder. Ved å styre nøkkelen mindre fullt ut i faget og bare fange dem med kanten av fallet, kan det bli et kunst-, portrett- eller skjønnhetsoppsett. Med en mindre nøkkel, si en skjønnhetsrett, blir det en mote eller kommersiell musikkoppsett. Jeg liker disse enkle, men allsidige layoutene som du kan få en rekke alternativer på kort tid, basert hovedsakelig på hvilke modifikatorer du bestemmer deg for å bruke.
Et annet alternativ for dette er å ta stripeboxene av baklysene og skyte dem blanke eller gjennom grunne reflektorer, og bruk V-leiligheter for å korralere lyset på baksiden og av motivet. Dette er generelt min foretrukne måte å gjøre det på, akkurat ikke slik jeg ble satt opp for dette skuddet i tiden jeg hadde tilgjengelig for å ta det.
Hvis du har en tradisjonell to-lys oppsett, bør du virkelig tenke på å legge til et tredje lys, spesielt siden du nå har noen grunnleggende oppsett du kan bruke med dem. Husk at "hvorfor" er like viktig som "hvordan", så uansett hvilke bilder du vil lage, bør diktere utstyret du får.
Du har kanskje lagt merke til at jeg faktisk har snakket veldig lite om lys, men mye om modifikatorer. Akkurat som om glasset foran sensoren handler det om hva du legger foran lyset ditt, ikke selve lyset.
Det handler heller ikke om å skape naturalistisk belysning. Clamshell belysning gjør ingen ekte fysisk forstand, det ser bare bra ut. Det samme gjelder for ristede skjønnhetsretter, med mindre du bor et sted med veldig små, skitne vinduer. Belysning er en pensel, motivet er lerretet. Kameraet er bare en opptaker. Dette er de viktigste leksjonene jeg prøvde å kjøre hjem her i dag.
Jeg håper du likte denne lille roundup! Gitt hvor allsidig det tre lyssystemet kan være, vurderer jeg å gjøre flere opplæringsformer som dette i fremtiden. Jeg har noen ideer du vil se gjort eller testet, kommentere eller tweet på meg (@robtaylorcase).
Eventuelle spørsmål eller tanker? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua