Share
Sone System er en teknikk som ble formulert av Ansel Adams og Fred Archer tilbake på 1930-tallet. Det er en tilnærming til en standardisert arbeidsform som garanterer en korrekt eksponering i alle situasjoner, selv i de vanskeligste belysningsforholdene som bakbelysning, ekstrem forskjell mellom lys og skyggeområder i en scene og mange lignende forhold som mest sannsynlig går å kaste av kameraets måling gir deg en helt feil eksponering.
I dag skal vi utforske dette systemet, og undersøke hvordan det kan hjelpe deg med fotografiet!
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i februar 2011.
Kameraets målemodus er bygget for å gi deg riktig lesing under de fleste gjennomsnittlige situasjoner. Men når du står overfor en eksepsjonell situasjon, kan kameraets måling lett bli lurt, og tenk at en scene er lysere eller mørkere enn den egentlig er. Dette er hvor kunnskap om sonesystemet kan spare deg for mye trøbbel, og hjelpe deg med å fange ikke bare riktige, men også spennende eksponeringer hver gang.
Selv om beregningene for soneanlegget opprinnelig var basert på svart-hvitt arkfilm, er sonesystemet også aktuelt for rullefilm, både svart og hvitt og farge, negativ og reversering, og til og med til digital fotografering.
Kameraets måling er laget for å gi korrekt lesing under gjennomsnittlige forhold. Dette betyr at kameraet vil se på en scene og prøve å gjøre det som en gjennomsnittsrefleksjon (18% refleksjon), som er mellomgrå (en verdi midt i mellom ren svart og ren hvit). Når en scene inneholder for mye lys, prøver kameraet å gjøre det som gjennomsnittlig, slik at det mørkner det og forårsaker undereksponering. På den annen side, når en scene inneholder for mye mørk, prøver kameraet å gjøre det til gjennomsnittlig, slik at det letter det og forårsaker overeksponering.
Vi som mennesker ser i fargen i stedet for svart og hvitt, og det er farger som anses som gjennomsnitt. Betydning, de reflekterer en gjennomsnittlig mengde lys, som er omtrent det samme som mellomgrå reflekterer. Å lære de vanlige tonene er grunnleggende for å distribuere sonesystemet.
Sone systemet deler en scene i 10 soner på tonal skalaen (selv om det er variasjoner på 9 og 11 soner). Hvert tonalområde er tilordnet en sone. Hver sone adskiller seg fra den før den med 1 stopp, og fra den som følger den med 1 stopp. Så hver soneendring er lik 1 stoppforskjell. Zoner er identifisert av romertal, med mellomtonen (med 18% refleksjon) er en sone V som er sone 5.
For oss digitale fotografer, er vi bare opptatt av soner III til VII (soner 3 til 7). Den mørkeste delen av en scene ville falle i sone III, mens den lyseste delen av en scene ville falle i sone VII. Alt mørkere enn Sone III ville gjengi som ren svart uten detaljer (under-eksponert), mens noe lysere enn Sone VII ville gjengi som ren hvit uten detaljer (over-eksponert).
Hvis du peker kameraet ditt på et område med gjennomsnittlig refleksjon og får riktig måleravlesning (en null på lysmåleren), vil området bli gjengitt som gjennomsnittlig. Hvis du åpner linsen eller senker lukkertid med ett stopp, blir området overbelastet med ett stopp. Hvis du lukker linsen din eller øker lukkerhastigheten med ett stopp, blir området underbelastet med ett stopp.
Nå har vi avtalt at en gjennomsnittlig tone er naturlig plassert i sonen V. Hvis du over-eksponerer den med ett stopp, vil du plassere den i sone VI (sone 6), noe som får den til å gjøre lysere enn den egentlig er . Hvis du under eksponerer det med ett stopp, vil du plassere det i sone IV (sone 4) som får det til å gjengi mørkere enn det egentlig er.
Som det fremgår av bildet ovenfor, ville gjennomsnittsfarger gjengis riktig når du legger inn en gjennomsnittssone som er sone V. Ved å gjengi riktig mener jeg at de vil vises på det endelige bildet på samme måte som de ser i realiteten uten over eller under -eksponering. Disse tonene inkluderer grønt gress eller treblad, røde blomster, klare blå himmel, 18% grå kort og lignende ...
Fargetoner som er litt lysere enn gjennomsnittet, skal plasseres i sone VI. Disse fargene er mer som pasteller eller blekne gjennomsnittsfarger. Disse tonene inkluderer rene gule, lyse-rosa røde, babyblå, babyrosa og lignende ...
Fargetoner som er lysere enn det, skal plasseres i sone VII. Disse inkluderer hvit snø, hvite skyer, tåke, røyk, tåke, lys sand ...
Fargetoner litt mørkere enn gjennomsnittet skal plasseres i sone IV. Disse inkluderer trunker, mørk blå himmel og så videre ...
Fargetoner som er mørkere enn det, bør vanligvis plasseres i sone III. Disse tonene inkluderer svarte valper, svarte sko, ekstreme skygger, kull og lignende ...
I digital fotografering er en generelt korrekt eksponering (teknisk sett) av en gjennomsnittlig scene en som er utsatt for midttonene, uten utblåste høydepunkter. Jeg legger vekt på uthevede høydepunkter fordi høydepunktet av klippede fotodetaljer er mer plagsomt enn skyggeklippede fotodetaljer.
Så hvis det dynamiske området til en scene er større enn en som skal fanges med bare ett skudd, har du valget om å ofre enten høydepunktene eller skyggene til et fotografi. Og med mindre det truede høydepunktet er virkelig for lite for å ha noen betydning, bør du alltid beskytte høydepunktene. Blåst ut høydepunkter gir en følelse av noe som mangler i bildet, mens utblåst skyggedetalje er mer akseptabel og noen ganger selv tilsiktet for bestemte effekter.
For å eksponere en gjennomsnittlig scene riktig må du se en gjennomsnittlig farge eller tone. Juster kamerainnstillingene til du får lysmålerens hashmerke på null for den fargen, pass på at du ikke er over, og utsett høydepunktene dine og ta bildet.
Nedenfor er noen bilder, hver med fargetone-tolkning rett under den. Dette gir deg en ide om hvordan du vurderer forskjellige farger, bryter ned scenen din og plasserer hver tone i den tilhørende sonen.
I bildet ovenfor er den gule en sone VI. Gul er vanligvis alltid plassert i sone VI fordi den har +1 å stoppe mer refleksjon enn gjennomsnittsfarger. Den litt lyse oransjen kan også betraktes som en +1 her, kanskje til og med en +1/2.
Den mettede oransje er gjennomsnittsfarge, slik at den plasseres i sone V. Rød er vanligvis alltid ansett som en gjennomsnittlig farge, med mindre den er for mørk eller for lys. Her er det plassert i sone IV for å være mørkere enn gjennomsnittet. Gulvet er veldig lyst, så det er plassert i sone VII.
I dette bildet halvveis gjennom himmelen er det blå gjennomsnittet, så det er plassert i sone V. Mot bunnen blir det lysere rett rundt sone VI. På toppen er det rundt en -1 stopper mørkere enn gjennomsnittet, så den er plassert i sone IV. Når det gjelder trær og gress, har bladverk vanligvis alltid en gjennomsnittlig farge med mindre det er veldig mørkt eller veldig lyst.
I dette bildet er gresset rundt gjennomsnittet, slik at det er plassert i sone V. Trærne i baksiden til høyre er omtrent -1 stopp mørkere enn gjennomsnittet, slik at de blir plassert i sone IV. Skyene er hvite, men beholder fortsatt detalj, så de er en sone VII. Når det gjelder veien, stopper den rundt -1, mørkere enn gjennomsnittet (kanskje til og med en -1 1/2 stopp mørkere) slik at den plasseres i sone IV (eller midt mellom sone IV og sone III).
På bildet av fyret ovenfor er sjøen mot bunnen rundt gjennomsnittet, slik at den plasseres i sone V. Går høyere skjønt, begynner den å bli mørkere til den kommer rundt en -1-stopp på toppen slik at dette området kan vurderes en sone IV.
Når det gjelder himmelen, er det omtrent gjennomsnittlig farge øverst og til høyre, slik at området regnes som en sone V. Å gå ned og til venstre blir det en -1-stopper mørkere enn gjennomsnittet, slik at området vil være en sone IV (kanskje litt lysere enn en sone IV, så du kan vurdere det til en -1/2 eller -2/3).
Litt lenger nede begynner det å lyse opp i en god sone VI og til slutt en sone VII helt til høyre. Når det gjelder kaien, er fargen veldig mørk med detaljer, så det regnes som en sone III.
Jeg har valgt dette bildet for å vise deg de varierende tonene som løvverk kan ta, og hvordan du ville gå om å plassere de forskjellige tonene av grønt i forskjellige soner. For å begynne, gresset til venstre for rammen er gjennomsnittsrefleksjon, så den er plassert i sone V.
Rundt kanten av veien går bakover til venstre og til høyre blir det lysere et sted rundt en +1 stopp, så det regnes som en sone VI. Trærne på hver side av veien er rundt -1 stopp mørkere enn gjennomsnittet, så de regnes som en sone IV. Buskene på baksiden er rundt +2 stopper mørkere enn gjennomsnittet, så de regnes som en sone III.
Her er sanden veldig lys samtidig som teksten og detaljene holdes, med +2 stopper lysere enn gjennomsnittet, så det er en god sone VII. Hunden i de hvite områdene er også en sone VII, og i det mørke området er rundt -2 stopp mørkere enn en gjennomsnittlig farge som gjør en god sone III.
Legg merke til at hundens venstre øye blir bare en liten bit under eksponering, som er OK, siden å ta eksponeringen ned for å beholde detaljene i et lite område av hele rammen, vil det blåse ut alle hvite. De meget lyse og svært mørke delene av en slik scene tar det dynamiske området høyere enn et digitalkameras dynamiske rekkevidde, slik at du ikke kan beholde all skygge og utheve detaljer med bare en eksponering. I tillegg, som vi har sagt tidligere, er skygge-klipping mer tolerert enn å fremheve klipping.
Skyene er lyse med detaljer, slik at de vanligvis er en sone VII. Himmelen i dette bildet er lysere enn gjennomsnittet, og gjør en +1 stopp mot øverste venstre side av rammen, så det er en sone VI.
Selv om landskapsfotografer ville være mer kjent med å plassere naturens fargetoner som fargen på fjell, trær, himmel, hav og så videre på sonesystemet, ville portrettfotografer bli mer kjent og mer fokusert på hudfarger og hårfarge.
De fleste faller vanligvis mellom Sone IV og Sone VI, bortsett fra noen unntak som virkelig lyse eller mørke hudtoner. Når du skyter folk og portretter, er du mest opptatt av hudtoner. Klærne deres vil også ha betydning, men ikke så mye som personens hudtone, spesielt hvis bare en liten del av deres klær vises på bildet.
La oss snakke en titt på hvordan vi går om å plassere forskjellige hudtoner i forskjellige soner.
Denne lille fyren ovenfor har en lys hudton, et sted rundt +1 1/2 stopper lysere enn gjennomsnittet. Så det faller mellom sone VI og sone VII. Hans lyse klær beholder også detalj, så det er ingenting som blåser der ute.
Kanskje i munnen hans, er skyggedetalj klippet, men det er ok. For det første fordi vi ikke vil miste våre høydepunktsdetaljer ved å over-eksponere for å registrere det lille skyggeområdet. Og for det andre, som jeg tidligere har sagt når et dynamisk område av en scene er høyere enn en som skal fanges med bare ett skudd, er det mer tolerert å skygge klipping enn å fremheve klipping.
I dette bildet har jenta en mørkere hud enn den ovennevnte lille fyren, bare ikke så mørk som en gjennomsnittlig farge. Hun er for det meste rundt en 1/2 stopp lysere enn gjennomsnittet. Høydepunktene i øynene og tennene er også trygge. Det er ikke engang noen klipping som skjer i de mørke områdene som håret, klær og tilbehør som er flott.
Denne fyren ovenfor har en gjennomsnittlig hudtone, så han ville gå inn i sonen V. Det er noen klipping som skjer i de mørkere områdene av håret og den svarte pelsen, men så lenge høydepunktet er alt der, er det greit.
Denne stakkars gamle damen er rundt -1 1/2 stopper mørkere enn gjennomsnittet, så hun er mellom sone IV og sone III. Du ville vite at hun ikke akkurat er en sone III ved å sammenligne fargen på huden med den rene svarte av håret hennes. Du vil tydeligvis se at hennes hud er lysere enn det.
Det er bare en veldig liten bit av høydepunktsklipping på venstre skulder, men det er greit. Hvis området var større enn det, ville skottet kanskje ha behov for å bli revurdert eller omformet for å bevare alle bildedetaljer.
Når en scene har en stor forskjell mellom det mørkeste og lyseste tonene, ville det bety at det har et høyt dynamisk område som gjør det umulig å beholde alle de kontrastrike bildedetaljer med ett skudd. Så med mindre du planlegger å ta flere forskjellige skudd for senere å blande seg tilbake i etterbehandlingen, eller bruke et utgradert nøytralt tetthetsfilter (som kanskje ikke engang hjelper deg i alle situasjoner), må du definitivt velge. Er du ganske av med klippede skygger eller blåst ut høydepunkter?
Langt størstedelen av tiden vil svaret være å beskytte høydepunktene og la alt annet falle der det kan. Med mindre høydepunktet faktisk er for lite til å ødelegge skuddet, er det ikke for mye å skutt, eller prøver å holde det på kontoen om å miste skyggene, ødelegger hele ideen bak bildet, bør du alltid beskytte høydepunktene dine.
Når du ser på bildet ovenfor, kan du fortelle at et av høydepunktene eller skyggene kommer til å bli ofret. Siden du ikke kan gå uten den lyse, hvite tåken som dekker den øvre halvdelen av rammen og mister hele stemningen i skottet, er målingen for scenen ganske enkel. Ta lesingen av den lyse tåken, legg den inn i sone VII, kompilere og ta bildet. Alt annet ville falle på plass. Å ha klippede skygger vil ikke være et problem, siden den tåke tåken, det silkefulle vannet og den flytende båten er det som legger så mye verdi og drama til bildet.
I dette eksemplet vet vi at lyset som kommer gjennom vinduet, er altfor effektivt, slik at det er mulig å fange utsiden og innsiden uten tap av detalj med bare ett skudd. Fotografen har valgt å istedenfor, gjøre kreativ bruk av en slik situasjon og gjøre folket vandrende om så sterke silhuetter samtidig som det opprettholder alt det vakre utenfor stemningen i byen som faktisk gjorde skottet langt mer spennende for betrakteren.
Måling for dette bildet, du vil bare peke kameraet ditt på det lyseste området av himmelen øverst, plasser det i sone VII og la alt annet falle der det kan.
På dette bildet har solen i rammen, det er ingen måte du kan bevare alle de ekstremt lyse høydepunktene, uansett hvor fort du renner opp lukkerhastigheten din. Du vil bare bli igjen med et stort mørkt område og en liten lys prikk og ingenting annet. Av denne grunn, la senterets sone blåse ut mens alle andre bildeopplysninger beholdes med himmelsblått, den røde av valmene og grøntens grønt er så verdt det.
Et alternativ i dette tilfellet vil være å forandre perspektivet ditt og omforme rammen din på en måte som ikke inkluderer solen i skuddet, men jeg tror for dette, at du bare ville drepe alt som gjorde det så spesielt. Ikke bekymre deg for klippet høydepunkter denne gangen.
Noen mennesker der ute kan hevde at sonesystemet ikke ble opprettet for, og det gjelder heller ikke for digital fotografering, men sannheten er det. Kanskje ikke akkurat på samme måte som det var ment å bli brukt, men det er sikkert en stor forskjell for deg og din fotografering. Det tvinger deg til å tenke på eksponering, og planlegge ditt skudd bedre.
Tommelfingerregel er, med gjennomsnittlige scener du bare peker kameraet til en gjennomsnittlig farge, plasser den i sone V og rekomponerer deretter. Med høy dynamisk rekkevidde scener, med mindre du planlegger å ta flere eksponeringer, kaster inn noen fyll-flash eller bruker et nøytralt tetthetsfilter må du velge.
Er du mer opptatt av høydepunktene, eller er du mer opptatt av skyggene? Velg din bane, meter på det, og alt annet skal bare falle på plass.
Accentsconagua