Share
Etter min mening er dokumentarfotografi og dens nære fetter, fotojournalistikk, de vanskeligste bildene. Av selve arbeidets natur har du liten eller ingen kontroll over emnet ditt. Du må tenke og komponere på fluen. Du må, gjennom et visuelt medium, fortelle historier som vanligvis er reservert for ord. Det er vanligvis ingen andre sjanser, de rette øyeblikkene er flyktige. Med det sagt håper vi at denne artikkelen gir deg et forsprang i denne sjangeren av fotografering.
Det første du må gjøre, før du til og med tenker på å plukke opp et kamera, er å ta tak i emnet som du skal skyte. Dette vil ikke bare hjelpe deg med å forutse hva du kan forvente mens du skyter, men vil også forberede deg på å forstå hvordan du representerer det aktuelle emnet. Sørg for at alt utstyret som kreves for skytingen, tenk spesielt om du trenger å reise lys for å være mobil.
Når du har gjort undersøkelsen din, er det på tide å begynne å tenke på hvordan du skyter emnet, og jeg synes det alltid er nyttig å få inspirasjon fra noen av de store dokumentarfilmene som Robert Capa, Martin Parr, James Nachtwey og Don McCullin.
Å observere arbeid som dette vil oppmuntre og trene fotografisk øye for å være årvåken og se ekstra dybden i en scene for å fange øyeblikkene som definerer historien din.
Det endelige preparatet før du tar opp, er å vurdere hvordan du vil fange ditt emne. Tenk på hvorfor du opprinnelig ønsket å jobbe med emnet, hva inspirerte deg? Hvordan ser du på emnet? Hvordan ville noen andre i en annen stilling se emnet?
Lag noen avgjørelser om hvordan du vil representere motivet før skytingen. Dette vil komme i gang, men husk, du dokumenterer noe. Ordet "dokument" innebærer et visst om sannhet og objektivitet. Derfor, hvis en situasjon ikke er hva du forventet, bør du ikke prøve å representere det som ditt forutbestemte begrep.
Simon Bray Arbeide som en dokumentarfotograf kommer med en viss grad av ansvar. Det er opp til deg å ta avgjørelser mens du skyter med hensyn til hva som vises foran deg og hvordan du skildrer den scenen.
Publikum stoler på deg for å nøyaktig skildre sannheten om hva som skjer, så når du komponerer et skudd, må du huske at noen ganger det du forlater, er like viktig som det du setter i skuddet.
Det kan være svært vanskelig å jobbe objektivt. Faktisk vil noen argumentere for at det er umulig da vi alle nærmer livet med visse perspektiver og forutbestemte tanker. Det er imidlertid viktig at du jobber så objektivt som mulig, og etablerer en sannferdig redegjørelse for emnet uten fordom eller politisk skråning.
Når du skyter, er det viktig å fange en rekke bilder for å gi publikum et balansert perspektiv på emnet. Tenk deg at noen går rundt et marked, de ville ikke bruke varigheten av tiden med ansikter så nær de gjenstandene som er på salg som mulig, og på samme måte vil du ikke bare ha et bildeoppgave fylt med makrobilder, fordi bildene ikke ville ha noen sammenheng.
Sørg for at du tar litt bredere vinkelrettende skudd, og kanskje ta litt tid vekk fra handlingen for å se scenen fra et annet perspektiv. Dette vil bidra til å sette scenen for betrakteren og la dem sette resten av bildene i perspektiv.
Ved siden av brede vinkelskudd er det viktig å plukke opp interessante detaljer som ellers har blitt savnet av en uformell seer. Teksturer, farger og mønstre gjør det mulig å få øye med nærbilder. Vær årvåken og hold øye med mulighetene for å supplere historien din. Det er også viktig å fange ansiktene til noen involverte personer.
Dette kan kreve mye tillit fra fotografens side, men nærmer seg folk og spør om du kan ta bildet sitt, er ikke så skummelt som du kanskje tror. Et publikum vil engasjere seg med ansikter, reaksjonene og uttrykkene til de involverte er en fin måte å hjelpe på med å fortelle historien om emnet.
Hvis emnet ditt er fokusert på folk, så har du to alternativer basert på din tilnærming. Det kan være at du ikke vil at noen skal vite at du er der, du vil blande inn i bakgrunnen og skyte helt naturlige skudd. Det andre alternativet er å samhandle med fagene dine, i så fall er det viktig at du bygger en rapport med dem.
Introduser deg selv og ha samtaler, dette vil bryte ned eventuelle barrierer og sikre at fagene er komfortable med å ha en fotograf rundt. Det vil gjøre for langt mer naturlige skudd som alle vil bli lykkeligere og rolig.
Dokumentere et emne kan være en omhyggelig prosess. Det kan være mye venter eller skudd som krever flere besøk for å få de skuddene du vil ha. Hvis dette er tilfelle, er det viktig å være tålmodig og ikke bli frustrert over at tidsskalaen er lengre enn du hadde forestilt deg.
I min erfaring, og venter på bare de ekstra få minutter, timer eller dager kan virkelig gjøre forskjellen. Hvis du finner det vanskelig å få de skuddene du vil ha, må du kanskje vurdere nytten din, kanskje du har satt deg en utfordring som er umulig å møte. Ikke vær redd for å skifte fokus for en stund for å gi deg tid til å etablere tilnærming.
Jeg vet at restriksjoner ikke er noen ide om moro, men det er viktig at i denne sammenheng at du spiller etter reglene og ikke presser grensene for hva du er og ikke får skyte.
Noen områder har fotografiske begrensninger plassert på dem, så ikke skyte hvor du ikke er tillatt, og hvis du blir bedt om å avstå fra å ta bilder, vær så snill å gjøre det. Hvis nødvendig, sørg for at du får lov til å skyte i bestemte områder. Tilsvarende ønsker noen mennesker ikke å ta bildet sitt eller for en fremmed å ta bilder av sine barn, så vær så snill å respektere deres forespørsler.
Dokumentarfotografi handler om å representere virkeligheten. Mange fotografer er nå skyldige i å skyte raskt, håper på det beste og stoler på postproduksjon for å redde sine skudd. Med dokumentarfotografering kan du ikke skjule deg bak postproduksjonen.
Det er viktig å beholde virkeligheten og sannheten i skuddet. Derfor er det viktig å få det rett i kameraet. Kjenn innstillingene dine og ta deg tid med komposisjonen for å sikre at du får de skuddene du vil ha og trenger.
Nå har du denne enorme samlingen av skudd, det er på tide å velge de som best representerer emnet. Det er ofte nyttig å tenke på det som å fortelle en historie. Hvis emnet har en naturlig prosess for det, vil du finne det lett å spore med det og bygge en samling bilder som fanger hvert element i den naturlige ordenen.
Men hvis emnet er mindre bestilt, er det opp til deg å bygge den historien ansvarlig og konstruere scenen gjennom valg og rekkefølge av bildene. Fristelsen kan være å bare velge de skuddene du synes er best og frontlaste dem, forlater de svakere skuddene til slutten, men dette er skadelig for historien.
Det er viktigere å fortelle historien nøyaktig, og dette kan innebære blant annet skudd som du ikke føler er den sterkeste, men kan legge til den viktige delen av konteksten.
Når du har raffinert samlingen av bilder og etablert bestillingen, er det viktig å vurdere hvordan du vil presentere arbeidet. Hvis du publiserer på nettet, vil du kanskje vurdere en lysbildefremvisning av bilder som viser hvert bilde en etter en, slik at seeren kan ta et skudd om gangen for å bygge historien.
Det er også viktig å tenke på å inkludere bildetekster med skuddene. 'En bildetekst kan sette et fotografi i kontekst og legge til betydelig dybde og betydning for et bilde.
Accentsconagua