Share
Å bli kreativ med beskjæring er enda en måte å utvide mulighetene for dine ferdige fotografier. Selv om vi vanligvis tenker i form av standardavlinger og holder bilder i samme forhold som de kommer ut av kameraet, er det mange andre alternativer. I dag utforsker vi noen av de kreative geometriske mulighetene og ideene for å skape unike ferdige fotografier.
Før vi begynner med å sette sammen våre tilpassede avlinger, må vi forstå begrepet "aspektforhold". Konseptet med aspektforhold refererer til formen på et bilde, og uttrykkes vanligvis som et par tall, for eksempel 4: 3. Et bilde med det aspektforholdet vil være 4 tommers bredt for hver 3 tommer høye. Dette forholdet vil holde tro på om vi snakker i forhold til tomme utskrifter, eller piksler i en digital fil.
Å forlate bilder i standardformatforholdet holder bildestørrelsen stor og gir mest mulig plass til beskjæring, men kan begrense noen av våre kreative muligheter. Våre utforskninger i dag vil dreie seg om noen av de mindre utnyttede beskjæringsalternativene.
Hvis det er en ting som en "trend" i aspektforhold, har den populære fotodelingstjenesten Instagram presset brukere til å skyte i kvadratformatet av gammelt, 1: 1. Påminnelse om Polaroid-dagene, er firkantformatet en annen opplevelse for å lage bilder. Det endrer utfallet av bildene og er rett og slett unikt når det gjelder hva seeren presenteres.
Uansett hvilket bildeforhold bildene dine er fanget i, gir kraften i den digitale redigeringsflyten oss muligheten til å omforme bildene våre. Beskjæring av bilder er en måte å helt forandre opplevelsen av våre bilder på.
Vi skal se på beskjæring i to etapper. Først tar vi en titt på noen av de egendefinerte formalternativene og undersøker ideer for kreative avlinger, og sjekk ut noen av de geometriske overleggene vi kan søke om komposjonsideer.
I dag bruker vi Adobe Lightroom 4 for alle våre beskjæringer, selv om prinsippene kan brukes uansett. For alle avlingene må du sørge for at du jobber i utviklingsmodulen og trykker på "R" på tastaturet for å hente opp verktøyet.
Generelt kan du beskjære et bilde ved å dra håndtakene som vises på hjørnet av bildet. Ta tak i en og dra den inn for å velge området du vil beskjære bildet. Hvis du trykker på "R" på tastaturet igjen, vil sluttproduksjonen klippes og trimme bildet som du har valgt.
Når du har begynt å beskjære bildet, er det noen innstillinger du kan bruke for å endre beskjæringsopplevelsen. En ting jeg vanligvis gjør er å trykke på låsikonet for å låse aspektforholdet, slik at bildens aspektforhold forblir det samme som jeg beskjærer det. Dette er bare hvor jeg begynner med måten jeg ser ting gjennom et kamera.
Å låse et aspektforhold kan være svært nyttig hvis du skal gjøre mye utskrift. Du kan låse et 4: 5-forhold og vet at du får perfekte 8x10 tommers bilder.
Hvis du skyter med en DSLR, som mange av oss sannsynligvis er, er bildene som kommer ut av kameraet 3: 2 (eller 2: 3 hvis bildet roteres i stående retning). Mange poeng og skudd skyter 3: 4-forholdet som er mer firkantet i naturen. I begge tilfeller kan vi lage tilpassede avlinger for å endre utfallet av bildene våre.
Jo flere oppløsning du må jobbe med, desto flere alternativer må du beskjære bilder og holde bildekvaliteten høy. Når du beskjærer bilder lenger og lenger, reduserer du bildestørrelsen og dermed mister piksler. Med telleren med høy megapiksel av dagens kameraer, er dette mindre en bekymring, men du bør fortsatt være oppmerksom på oppløsningen du jobber med gjennom beskjæringsprosessen.
For det første tror jeg at en av de mest interessante avlingene er det nevnte firkantede formatet. Med dette aspektforholdet simulerer vi eldre stilkameraer, samt bildene som Instagram produserer.
Når jeg beskjærer til en firkant, føler jeg at det resulterende bildet er greit når det gjelder fokalpunkt. I motsetning til større avlinger hvor et emne kan plasseres i en hvilken som helst del av bildet, vil en firkantet avling sannsynligvis inneholde motivet i midten og dominere rammen. Jeg tror at dette er en interessant avling når du vil gi betrakteren en veldig klar melding om hva du prøver å formidle, med fokus på et imponerende emne.
En annen av min favoritt beskjæring stiler er widescreen 16: 9 aspektforhold. På samme måte som widescreen-TV, gir dette bildeforholdet oss et bredt horisontalt syn for å montere mer av landskapet i bildet.
Bilder som er 4x5 tar oss tilbake til dagene med stort formatfotografering, en tid da kameraene var store og de resulterende negativene var 5x4 tommer. Denne tidsperioden populariserte det vanlige "8x10" utskriften, som følger det samme forholdet.
Igjen, dette er et format som er mer firkantet enn moderne 3x2, så det kan tenkes som et lykkelig medium mellom kvadratisk format og et bredt skudd. Det er enda et interessant aspektforhold som kan gi et annet utfall for et kjent bilde.
Mange ambisiøse fotografer arbeider alltid for bedre sammensetning i bildene sine. Problemet jeg har funnet er at det ofte er subjektivt, situasjonelt og vanskelig å finne gode råd om hvordan man forbedrer kompisisjonen. Men avlingene nedenfor er gode forslag for å forbedre sammensetningen av et bilde i postproduksjon.
Hver av avlingene nedenfor har matematiske røtter bak dem. Fotografer er ofte uenige om effektiviteten av disse, og de er ikke store for enhver situasjon. Noen ganger kan plassering av et emne i hjørnet av et bilde gi en sterk uttalelse i riktig situasjon. Sjekk ut noen av beskjæringsalternativene nedenfor, men husk at de ikke er metoder som gjelder for hvert fotografi.
I Lightroom kan vi endre gridoverlegget ved å trykke "o" på tastaturet (det er bokstaven O, ikke tallet null) etter å ha vært i avlinger. Når vi sykler gjennom, presenteres vi med forskjellige alternativer som kan brukes til beskjæring.
En av avlingene som mange fotografer kjenner til, er regelen for tredjedeler. Denne sammensetningsregelen antyder at hvis vi delte bildet inn i et rutenett med linjer som løper horisontalt og vertikalt, ville det være å forbedre sammensetningen av den interessante delen av bildet langs krysset mellom disse linjene..
Dette er så populært og praktisk at kameraet ditt sannsynligvis har mulighet til å bruke disse linjene i søkeren eller på LCD-skjermen. Et annet alternativ i Lightroom er å bruke en bred regel av tredjedeler type avling som skyver tredjedelene mot kanten av rammen.
Jeg har funnet ut at dette er en fin måte å forbedre komposisjonene dine raskt. Å holde "interessantheten" langs kryssingspunktene er en enkel måte å få bedre komposisjoner på, og det tar svært liten innsats for å gjøre det. Det er noe som bare virker om denne regelen, så vær ikke redd for å justere dine endelige bilder langs disse punktene mens du beskjærer.
Gyldighetsforholdet går opp i form av raffinement, og det er et magisk forhold som er forankret i mange fantastiske matematikers undersøkelser, for eksempel Pythagoras, Euclid og mange andre. Gyllene forhold er en annen avling overlegg tilgjengelig i Lightroom (Wikipedia har en flott skrive opp hvis du liker matematikken bak forholdet). Den generelle regelen for tredjedeler er også løst basert på Golden Ratio.
Å bruke dette forholdet i beskjæringsfasen er mye mindre grei enn bare å anvende regelen for tredjedeler. Når du tar opp det, ser du et ganske skremmende overlegg som ligner en spiral.
Et annet alternativ i Lightroom er å bruke skjærende trekanter som et gridoverlegg. Dette ligner på andre alternativer fordi det er mange kryssende linjer, og målet er å sette fokuspunktet på disse kryssene for å forbedre sammensetningen.
Selv etter at du har tatt bildet, er den kreative prosessen langt fra over. I tillegg til farge- og eksponeringsjusteringer som du kan søke etter etter produksjon, gir beskjæringsalternativene oss mulighet til å lage unike ferdige bilder. Enten vi bruker kreative figurer eller bruker matematikk for å forbedre våre komposisjoner, er alternativene der for å gi en fin detalj for å sette bildene våre fra hverandre.
Bruker du egendefinerte avlinger? Hva er noen av favorittbrukene dine for enten tilpassede former eller matematisk-inspirerte avlinger?
Accentsconagua