Share
Filmfotografering og mørkrom utskrift er faktisk på vei oppover. Prosessene er ikke så populære som de var før 1990-tallet, og vil aldri bli igjen, men i de siste fem årene har markedet sett økninger. Det er dusinvis av opplæringsprogrammer om behandling av film, men vi skal se på mer avansert emne som er avgjørende for utskrift i mørkekammeret.
I forbindelse med denne opplæringen snakker vi om svart-hvitt-utskrift i mørkerommet. Fargeutskrift krever forskjellige teknikker og utstyr. Jeg skal referere til noe grunnleggende utstyr i denne artikkelen, inkludert en enlarger.
En engerger holder negativet på plass og prosjekterer lys gjennom det og deretter gjennom en linse. Bildet fra det negative blir projisert til en baseboard hvor du plasserer lysfølsomt papir. Dette er grunnlaget for all tradisjonell utskrift.
Når du skriver ut i svart og hvitt, er det egentlig bare noen få ting du må kontrollere. Først er fokuset på bildet. Du bruker et kornomfang og fokuseringsknappene på din enlarger for den oppgaven.
Deretter må du kontrollere lysstyrken på den endelige utskriften. Du gjør dette ved hjelp av en timer. Enlarger-objektiver har åpninger som også påvirker hvor mye lys som rammer papiret, men det er best å stoppe ned for å oppnå et skarpt bilde og la det være (f / 11 er bra for de fleste oppsett).
Timeren brukes til å gjøre eksponeringer i løpet av sekunder. Avhengig av størrelsen på utvidelsen og tettheten til negativet, kan du ha en ti sekunders eksponering eller eksponeringer som varer flere minutter. Det kan virke counterintuitive, men jo lenger du eksponerer papiret for å lyse, desto mørkere blir utskriften din.
Det siste du må kontrollere i mørkestuen er kontrast, og det er det vi snakker om i dag.
Kontrast er mengden separasjon mellom de lyse tonene i et bilde og de mørke tonene i et bilde. Høy kontrastbilder har hvite toner og svarte toner og få gråtoner i mellom. Lavkontrastbilder har mange forskjellige gråtoner, men ingen ekte hvite eller sanne svarte.
Hvis et bilde har for mye kontrast, vil det se ut som en dårlig kopi. Hvis et bilde ikke har nok kontrast, vil det virke gjørmete og beskrives ofte som "flat".
Eksponering (både i kamera og under utskriftsprosessen) spiller også en rolle i kontrast. Hvis du har for mange svarte eller hvite toner i et bilde, kan det være et eksponeringsproblem og ikke en kontrastproblemer.
Korrekt kontrast i et sort / hvitt bilde betyr vanligvis at den aller klareste delen av bildet er hvit, og at den aller mørkeste delen av bildet er svart. Hvis du er kjent med histogrammer, kan du oppnå dette ved å justere bildet med en "nivå" -justering som bildet nedenfor.
Til forskjell fra, en nivåjustering, kontrastkontroll i mørkerommet påvirker både høydepunktene og skyggene på samme tid. Det er ingen enkel måte å justere dem selvstendig.
En annen måte å tenke på kontrast er å betrakte det som klippingstoner. Jo mer kontrast du legger til de flere tingene du snu i svart eller hvitt. Å øke et skritt i kontrast ville gjøre ting som er veldig mørkegrå og veldig lysegrå til svart og hvitt. Tatt til ekstreme, vil den høyeste muligens kontrast i et bilde slå alle tonene enten ren svart eller ren hvit.
I mørkerommet er det litt mer prøve og feil enn en nivåjustering, men dette gir deg en ide om hva du prøver å oppnå. Imidlertid er verktøyene som brukes for å oppnå kontrastjustering omtrent like forskjellige fra et histogram som fotografering skal male.
Det er generelt tre måter å kontrollere kontrast i mørkerommet. Disse er individuelle metoder, så du velger en og går med det. De brukes ikke sammen. Den første av disse metodene er å bruke graderte papirer.
Det finnes mange forskjellige typer lysfølsomme papirer med forskjellige overflater eller forskjellige materialer, men de faller i to hovedkategorier: gradert eller variabel kontrast. Graderte papirer brukes vanligvis i sett. Så hvis du liker heavyweight glossy papir fra Ilford, vil du kjøpe flere bokser av det papiret i forskjellige karakterer.
Graderte papirer kommer i rekkevidde fra en til fem. Papir med en karakter av en produserer den laveste kontrast. Papir med en klasse på fem gir den høyeste kontrast.
Det er enkelt å bruke gradert papir. Hvis du er utskrift, er flat, trinn opp en karakter og prøv igjen. Hvis utskriften din har for mye kontrast, kan du bare gå ned i en karakter.
Jeg nevnte tidligere enn det er to hovedtyper papir, og variabel kontrast er den andre typen. VC-papir, som det kalles, lar deg produsere en rekke kontraster ved hjelp av samme papir. Du gjør dette ved å bytte fargen på lyset du projiserer på papiret. Ved å legge til magenta i lyset øker du kontrasten.
Mens du teknisk sett kan redusere kontrasten med gule filtre, gjøres dette sjelden fordi VC-papir er relativt lav kontrast når ingen magenta brukes. Gult filtrering har imidlertid en annen bruk vi diskuterer om et minutt.
Det er to måter å filtrere lyset som kommer ut av din enlarger. Du kan bruke et filtersett, eller du kan bruke en fargeutskriver som vil ha uteksaminerte filtre for cyan, magenta og gul.
Problemet med filtre er at de påvirker eksponeringen. Når du øker tettheten av det magenta filteret for å få mer kontrast, absorberer det mer lys. Du må da kompensere ved å øke eksponeringstiden. Men filter beslutningstakere har kommet opp en vei rundt det.
Du kan kjøpe filtersett nytt eller brukt, og de er laget av en rekke selskaper. Ilford og Kodak er trolig de to vanligste. De kommer vanligvis i trinn som ligner papirer, en til fem med en som produserer minst kontrast. Mange kommer også med halv trinn, så du kan finjustere kontrasten mer enn du kunne med graderte papirer.
Hvis utskriften er flat, flytter du opp til et høyere nummer (legger til mer magenta i lyset) og du får en utskrift med høyere kontrast.
Den fantastiske tingen om disse filtersettene er at de ikke påvirker eksponeringstiden veldig mye. Ved å blande gul og magenta lys, er de i stand til å holde tettheten til filteret konstant. Så hopping fra en til en annen vil ikke påvirke eksponeringstiden. Det er brilliant.
Selvfølgelig er det unntak, men de prøver virkelig å gjøre det enkelt. Mine Ilford-filtre bruker samme eksponering for trinn ett til tre, men hvis du hopper til 4 eller 5, må du doble eksponeringen. Ganske enkelt riktig?
Ved å bruke en fargeskriver gir du mest kontroll over kontrasten din. Fargeforstørrelser vil ha en knapp som gjør at du kan endre magentafiltreringen er svært små trinn. Problemet med å gjøre dette er at det vil påvirke eksponeringen.
Å være at enlargeren også har et gult filter, kan du prøve å reprodusere den virkningen at filtersettene må holde eksponeringen din den samme. Dette er imidlertid veldig kjedelig da hver enlarger er annerledes, og en stor mengde testing er nødvendig før du kan gjøre det med noe tillit.
Når du begynner å skrive ut, må en av dine første beslutninger være hvordan du planlegger å kontrollere kontrast. For nybegynneren er den store fordelen med gradert papir at det er enkelt å bruke. Det krever ikke at du kjøper noen filtre, og bytte mellom karakterer påvirker ikke eksponeringstiden.
Ulempen er at de fleste fotografer må lagre flere forskjellige papirkarakterer, noe som kan være dyrt eller i det minste ubeleilig. Graderte papirer er også litt mindre vanlige enn VC-papirer, så du vil ikke ha så bredt et utvalg av overflater og vekter.
Bruke variabelt kontrastpapir er litt mer komplisert, men du får finere kontrastkontroll. Noen kunstfotografer vil si at de ikke er av høy kvalitet som graderte papirer, fordi med mye erfaring graderte papirer kan manipuleres slik at høydepunkter og skyggene kan justeres på litt forskjellige måter.
Det første folk gjør når de får dårlig utskrift, begynner å skifte kontrast. Vanligvis er en flat eller altfor kontrastfylt utskrift forårsaket av feil papirtype eller feil magenta filter. Det er imidlertid mange andre faktorer som kan spille en rolle i hvordan kontrastene dine ser ut.
Objektivet du lager fotografiene med, kan endre kontrasten på det negative, noe som vil påvirke hvordan du må skrive ut bildet. De fleste linser laget de siste 50 årene har gode belegg og produserer en god mengde kontrast. Hvis du bruker linser laget før denne perioden, eller svært lavkvalitets linser, kan du oppleve at negativene dine mangler kontrast.
Kvaliteten på filmeksponeringen og utviklingen vil ha stor innvirkning på kontrasten. Vanligvis kan feilene kompenseres i mørkerommet, men noen ganger er filmen bare for langt borte.
Underexposure produserte "tynne" negativer med lav tetthet. Når jeg ser på det negative, er bildet mitt vanskelig å se. Dette vil resultere i lave kontrastutskrifter. Du vil bruke et høyverdig papir eller høyt tallfilter for å forsøke å rette opp dette.
Overeksponerte negative er noen ganger beskrevet som "bulletproof". De vil virke veldig mørke for det blotte øye, og noen ganger kan de føles litt tykke. Disse negativene vil vanligvis (men ikke alltid) produsere høy kontrastutskrifter. Forhåpentligvis har du et lavt papir eller gult filter for å hjelpe med dette.
Det siste som vil påvirke kontrastene til filmen, er hvordan du agiterer det under behandlingen. Å agitere det for mye, vil resultere i stort korn og høy kontrast. Agitering for lite vil resultere i tynne negativer og flate utskrifter. Det er ikke noe raskt svar på agitasjonsproblemer. Følg instruksjonene på ditt sett med kjemikalier nøyaktig, få erfaring og deretter begynn å justere agiteringsrutinene dine.
Papirtypen du bruker kan også påvirke kontrasten. Hvordan et VC-papir reagerer på en gitt mengde magenta vil variere fra merke til merke? Graderte papirer vil også variere avhengig av merkevaren.
Kontrast kan også endres på grunn av papirets slutt. Glanset papir har en tendens til å ha den høyeste kontrast. Dette skyldes at tendensene til å ha mest reflektivitet fra de hvite områdene av bildet. I mellomtiden har matte overflater en tendens til å produsere en litt lavere kontrast.
Din enlarger-linse fungerer mye som kameraobjektivet. Virkelig billige eller svært gamle enlarger-linser kan produsere mindre kontrast enn moderne, dyre. Som sagt, er skarphet en større bekymring for enlarger-objektiver.
Jeg har aldri sett en enlarger linse som var så mangelfull i kontrastavdelingen at den kunne brukes. Jeg har imidlertid brukt linser som ikke hadde nok skarphet til å produsere noe større enn en 4x6 tommers utskrift.
Når du begynner å forstå at et fotografi ikke bare blir dispensert fra kameraet ditt, er kontrast virkelig det første du må takle.
Enten du jobber i det digitale mørkekammeret eller en ekte, er det et viktig skritt. Det er dusinvis av opplæringsprogrammer på Internett som viser deg hvordan du utvikler film eller bruker en engerger, men med denne informasjonen om kontrast under beltet ditt, kan du virkelig ta det neste trinnet i mørketrommet.
Bruker du fortsatt et mørkestue? Hvilke tips har du for å forstå kontrast? Legg igjen en kommentar nedenfor!
Accentsconagua